Το μυστήριο αριστούργημα του «Madonna Litta» του Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Η ιδιοφυΐα του ιταλικού πνευματική και ανθρωπιστική του Λεονάρντο Ντα Βίντσι ευέλικτο και μυστηριώδης. Δεν είναι λιγότερο μυστηριώδης και το περίφημο πίνακά του «Madonna Litta». Παζλ αρχίζουν με τη χρονολόγηση ιστοσελίδα και στο τέλος τις αμφιβολίες ορισμένων κριτικών στο γεγονός της πατρότητας του μεγάλου Ιταλού καλλιτέχνη. Αλλά πρώτα πράγματα πρώτα.

Το θέμα του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Madonna Litta»

Αυτό είναι μια κοινή θεολογική έκθεση, αφιερωμένη στην Κοίμηση της Θεοτόκου και του Χριστού Παιδιού. Σύμφωνα με την πρώιμη χριστιανική παράδοση, ο καλλιτέχνης παρουσίασε η Μαρία αποκλειστικά επικεντρωμένη στο παιδί, ενώ ένα μικρό βλέμμα του Ιησού κατευθύνθηκε στο θεατή. Ακριβώς στη σύνθεση επιλυθεί και το έργο του Ντα Βίντσι «Madonna Litta». Η Παναγία εικονίζεται στο παρασκήνιο των δύο παράθυρα με τη μορφή καμάρες, εκ των οποίων χύνει το μπλε διαφανές φως, ενισχύοντας το σκοτεινό φόντο πίσω της. Μπροστά εικόνα της Παναγίας Βρεφοκρατούσας φωτίζεται από απαλό φως, η πηγή του οποίου είναι, όπως ήταν πριν από την εικόνα. Μητέρα με αγάπη και προσοχή που κατέχουν, το αγκάλιασμα, το μωρό. Το αγόρι που πιέζεται απαλά. Το δεξί χέρι, έβαλε στήθος της μητέρας του, και το αριστερό - διατήρηση καρδερίνα.

Ο συμβολισμός των έργων ζωγραφικής του «Madonna Litta» του Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Βρίσκεται στην πλοκή, και στη σύνθεση της εικόνας. Soulful βλέμμα της Παναγίας τόνισε επίκεντρο το γιο της, διότι αυτό είναι το κέντρο του σύμπαντος. Μάτια μωρό ανοίγει το κλειστό σύνθεση της εικόνας. Ο Χριστός κοιτάζει το κοινό και φαινόταν να λέει: «Είμαι πάντα μαζί σας» Αυτός ο συμβολισμός ήταν παρούσα στις παλαιοχριστιανικές τοιχογραφίες που βρέθηκαν στις ρωμαϊκές κατακόμβες. Ήταν πολύ εντυπωσιασμένος από το πρόγραμμα Leonardo da Vinci. «Madonna Litta» είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικής ερμηνείας αυτής της συμβολικής υπόσχεση της ανθρωπότητας του Χριστού, καθώς και την εικόνα της διαδικασίας της σίτισης. Ο Θεός ενσαρκώθηκε στο πρόσωπο και θήλασαν της μητέρας του γάλακτος. Μέσω αυτής της σίτισης Παίρνει και την ανθρώπινη ψυχή. Εδώ, το σημαντικό μέρος θεωρείται η καρδερίνα εικόνα. Οι ιστορικοί έχουν επίγνωση του γεγονότος ότι ο Λεονάρντο συχνά ήρθε στην αγορά των πτηνών, αγόρασε, και αφήστε τα πουλιά στον ουρανό. Ο καλλιτέχνης πίστευε ότι η ψυχή του πουλιού με τη διατροφή των αντιγράφων ανά άτομο. Καρδερίνα εικόνα στη ζωγραφική φαίνεται να επιβεβαιώνουν την άποψη ότι το στάδιο τροφοδοτούν ένα μητρικό γάλα μωρό έρχεται ένα άλλο μυστήριο - την πνευματική τροφοδοσία.

Η μοίρα των μεγάλων έργων ζωγραφικής

Πριν από το έργο τέχνης ήταν στις αίθουσες του Ερμιτάζ, κρατήθηκε στη συλλογή του Δούκα του Μιλάνου Litta. Εξ ου και προέκυψε το όνομα της εικόνας. Πριν από αυτό ονομαζόταν «Madonna και Παιδί». Το 1865, ο Δούκας πούλησε τη ζωγραφική στο Ερμιτάζ για εκατό χιλιάδες φράγκα. Το έργο ήταν σε τόσο κακή κατάσταση που χρειάζεται επειγόντως αποκατάσταση. Εικόνα μεταφέρθηκε από το ξύλο σε καμβά, χρησιμοποιώντας μια μοναδική τεχνολογία. λεπίδα ανάκαμψη Χαρακτηριστικό ήταν ακόμα στο γεγονός ότι ο ίδιος ο συγγραφέας, όταν δημιουργήθηκε ένα πολύ πειραματισμό, δημιουργώντας νέες συνδέσεις χρωστικές ανάμειξη πετρελαίου και τέμπερα και χρησιμοποιώντας μια ειδική κόλλα, που συντίθεται από τα μικρότερα σωματίδια της κατσίκας περγαμηνή και η οποία είχε κρυστάλλινη διαύγεια. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε ακρίβεια στη μεταφορά του σχεδίου του στον καμβά, διότι ήταν πεπεισμένος ότι το αποτέλεσμα του οδηγού είναι παρόμοια με τη δημιουργία του Θεού. Leonardo da Vinci πίστευε ότι κατ 'εικόνα και ομοίωση του αέρα, και το έργο του καλλιτέχνη - για να συλλάβει και να μεταφράσει αυτούς. Η έννοια της εικόνας (Imago) και καθ 'ομοίωση (παρομοίωση) στη μεσαιωνική θεολογία σήμαινε επίσης το Σώμα και το Αίμα του Χριστού. Αυτό είναι ό, τι είναι κωδικοποιημένα σε καλλιτεχνικές τους δημιουργίες της Velikiy Leonardo.

Η ημερομηνία και η πατρότητα των έργων ζωγραφικής

Παραδοσιακά πιστεύεται ότι ο πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Madonna Litta» ξεκίνησε το 1480 και ξαναγράφτηκε στο 1495-m. Ωστόσο, ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι η ζωγραφική δημιουργήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1500. Αυτή η υπόθεση έχει σχέση με τα δεδομένα που Leonardo έλαβε το 1506 μια παραγγελία για την εικόνα της Παναγίας του Γάλλου βασιλιά Λουδοβίκου ΧΙΙ και του Πάπα Λέοντα Χ, ο οποίος ζήτησε να γράψει ένα Madonna με το παιδί στην αγκαλιά της. Και μόνο στη ζωγραφική «Madonna Litta» (φωτογραφία - στο άρθρο) το παιδί δεν κάθεται στην αγκαλιά της μητέρας του, όπως το Leonardo βασίστηκε σε άλλα έργα ζωγραφικής και αναπαύεται στα χέρια της.

Ειδυλλιακό με την πατρότητα της ζωγραφικής πάρα πολύ καιρό επιτρέπονται. Φυσικά, είναι ο συγγραφέας του Leonardo da Vinci. Αυτό φαίνεται από το αρχείο του δείχνει να εξερευνήσετε τη σύνθεση, τη μοναδική χέρι του πλοιάρχου στη δημιουργία ενός επικεφαλής της Θεοτόκου, ορισμένα μέρη του σώματος του Ιησού, επίπονο έργο του Λεονάρντο για φωτοσκίαση. Δεν προβλέπονται ειδικά από τις πτυχώσεις των ενδυμάτων και φόντο τις λεπτομέρειες με προσεκτική μελέτη των ατόμων στην εικόνα - είναι, επίσης, καμία απόδειξη ότι το έργο δημιουργήθηκε όχι ένα master και οι μαθητές του, όπως πιστευόταν παλαιότερα. Leonardo da Vinci βυθίζει σκόπιμα μέσα στο σκοτεινό φόντο στο πρόσωπο της Παναγίας Βρεφοκρατούσας και μυστηριωδώς ξεχώρισαν έντονα από αυτό, προβάλλει προς το θεατή, χτυπώντας μια απόκοσμη μεγαλείο και μνημειακότητα.