Πίνακες ζωγραφικής του 19ου αιώνα: τα χαρακτηριστικά της εποχής και των δημιουργών

Σε ένα από τα στάδια της ανάπτυξής του ο άνθρωπος έριξε τον στόχο ενεργεί μόνο για λόγους λειτουργικότητας, ευκολίας και άρχισε να δώσουν προσοχή στην ομορφιά. Υπήρχε, λοιπόν, μια τέχνη - κάτι που φωτίζει την καθημερινή ζωή, προκαλεί συναισθήματα και κρατά το σύνολο αιώνα. Art - είναι ένας τρόπος για να περάσετε την ιστορία μεταξύ των γενεών.

Μεταξύ του μεγάλου αριθμού των υποκαταστημάτων, κάθε είδος έχει τις δικές του ιδιαιτερότητες και τις αποχρώσεις του, τρόπους για να προκαλέσει εντυπώσεις, την πρωτοτυπία και την ανεξαρτησία. Αυτή είναι η ζωγραφική, η οποία για πολλούς αιώνες ευχαριστεί το ανθρώπινο μάτι. Καλύπτει πολλά στυλ και των τάσεων, η οποία μας επιτρέπει να μιλάμε για τη ζωγραφική ως μια απέραντη πηγή έμπνευσης και βαθιά συγκίνηση. Κοιτάζοντας την εικόνα, βρίσκει κανείς σε κάτι δικό τους, προσοχή στη λεπτομέρεια, στην οποία, ίσως, ο συγγραφέας και δεν δεσμεύτηκε κανένα νόημα. Αυτή είναι η αξία των εικαστικών τεχνών.

Πίνακες ζωγραφικής του 19ου αιώνα, στο ίδιο επίπεδο με το σύγχρονο, ικανό να παράγει μια μεγάλη ποικιλία από συχνά αντιφατικών συναισθημάτων που χτυπούν τον εγκέφαλο και να μετατρέψει συνήθη έννοια των πραγμάτων.

Τέχνη του 19ου αιώνα

Τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα αντικατοπτρίζεται στην ιστορία της επικράτησης υψηλών κλασικισμού σε όλα τα είδη της τέχνης, όπως ζωγραφική. Αυτή η περίοδος είναι γεμάτη με την επιθυμία των καλλιτεχνών να μεταφέρει στα έργα του Ρομαντισμού, μοναδική, ατομική ομορφιά. Πίνακες ζωγραφικής του 19ου αιώνα - αυτό είναι που κάνει τα μάτια σας αλυσοδεμένος σε κάθε εγκεφαλικό επεισόδιο και τον θαυμάζω ως μέρος ενός μεγάλου, live web. Ήρθε η ώρα για άλλη μια φορά ανοιχτή στον κόσμο την ομορφιά του πορτρέτου, την ικανότητά του να δείξει όχι μόνο την ποιότητα των επιμέρους εικόνας ενός άνδρα και μια νέα τεχνική στη ζωγραφική, αλλά και ένα μέρος του ο ίδιος ο καλλιτέχνης, τον τρόπο που βλέπει τον κόσμο.

Επίσης, έργα ζωγραφικής του 19ου αιώνα γεμάτο με διαβάθμιση δύο χρωμάτων παρόμοια απόχρωση που προσθέτει μια εικόνα της ζωής, πραγματικότητας. Αργότερα, στη δεκαετία του '50, από το λόφο και τα ρομαντικά έργα ζωγραφικής αλλάξει για να εμφανιστεί μια ζωή χωρίς υπερβολή ή εξωραϊσμό - για ρεαλισμό. Ωστόσο, παρά τη γενική τάση, καλλιτέχνες ζωγράφισε αυτό που είδαν, τι ένιωσαν και τι ήθελε να μεταδώσει. Το χρονικό πλαίσιο του δημοφιλές είδος ή την προτεραιότητα τεχνολογία δεν είχε καμία επίδραση πάνω τους, ως ένα δημιουργικό πρόσωπο, οι πλοίαρχοι των σκαφών τους είναι δύσκολο να χωρέσει σε μια συγκεκριμένη μορφή.

Πίνακες Ιβάνα Ayvazovskogo

Αν πω μόνο δύο λέξεις - «Θάλασσα» και «ζωγραφική», η πρώτη που έρχεται στο μυαλό είναι ο Ιβάν Aivazovsky. Στη συνέχεια, όπως ο ίδιος πέρασε το υγρό στοιχείο, δεν μπορεί να συγκριθεί με τίποτα. Στους πίνακές του, το νερό, σαν ένας άνθρωπος γεμάτος σκέψεις, συναισθήματα και εμπειρίες. Κάθε ένα από τα έργα του - μια εικόνα του κόσμου του 19ου αιώνα, όπου τα πλοία παλεύουν με τα στοιχεία, όπου το φως και το σκοτάδι είναι μια αντίθεση σε κάθε γωνιά της ζωής, όπου τα συναισθήματα χύνεται πάνω από την άκρη, ως εάν η τελευταία μέρα έφτασε. Τα έργα του, όπως το «Μάχες», «καταιγίδα και ναυάγιο», «η Κριμαία και η γειτονιά» - είναι μια ιστοσελίδα μέσω της οποίας μπορείτε να πάρετε σε μια θέση που απεικονίζεται στον καμβά, και να γίνει αναπόσπαστο μέρος αυτής. Αφιερώνοντας πολύ χρόνο και προσπάθεια τοπία, Ιβάν Aivazovsky δημιουργήθηκε πορτρέτα. Μερικά από αυτά είναι «Πορτρέτο του Αντιναυάρχου Μ Π Lazareva», «Πορτρέτο της γρίπης των πτηνών Kaznacheeva» και άλλα.

Καρλ Μπριουλόφ και τις δημιουργίες του

Ρωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα - είναι μια συλλογή από τα ωραιότερα έργα του μεγάλου αριθμού καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων και μια ιδιαίτερη αγάπη για την τέχνη βρίσκεται Καρλ Μπριουλόφ. Έλαβε από τον πατέρα του τη δυνατότητα να εκτιμήσουν την ομορφιά, ο Carl ήταν ένα παιδί είναι πολύ μπροστά στη δεξιοτεχνία των πολλών από τους συμμαθητές του. Στην καριέρα του, λειτουργούσε ένα μεγάλο κατάλογο των τεχνικών. Λάδι, ακουαρέλα, σέπια ή σχέδιο - Τα έργα του εμφανίζονται άσβεστη ενδιαφέρον του συγγραφέα για όλες τις πτυχές της τέχνης. Bryullov, εμπνευσμένο από τα έργα από τους καλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών, ήταν σε θέση να μεταφέρει την ευελιξία, μια ιδιαίτερη αίσθηση της μορφής και την ατομική κατανόηση της ζωγραφικής. Το σημαντικότερο έργο αυτής της ζωγράφου είναι ένα μνημειακό ιστορικό ζωγραφικής «Οι τελευταίες ημέρες της Πομπηίας», η δημιουργία του οποίου διήρκεσε έξι χρόνια. Όλα δημιουργική κληρονομιά Bryullova περιλαμβάνονται στην «χρυσή ταμείο» της όχι μόνο της Ρωσίας, αλλά και ο κόσμος της ζωγραφικής.

Victor Vasnetsov και τα έργα ζωγραφικής του 19ου αιώνα

Με πολλά έργα Viktora Vasnetsova γνωρίσει στο σχολείο. Αυτή η καλλιτέχνης έχει παρατηρήσει για το πάθος του για λαογραφικά, ιστορικά και φανταστικά οικόπεδα, τη σημασία της εθνικής ιστορίας. «Ήρωες», «Ιππότης στο σταυροδρόμι», «βασιλιάς Ιβάν ο Τρομερός» - όλα αυτά τα έργα, σαν τόπος συγκέντρωσης των εικονιστικών ενέργειας, προκαλώντας μια έντονη εσωτερική παρόρμηση. Στους πίνακες του Vasnetsov σημαντικές σκηνές, την πλοκή και το χρώμα παίζεται, αν και ήσσονος σημασίας, αλλά εξαιρετικά σημαντικό ρόλο, διότι είναι χάρη σε μια ακριβή επιλογή των χρωμάτων και τα γλυκά δέος εμπνευσμένη εικόνες ομορφιά της ζωγραφικής του είναι σε θέση να γεμίσει την ψυχή των ευχάριστη ζεστασιά και θαυμασμό.

Ζωγραφική Arkhip Kuindzhi

Ένα απλό αλλά συναρπαστικό? Φάνηκε να είναι μη απαιτητικές, αλλά εντυπωσιακό - αυτό είναι η τέχνη του 19ου αιώνα. Εικόνες Arkhip Kuindzhi ταιριάζει απόλυτα στην ατμόσφαιρα της εποχής. Η έλλειψη οικόπεδο στα γραπτά του ήταν να μειώσουν την αξία τους και να λάβουν την ενθουσιώδη ενδιαφέρον με την οποία είχαν παρακολουθήσει, αλλά και πάλι τα έργα αυτά προσκολλώνται και παρασύρουν στα μακρινά βάθη της συνείδησης. Είναι όλα σχετικά με το χρώμα. Δηλαδή, με πληρότητα Arkhip Kuindzhi μεταφέρει την απλότητα των άλλων, δεν επιτρέπει να μην θαυμάσει το έργο του. «Χιονισμένες κορυφές», «Sunrise», «Δάσος» - όλα αυτά ζωντανά παραδείγματα αριστείας Antropov, μέσω του οποίου μπορείτε να δείτε την ομορφιά και την αρμονία του κόσμου.

Ο κόσμος μέσα από τα μάτια του Ισαάκ Λεβιτάν

Όλα τα έργα ζωγραφικής του 19ου αιώνα στη δική συναρπαστικό και την αφή του, και τη θέση του μεταξύ των οποίων καταλαμβάνεται από τα έργα Isaaka Levitana. Σε ένα καμβά ο καλλιτέχνης παρουσιάζει μια ποικιλία χρωμάτων που κάνουν ένα ιδιαίτερα αισθησιασμό της ζωγραφικής του. Ο καλλιτέχνης αγάπησε με πάθος τη ζωή και όλες τις πτυχές της. Το έργο του - μια απλή και, με την πρώτη ματιά, ανεπιτήδευτη τοπία, όπως η «αιώνια ανάπαυση», «Sylvan Beach,» αλλά είναι σε συντομία τους κρύβονται συναισθηματική εκφραστικότητα.