Διάσημο γλυπτό Mikelandzhelo Buonarroti. Περιγραφή από τα πιο διάσημα έργα

Ιταλική κουλτούρα, τη γλώσσα, τη φύση έχει από καιρό προσελκύσει τουρίστες. Αλλά αυτή η χώρα είναι διάσημη όχι μόνο για το τοπίο και ηχηρές καντάδες. Σήμερα μιλάμε για ένα από τα πιο διάσημα γιους της Ιταλίας. Επίσης, σε αυτό το άρθρο θα πρέπει να δοθεί μια σειρά από περιγραφές των γλυπτών Mikelandzhelo Buonarotti.

Διαβάστε προσεκτικά και θα συγκεντρώσει πολλά νέα και ενδιαφέροντα πράγματα από την περιοχή του ιταλικού πολιτισμού της Αναγέννησης.

βιογραφικό σημείωμα

Γενέτειρα του μεγάλου ζωγράφου και γλύπτη στην οικογένεια ενός φτωχού ευγενή το 1475 στην πόλη της Caprese. Λόγω της έλλειψης χρηματοδότησης ο πατέρας δίνει την ανατροφή του σε μια οικογένεια Topolino, όπου το αγόρι συναντά τον πηλό και αρχίζει να μάθουν να sculpt στοιχεία.

Την πάροδο του χρόνου, είχε σταλεί στο εργαστήριο για έναν τοπικό καλλιτέχνη, και αργότερα το γλύπτη Giovanni σχολείο. Εκεί βλέπει Lorentso Medichi.

Αυτός ο άνθρωπος έδωσε την ευκαιρία να αποκαλύψει τον Μιχαήλ Άγγελο. Προστατεύει τις σπουδές του, και στη συνέχεια, μέχρι το θάνατό του, βοηθά στην παραγωγή ακριβά παραγγελίες.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, Buonarroti έχει εργαστεί στη Ρώμη, Φλωρεντία και Μπολόνια.
Ας μιλήσουμε τώρα για το έργο του σε περισσότερες λεπτομέρειες.

Γενικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Σε αυτό το άρθρο θα επηρεαστούν από μία μόνο από τις πτυχές της τέχνης του Μιχαήλ Αγγέλου - γλυπτικής. Περιγραφή της πιο διάσημο από αυτά που μπορείτε να διαβάσετε παρακάτω.

Η μεγαλοφυΐα του ανθρώπου με τον καλύτερο τρόπο αντανακλάται στην γλυπτική. Ακόμη και στη ζωγραφική του, φέρει την πλαστικότητα της μορφής και της θέσης των στοιχείων, που προσιδιάζουν μόνο για τη χύδην πράγματα.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το κύριο επίτευγμα της Mikelandzhelo Buonarotti είναι η καινοτομία. Είναι λόγω των ενεργειών σε αντίθεση με τα κανόνια, που έγινε διάσημος για αιώνες. άγαλμα του «David» έχει γίνει το σημείο αναφοράς του Ύπατου Αναγέννησης, και την «Πιετά» - την καλύτερη ενσωμάτωση ενός νεκρού ανθρώπινο σώμα με τη γλυπτική σχεδίαση.

Ας γνωρίσουν πιο κοντά με τα έργα της ιδιοφυΐας της Αναγέννησης.

«Μωυσής»

Ένα από τα πιο διάσημα έργα - «Μωυσής» από τον Μιχαήλ Άγγελο. Περιγραφή της γλυπτικής, θα σας δώσουμε ένα μικρό κομμάτι αργότερα. Τώρα ας μιλήσουμε για τον τόπο όπου ανεγέρθηκε.

Αυτό το γλυπτό είναι μέρος ενός σύνθετου γλυπτού τάφο του Πάπα Julius II, το οποίο βρίσκεται στο San Pietro in Vincoli, μια ρωμαϊκή βασιλική.

Οι εργασίες σχετικά με αυτό το γλυπτό πήγε για δύο χρόνια, αρχής γενομένης από το 1513. Επιπλέον, σε κάθε πλευρά, υπάρχουν αγάλματα από τους μαθητές του Μιχαήλ Αγγέλου.

Η αρχική ιδέα του Πάπα Julius II ήταν μια πολύ προκατειλημμένη και μεγαλοπρεπή. Ήθελε να χτίσει το αριστούργημα τάφο του στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου. έργο της περιλαμβάνονται πολλά αγάλματα και άλλα διακοσμητικά. Αλλά τα σχέδια δεν πραγματοποιήθηκαν λόγω της έλλειψης κεφαλαίων από τους κληρονόμους του.

Έτσι, παρουσιάζονται «προϋπολογισμό» έκδοση του αρχικού σχεδίου.
Έτσι, ο «Μωυσής» - ένα γλυπτό από τον Μιχαήλ Άγγελο, ο οποίος έγινε διάσημος μέσα στους αιώνες του δημιουργού του. Σήμερα θεωρείται ένα από τα πιο διάσημα αγάλματα. Τι είναι αξιοσημείωτο;

Το ύψος του αγάλματος - 235 εκατοστά, αλλά η δύναμη που βρίσκεται στο περίγραμμα του, είναι πραγματικά τεράστια. Ο γλύπτης απεικόνισε τον ηγέτη του εβραϊκού λαού κατά τη στιγμή της επιστροφής, μετά από μια συνομιλία με το Θεό, όταν ο Μωυσής είδε τους συναδέλφους τους λάτρεις της το χρυσό μοσχάρι.

Το ποσοστό αυτό είναι πολύ δυναμική και γεμάτη εσωτερικής ενέργειας. Βλέπουμε τις διογκωμένες φλέβες και ένα τυφώνα από τα πάθη στο πρόσωπο του ηγέτη. Στο δεξί του χέρι κρατά τα δισκία, και το πόδι ξεκίνησε μια έντονη και σύντομη κίνηση προς τα εμπρός, σαν να επρόκειτο να πηδήξει και να αναλάβει δράση.

Δεξιοτεχνία σμίλη από τους συγχρόνους του Μιχαήλ Αγγέλου, σε σύγκριση με κοκκώδης ζωγράφος βούρτσα. Καλύτερος γενειάδα μαλλιά φαίνονται απαλά και μεταξένια, εκτός αυτού, στην γλυπτική δεν είναι χιλιοστό πρώτες μάρμαρο. Η σύνθεση είναι ένα πλήρες και πλήρως εκφράζει όλη την εκφραστικότητα της ανθρώπινης ιδιοφυίας.

«Μωυσή» του Μιχαήλ Αγγέλου, δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο. Ισχυρογνώμων πίεση συναρπαστικό και ενίοτε τρομακτικό θεατές. Όπως είπε ο Σταντάλ, αν δεν έχετε δει τα αγάλματα, δεν έχετε ιδέα για τις δυνατότητες της γλυπτικής.

"David"

Σε αυτό το άρθρο θα προσπαθήσουμε να αναδείξει τα πιο διάσημα γλυπτά από τον Μιχαήλ Άγγελο. Ένα δεύτερο, στο ίδιο επίπεδο με το προηγούμενο, είναι το «David». Αυτό το πέντε μέτρων άγαλμα έχει γίνει ένα σύμβολο της Φλωρεντίας Δημοκρατίας σχεδόν αμέσως μετά τη δημιουργία.

Σήμερα βρίσκεται στην Ακαδημία Τεχνών της Φλωρεντίας και προορίζεται για σφαιρική ορατότητα. Το άγαλμα απεικονίζει ένα νεαρό Εβραίο βασιλιά Δαβίδ, ο οποίος ετοιμάζεται για τη μάχη με τον γίγαντα Γολιάθ. Αυτός είναι εστιασμένη και λίγο τεταμένη, γιατί ο εχθρός είναι σαφώς ανώτερη από φυσικές του ιδιότητες. Ταυτόχρονα, κατά την άποψη του David προδίδει μια ακλόνητη εμπιστοσύνη στη νίκη.

Ποιος είναι αριστούργημα του πελάτη; Επιστροφή στα μέσα του δέκατου πέμπτου αιώνα στη Φλωρεντία μίλησε για τη διακόσμηση της Santa Maria del Fiore. Είναι ο καθεδρικός ναός της Φλωρεντίας. Το σχέδιο ήταν να τον περιβάλλουν με δώδεκα αγάλματα από τα πιο διάσημα βιβλική χαρακτήρες από την Παλαιά Διαθήκη.

Οι εργασίες για την υλοποίηση του έργου ξεκίνησε ο Donatello και μαθητευόμενος του, αλλά θα μπορούσε να δημιουργήσει μόνο ένα γλυπτό.

Μετά το θάνατό του, το πρόγραμμα διακόπτεται, και ένα μπλοκ μαρμάρου (γενικά το παρατσούκλι «Giant»), που προορίζονται για το άγαλμα του Δαβίδ, σταδιακά κατέρρευσε κάτω από την επίδραση της διάβρωσης.

Στις αρχές του δέκατου έκτου αιώνα συγκλήθηκε από την Επιτροπή, η οποία περιελάμβανε το πρόγραμμα Leonardo da Vinci, ο οποίος αποφάσισε να υπογράψει συμβόλαιο με την είκοσι έξι γλύπτης Michelangelo Buonarroti. Ξεκίνησε το έργο το Σεπτέμβριο 1501.

Η καταπολέμηση όγκων μαρμάρου τον πήρε πάνω από δύο χρόνια. Είναι σε αυτό το γλυπτό ανήκει λέγοντας ότι για να δημιουργήσετε ένα αριστούργημα, απλά κόψει όλα τα περιττά.
Ωστόσο, το 1504, όταν ολοκληρώθηκε το έργο, οι πληγείσες Φλωρεντινοί αποφάσισε να βάλει ο David στη Λότζια dei Lanzi, όπου πραγματοποιήθηκε η συνεδρίαση του Δημοτικού Συμβουλίου.

Τώρα ο αγώνας για την ελευθερία αποτέλεσε ένα αριστούργημα Mikelandzhelo Buonarroti. Γλυπτό από Donatello και έχουν μετακινηθεί σε διαφορετική θέση από το Συμβούλιο ακροατήριο.

Υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία που σχετίζονται με αυτό το έργο. «Δαβίδ» - η πιο αντιγραφεί γλυπτική της Αναγέννησης. Είναι αντίγραφα είναι στη Μόσχα, το Λονδίνο και σε διάφορες περιοχές της γενέτειρά του.

Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι το αντίγραφο του Λονδίνου είναι εξοπλισμένο με ένα φύλλο συκής, σε περίπτωση άφιξης της βασίλισσας. Και στον εικοστό αιώνα Ιερουσαλήμ αρνήθηκε να φιλοξενήσει ένα αντίγραφο του «γυμνού ιταλική δέκατο πέμπτο αιώνα,» το άγαλμα ως «Δαβίδ» του Μιχαήλ Αγγέλου γύρισε περιτομή.

αλληγορία της ημέρας

Τάφος του Μεδίκων στη Φλωρεντία, έχει διατηρήσει πολλά από τα γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου. Μιλάμε για δύο διαφορετικές συνθέσεις.

Η πρώτη από αυτές απεικονίζει τη συμμετοχή των ουράνιων στοιχείων με την παλιά «το μεγαλύτερο του ηγεμόνα της Φλωρεντίας.» Αυτή η γλυπτική ομάδα αποτελείται από τέσσερα στοιχεία στέκεται σε ζεύγη στις δύο σαρκοφάγους.

Η ιδέα ήταν ο οδηγός για να δείξει την απίστευτη, ακόμη και για τους θεούς σοβαρότητα της θνητής ύπαρξης. Αυτά απεικονίζονται σε άβολες στάσεις στα καλύμματα των σαρκοφάγων, σε μια προσπάθεια να γλιστρήσει προς τα κάτω πιο γρήγορα.

Αλληγορίες διαφορετική ώρα της ημέρας εμφανίζονται με τη μορφή των αριθμών των νέων ανδρών και γυναικών. Η φυσική ομορφιά των αρχαίων και τέλειες αναλογίες αντίθεση με το μεσαιωνικό χριστιανικό τρόπο «οδυνηρή αίσθηση της θλίψης», λόγω του μεταβατικού χαρακτήρα της ύπαρξης.

Η σύνθεση αποτελείται από τη νύχτα, την ημέρα, πρωί και βράδυ. Τα δύο πρώτα γλυπτά τοποθετούνται στον τάφο του Giuliano, και το δεύτερο - στη σαρκοφάγο της Lorentso Medichi.

Το έργο δημιουργήθηκε με απόφαση του Clement VII, ο οποίος αποφάσισε να απαθανατίσει τους συγγενείς τους που πέθανε νέος.

Οι εργασίες σχετικά με το άγαλμα ολοκληρώθηκε το 1534, αλλά δεν είναι όλα έχουν εγκατασταθεί στην προγραμματισμένη περιοχή. Σήμερα μοντέλο τερακότα του αγάλματος «Ημέρα», για παράδειγμα, βρίσκεται στο Χιούστον, «Πρωινή» - στο Λονδίνο. μοντέλο «Βραδιές» έχει χαθεί, αγοράστηκε από κάποιους συλλέκτες, και τα ίχνη από αυτό το χαμένο χρόνο.

Το πιο όμορφο μέρος της σύνθεσης θεωρείται ότι είναι ένα γλυπτό, «Νύχτα». Michelangelo, όπως οι σύγχρονοί είπε ότι απεικονίζεται το «κοιμάται πέτρα άγγελος, που αισθάνονται την ανάσα.»

Έτσι, τα γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου, παρά τις κάποιες αδυναμίες, οι οποίες θα συζητήσουμε παρακάτω, είναι αυθεντικά αριστουργήματα της ανθρώπινης ιδιοφυίας.

αγάλματα του Medici

Αυτό το δεύτερο μέρος της σύνθεσης του διάσημου εκκλησάκι στη Φλωρεντία κυβερνήτες κρύπτη. Αποτελείται από δύο γλυπτά, ένα από τα οποία απεικονίζει Giuliano, ο οποίος έφερε τον τίτλο του Δούκα της Nemours, και το άλλο - ΙΙ του Lorenzo, Δούκας του Ουρμπίνο. Είναι διάσημος για να είναι η πρώτη στην ιστορία της οικογένειας των Μεδίκων λάβει τέτοια υψηλή τίτλους.

Είναι σημαντικό να αναφέρουμε το κύριο μειονέκτημα του Michelangelo Buonarroti. Γλυπτά του πλοιάρχου δεν έχουν καμία ομοιότητα με πρωτοτύπων τους. Μισούσε το πορτρέτο και είπε ότι μια τέτοια αλλαγή είναι απαραίτητη σε κανέναν, δεδομένου ότι κανείς δεν θα παρατηρήσετε σε χίλια χρόνια.

Εικόνα, παρόμοιο με το άγαλμα του Lorenzo εκφράζει γλυπτό του Ροντέν «Ο στοχαστής». Michelangelo δημιούργησε αυτό το άγαλμα κατ 'εικόνα του Ρωμαίου στρατηγού στη στάση της βαθιάς σκέψης. Ζωόμορφα κράνος κρύβει το μεγαλύτερο μέρος του προσώπου στις σκιές. Είναι σε αυτό το πλαίσιο είναι ακόμη υπό συζήτηση μεταξύ των ερευνητών.

Μερικοί λένε ότι αυτό το μεγάλο δάσκαλο άφησε να εννοηθεί ότι ο Lorenzo είχε υποστεί πριν από την τρέλα του θανάτου. Άλλοι υποστηρίζουν ότι είναι μόνο μια αλληγορική εικόνα της σοβαρότητας της μοίρας.

Ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά το πρόσωπο του Giuliano επεξεργαστεί καλύτερα. Αυτός απεικονίζεται ως την αρχαία αποτελεσματική αρχή. Είναι νέος, χωρίς κράνος, γεμάτη ενέργεια, αλλά τα μάτια του εντελώς αδιάφορη. Έτσι, αντιπροσωπεύει την έννοια της ιδέας ενός σοφού κυβέρνησης.

Μαζί με την ώρα της ημέρας αλληγορικών μορφών, Lorenzo και Giuliano σχηματίσει την ολοκληρωμένη σύνθεση. Παίρνει τους θεατές κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, όταν υπήρχε η εμφάνιση των σύγχρονων κρατών. Περίοδος της ίντριγκας, πολιτικό αγώνα και την υπέρμετρη ποσότητα της άνεσης.

σκλάβοι

Στη συνέχεια, θεωρούμε ένα από τα πιο επιτυχημένα παραδείγματα της γλυπτικής του Μιχαήλ Αγγέλου. Με το όνομα «Μωυσής» και «Δαβίδ», έχουμε ήδη συναντηθεί. Αυτή η σύνθεση, η οποία θα μιλήσουμε τώρα, σχεδιάστηκε ως μέρος του μαυσωλείου της Julius II.

Αποτελείται από δύο κομμάτια - δούλων, την πεθαίνουν και των ανταρτών. Δεδομένου ότι ο πλοίαρχος είναι σπάνια επισυνάπτεται σημασία πορτρέτο ομοιότητα και αλληγορική έννοια των δημιουργιών τους, τότε δεν μπορούμε να πούμε τίποτα σχετικά με την ακριβή έννοια της οποιασδήποτε από την προηγούμενη τεχνική.
Αν η ερώτηση του παρελθόντος είναι απίθανο να λυθεί ποτέ, κάτι για το νόημα επενδύσει σε αυτές τις δυναμικές εικόνες, να εξακολουθεί να συζητήσουν.

Μερικοί λένε ότι αυτή η εικόνα της τέχνης, που ευνοείται από τον Πάπα, άλλοι επισημαίνουν ότι πρόκειται για μια αλληγορία της επαρχίες κατακτήθηκαν κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Julius II.

Αγάλματα των σκλάβων απεικονίζονται δύο νέους και ισχυρούς νέους άνδρες που βρίσκονται σε δεσμά. Ένας από αυτούς προσπαθεί να υπεράνθρωπη προσπάθεια για να σπάσει τα δεσμά, η δεύτερη κρέμεται αβοήθητος, παραδίδοντας.

Τα στοιχεία αυτά, καθώς και πολλά άλλα διάσημα γλυπτά από τον Μιχαήλ Άγγελο, όπως το «απελευθερωμένη» από ένα μπλοκ των δικών τους.

Έχουν μια ενδιαφέρουσα μοίρα. Όταν ολοκληρώθηκε το άγαλμα, το σχέδιο άλλαξε επιτύμβιες στήλες. Ως εκ τούτου Buonarroti τους δίνει στο φίλο του Stotstsi για τη φιλοξενία σας, και ο τελευταίος τα παρουσιάζει με τον Francis I. Ως παραδείγματα γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου ήταν στο Μουσείο του Λούβρου.

Βάκχος

«Μεθυσμένος Βάκχος» θεωρείται το πρώτο επιτυχημένο έργο του νεαρού οδηγού. Αυτός το δημιούργησε σε είκοσι δύο χρόνια ανέθεσε Raphael Riario, την ιταλική καρδινάλιος.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι ο Καρδινάλιος με αυτό ακριβώς ήθελε να επεκτείνει τη συλλογή του από αντίκες γλυπτά. Αλλά όταν είδε την τελική έκδοση του αγάλματος, Σινιόρ Riario αρνήθηκε να το πάρει. Γλυπτική απέκτησε τραπεζίτης Galli, ο οποίος έζησε κοντά στο παλάτι Cancellara. Μετά από σχεδόν εκατό χρόνια από την αγορά του των Μεδίκων στη Φλωρεντία και μεταφέρονται.

Σήμερα η γλυπτική είναι ένα έκθεμα στο Μουσείο Bargello Φλωρεντία.
Μερικοί μελετητές της Mikelandzhelo Buonarotti, για παράδειγμα, Βίκτορ Lazarev, θεωρούν αυτό το προϊόν άμεση απομίμηση της αρχαίας γλυπτικής. Λένε ότι σε αυτό το πρώτο ανεξάρτητο δημιουργία είναι απολύτως καμία προσωπικότητα του συγγραφέα.

«Βάκχος» αντιπροσωπεύει το ρωμαϊκό θεό του κρασιού, το οποίο αντιστοιχεί στην ελληνική Διονύσου, που συνοδεύεται από ένα νεαρό σάτυρο. Το ζευγάρι είναι σε μια χαλαρή κατάσταση, κατέκτησε την επιρροή του μεθυστικό ποτό.

Bacchus εξετάζει το κύπελλο του κρασιού, το πρόσωπό του εκφράζει μια βιασύνη της αγάπης για τη δημιουργία του. Οι μύες των μηρών και της κοιλιάς χαλαρή. Μερικοί ερευνητές λένε ότι αυτό είναι απόδειξη της ψυχικής και σωματικής αδυναμίας του, τάση για εθισμό. Άλλοι αρχαίου θεού για να δικαιολογήσει το γεγονός ότι είναι απλά ένα μεγάλο στάδια της δηλητηρίασης. Αυτό αποδεικνύεται από τη στάση του. Γέρνει προς τα εμπρός, σαν να πέφτουν, αλλά οι μύες της πλάτης είναι τεταμένες για να κρατήσει την ισορροπία του.

θρήνος

Το μόνο έργο στο οποίο υπάρχει ένα αυτόγραφο του συγγραφέα, είναι ένα γλυπτό του Μιχαήλ Αγγέλου «Pieta». Το όνομά του προέρχεται από την ιταλική λέξη που σημαίνει «τη θλίψη, κρίμα.» Το κύριο θέμα της σκηνής θρηνεί το νεκρό γιο της Παναγίας, του Ιησού Χριστού.

Michelangelo «Pieta» θεωρείται από την τέχνη τους κριτικούς ένα από τα λίγα σωζόμενα έργα της μεταβατικής περιόδου από την πρώιμη Αναγέννηση του δέκατου πέμπτου αιώνα, στην υψηλή περίοδο αυτής της εποχής.

Για το γοτθικό χαρακτήρα της εικόνας του Σωτήρα στο νεκρό χέρι της Παναγίας, αλλά επαναπροσδιορίζει εντελώς Buonarroti στο έργο του. Εδώ η Παναγία απεικονίζεται ως μια νεαρή γυναίκα που θρηνεί το χαμένο αγαπημένο πρόσωπο.

Αν κοιτάξετε τη σύνθεση, μπορούμε να δούμε ότι υπάρχει μια έντονη διάκριση μεταξύ των ζωντανών και των νεκρών. Η πρώτη ομάδα περιλαμβάνει χαρακτηριστικά όπως οι γυναίκες, ντυμένες και σε όρθια θέση, αντώνυμα τους είναι σύμβολα των νεκρών στο «ποτό».

Σύμφωνα με τους ειδικούς, αυτό το γλυπτό έχει γίνει σημείο αναφοράς για όλα τα είδη των εικόνων των βιβλικές σκηνές.

βωμό Πικολομίνι

Σήμερα, γνωρίζουμε πολλά γλυπτά του Μιχαήλ Αγγέλου με τα ονόματα των ονομάτων των καθολικών αγίων. Τα περισσότερα από αυτά βρίσκονται στο βωμό Piccolomini στον καθεδρικό ναό της Σιένα. Αυτή είναι και η «Pieta», που συζητήσαμε νωρίτερα.

Η σύμβαση για τη συγκεκριμένη παραγγελία υπεγράφη στις αρχές του δέκατου έκτου αιώνα από τον Καρδινάλιο Πικολομίνι. Με τους όρους του, ο καλλιτέχνης έπρεπε να δημιουργήσει δεκαπέντε γλυπτά σε τρία χρόνια. Ως ανταμοιβή έλαβε πεντακόσια δουκάτα, το οποίο ήταν ένα σημαντικό ποσό για την εποχή.

Όμως, λόγω του γεγονότος ότι σύντομα έγινε ακόμη και τη σειρά να «Δαβίδ» του Μιχαήλ Αγγέλου κατάφερε να κάνει μόνο τέσσερις γλυπτά.

Έτσι, ποιο είναι το άγαλμα των Αγίων εισήλθε στην σύνθεση του μνημείου της γοτθικής αρχιτεκτονικής;

Το πάνω μέρος της κατώτερης βαθμίδας είναι διακοσμημένο με γλυπτά του Αγίου Πίου Ι (πρωτότυπος τίτλος - Αυγουστίνος) και ο άγιος Γρηγόριος, εξηκοστό τέταρτο Πάπα.

Στο κάτω μέρος βρίσκονται αγίων Πέτρου και Παύλου. Παρά την απροκάλυπτη εχθρότητα προς τον πλοίαρχο του πορτρέτα, διαθέτει τα τελευταία πολλοί ερευνητές θεωρούν μια αυτοπροσωπογραφία του νεαρού καλλιτέχνη.

Αυτό τελείωσε σύντομη γνωριμία μας με ένα τέτοιο θαυμάσιο πρόσωπο, ως καλλιτέχνης, φιλόσοφος και γλύπτη Μιχαήλ Άγγελο. Γλυπτά του πλοιάρχου κοσμούν όχι μόνο τα πιο όμορφα μνημεία στην Ιταλία, αλλά και τα γνωστά μουσεία σε διάφορες χώρες.

Ταξίδια, αγαπητοί αναγνώστες. Καλή τύχη σε σας και τις πιο ζωηρές εντυπώσεις!