Ρέμπραντ και ο Vincent Van Gogh - οι μεγάλοι καλλιτέχνες ολλανδικά

Ολλανδία - μια μοναδική χώρα που έδωσε στον κόσμο πάνω από μια ντουζίνα εξαιρετική καλλιτέχνες. Διάσημοι σχεδιαστές, καλλιτέχνες και μόνο ταλαντούχοι καλλιτέχνες - εδώ είναι μια μικρή λίστα, η οποία μπορεί να καμαρώνω αυτό το μικρό κράτος.

Η άνθηση της τέχνης της Ολλανδίας

ρεαλισμό τέχνη της ευημερίας εποχή διήρκεσε ένα σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα στην Ολλανδία. Αυτή η περίοδος καλύπτει όλο το XVII αιώνα, αλλά η έκταση της σημασίας της, πολύ ανώτερη δεδομένων χρονολογική πλαισίου. Ολλανδοί καλλιτέχνες της εποχής έχουν γίνει ένα πρότυπο για την επόμενη γενιά των καλλιτεχνών. Έτσι ώστε οι λέξεις αυτές δεν ακούγεται αβάσιμη, αξίζει να αναφέρουμε τα ονόματα των Ρέμπραντ και Hals, Πότερ και Ruisdael, τα πάντα ενίσχυσε τη θέση της ως μια αξεπέραστη πλοίαρχος του ρεαλιστικές εικόνες.

Πολύ σημαντικό εκπρόσωπος της φλαμανδικής ζωγραφικής από τον Jan Vermeer. Θεωρείται ότι είναι η πιο μυστηριώδης χαρακτήρας στο απόγειο της ολλανδικής ζωγραφικής, όπως είναι γνωστό στη διάρκεια της ζωής του, είχε χάσει το ενδιαφέρον στο πρόσωπό του σε λιγότερο από μισό αιώνα. Σχετικά με βιογραφικά στοιχεία, λίγα είναι γνωστά για Vermeer, ως επί το πλείστον κριτικός τέχνης τεκμηριωμένη ιστορία για τον μελετώντας τα έργα του, όμως, και υπήρξαν περιπλοκές - ο καλλιτέχνης σχεδόν δεν χρονολογούνται πίνακές του. Το πιο πολύτιμο από αισθητικής άποψης θεωρείται ότι είναι το έργο του Jan «κορίτσι με μια κανάτα γάλα» και «Κορίτσι με ένα γράμμα.»

Δεν είναι λιγότερο γνωστό και άξια σεβασμού των καλλιτεχνών ήταν ο Hans Memling, Ιερώνυμος Boskh, ιδιοφυΐα Jan van Eyck. Όλοι οι καλλιτέχνες διακρίνει μια έκκληση προς την εγχώρια ηθογραφία, αντανακλάται στις νεκρές φύσεις, τοπία και πορτρέτα.

Ολλανδική ζωγραφική έχει αφήσει το στίγμα του στη μετέπειτα εξέλιξη της γαλλικής τέχνης κατά το δεύτερο μισό του XVII αιώνα και έχει γίνει ένα πρότυπο για ρεαλιστική τοπία, που διαπράχθηκαν κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης. Δεν στερούνται την προσοχή των ολλανδικών και Ρώσων καλλιτεχνών ρεαλιστής. Μπορούμε με ασφάλεια να πούμε ότι η ολλανδική τέχνη ήταν προοδευτική και αντιπροσωπευτικά και δεν πρέπει να αντανακλάται στην ιστοσελίδα του οφειλόμενου καλλιτέχνης που ζωγράφισε φυσικό μελέτες.

Rembrandt και την κληρονομιά του

Πλήρες όνομα του καλλιτέχνη - Rembrandt Van Reyn. Γεννήθηκε στην αξέχαστη 1606 σε μια αρκετά ευημερούσα οικογένεια σε εκείνες τις ημέρες. Όπως το τέταρτο παιδί, ο ίδιος εξακολουθεί να λάβει μια καλή εκπαίδευση. Ο πατέρας ήθελε ο γιος του, αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο και έγινε μια εξέχουσα προσωπικότητα, αλλά οι προσδοκίες του δεν εκπληρώθηκαν, λόγω της προόδου της χαμηλής αγοριού, και έτσι όλες οι προσπάθειες δεν ήταν μάταια, αναγκάστηκε να δώσουν τη θέση τους στον τύπο και να αποδεχθούν την επιθυμία του να γίνει καλλιτέχνης.

Masters Ρέμπραντ έγινε Ολλανδών καλλιτεχνών Jacob van Svanenbyurh και Πίτερ Λάστμαν. Ο πρώτος είχε μια μάλλον μέτρια δεξιότητες στη ζωγραφική, αλλά κατάφερε να κερδίσει το σεβασμό της προσωπικότητάς του, δεδομένου ότι εδώ και πολύ καιρό πέρασε στην Ιταλία, την επικοινωνία και συνεργασία με τοπικούς καλλιτέχνες. Ρέμπραντ ήταν πολύ κοντά James και πήγε σε αναζήτηση ενός δασκάλου στο Άμστερνταμ. Εκεί έγινε μέλος του διδακτικού στον Πέτρο Lastmanu, έγινε πραγματικότητα μέντορά του. Θα διδάξει το παιδί την τέχνη της χαρακτικής, στο βαθμό που μπορεί να παρατηρήσει τους συγχρόνους.

Όπως αποδεικνύεται από τον οδηγό γίνεται σε μεγάλους αριθμούς, Ρέμπραντ έγινε αρκετά διαμορφωθεί από τον καλλιτέχνη το 1628. Η βάση των σκίτσων του να επιβάλει τα στοιχεία που ήταν δεν αποτελεί εξαίρεση, και ανθρώπινα πρόσωπα. Συζητώντας τα πορτρέτα των Ολλανδών καλλιτεχνών, για να μην αναφέρουμε το όνομα του Ρέμπραντ, ο οποίος με μικρά του χρόνια έγινε διάσημος αξιοσημείωτο ταλέντο σε αυτόν τον τομέα. Έγραψε πολλά αυτο-πορτρέτα, πορτρέτα του πατέρα και της μητέρας του, που σήμερα είναι αποθηκευμένα σε γκαλερί.

Ρέμπραντ κερδίζει γρήγορα τη δημοτικότητα στο Άμστερνταμ, αλλά δεν σταματά βελτίωση. Στα 30 χρόνια του XVII αιώνα, δημιούργησε περίφημη αριστουργήματα του «Το μάθημα ανατομίας», «Πορτραίτο Koppenolya». Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι ενώ Ρέμπραντ παντρεύεται όμορφα Sachs, και η γόνιμη στιγμή για να την αφθονία και τη δόξα ξεκινά στη ζωή του. Οι νέοι Σάξονες έγινε η μούσα του καλλιτέχνη και δεν ενσωματώνονται σε μία εικόνα, ωστόσο, όπως αποδεικνύεται από τους κριτικούς, τα χαρακτηριστικά της βρίσκονται πολλές φορές σε άλλα πορτρέτα του πλοιάρχου.

Πέθανε στη φτώχεια, χωρίς να χάσει αποκτήθηκαν από τον ίδιο κατά τη διάρκεια της αναγνώρισης της ζωής του. Τα αριστουργήματα του συμπυκνώθηκε σε όλες τις μεγάλες γκαλερί στον κόσμο. Μπορεί δικαίως να αποκαλείται μάστερ, των οποίων το έργο είναι μια σύνθεση όλων των μεσαιωνικών ρεαλιστική ζωγραφική. Τεχνικά, το έργο του δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ιδανική, δεδομένου ότι δεν κυνηγούν την πίστη του σχεδιασμού κτιρίων. Η πιο σημαντική πτυχή της τέχνης, το κάνει να ξεχωρίζει ανάμεσα στα σχολεία της ζωγραφικής ήταν αξεπέραστη παιχνίδι του φωτός και της σκιάς.

Vincent Van Gogh - μια λαμπρή ψήγμα

Ακούγοντας τη φράση «οι μεγάλοι Ολλανδών καλλιτεχνών,» πολλοί άνθρωποι συντάξει αμέσως στο μυαλό μου την εικόνα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, αναμφισβήτητα όμορφη και χυμώδη εικόνες του, τα οποία έχουν εκτιμηθεί παρά μόνο μετά το θάνατό του.

Αυτός ο άνθρωπος μπορεί να ονομαστεί μοναδικό στο είδος και λαμπρή προσωπικότητα. Όπως ο γιος ενός πάστορα, Βαν Γκογκ, όπως και ο αδελφός του, πήγε σε βήματα του πατέρα του. Vincent σπούδασε θεολογία και ήταν ακόμη ένας ιεροκήρυκας στη βελγική πόλη της Borinage. Λόγω της δουλειάς του ως αντιπροσώπου και μια ποικιλία του ταξιδιού. Ωστόσο, η υπηρεσία στην ενορία και η στενή επαφή με τις διυλίσαμε ανθρακωρύχοι αναβίωσε στους νέους ιδιοφυΐες εσωτερική αίσθηση της αδικίας. Καθημερινά σκέπτεται τη ζωή του πεδίου και των ανθρώπων που εργάζονται, Vincent ενθουσιάστηκε τόσο που άρχισε να επιστήσει.

Ολλανδοί καλλιτέχνες γνωστή κυρίως για πορτρέτα και τοπία του. Εγώ δεν αποτέλεσε εξαίρεση και Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Για την τριακοστή του, ρίχνει τα πάντα και αρχίζει να συμμετάσχουν ενεργά στη ζωγραφική. Η περίοδος μάρτυρες της δημιουργίας των διάσημων έργων «Eaters Πατάτα» του, «Χωρική». Όλα τα έργα του διαποτισμένη με φρενήρεις συμπάθεια για τους κοινούς ανθρώπους, που τροφοδοτούν το σύνολο της χώρας, αλλά μπορεί να τροφοδοτήσει σχεδόν τις οικογένειές τους.

Vincent αργότερα έστειλε στο Παρίσι, και το επίκεντρο του έργου του είναι κάπως διαφορετική. Υπάρχουν απασχολημένοι και νέα θέματα για ενσυναίσθηση. Πενιχρό τρόπο ζωής και το γάμο σε μια πόρνη, και αντανακλάται στην τέχνη του, η οποία είναι σαφώς ορατή στην ταινία «Νύχτα Cafe», «Walk of κρατουμένων».

Φιλία με Gauguin

Ξεκινώντας από το 1886, Βαν Γκογκ άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μελέτη των ιμπρεσιονιστών ζωγραφικής αέρα Plein και δείχνουν ενδιαφέρον στα ιαπωνικά εκτυπώσεις. Ήταν από εκείνη τη στιγμή στα έργα του καλλιτέχνη θεωρούνται χαρακτηριστικά Gauguin και Toulouse-Lautrec. Αυτό είναι κυρίως εμφανές στο χρώμα αλλαγή της διάθεσης της μεταφοράς. Οι εργασίες αρχίζουν να κυριαρχούν τα επιχρίσματα κορεσμένα κίτρινο και μπλε «γυαλάδα». Τα πρώτα σκίτσα στα χαρακτηριστικά χρώματα ήταν «γέφυρα πάνω από τον Σηκουάνα» και «Πορτραίτο του Περ Tanguy.» Τελευταία θαμπώνει με τη φωτεινότητα και τολμηρές κινήσεις.

Φιλία μεταξύ Gauguin και Van Gogh φορούσαν συσχέτισης: επηρεάζονται αμοιβαία το έργο του άλλου, αν χρησιμοποιούνται διαφορετικά εκφραστικά εργαλεία, ενεργά αντάλλαξαν δώρα με τη μορφή του δικού τους πίνακές του και ακούραστα υποστήριξε. Η διαφορά μεταξύ των χαρακτήρων, την αβέβαιη θέση του Vincent, ο οποίος πίστευε ότι η πινελιά του «σε Αγροτική κτηνώδη», έδωσε αφορμή για αντιπαράθεση. Κατά κάποιο τρόπο, Γκογκέν ήταν πιο κάτω στο πρόσωπο της γης, και όχι στην, en Γκογκ. Πάθος στη σχέση τους κλιμακώνεται έτσι ώστε μια μέρα μάλωσε στο αγαπημένο τους καφέ και Vincent έριξε ένα ποτήρι αψέντι του Gauguin. Η διαμάχη δεν τελείωσε το θέμα αυτό, και την επόμενη μέρα, ακολουθούμενη από μια μακρά σειρά από κατηγορίες προς την κατεύθυνση του Gauguin, ο οποίος, σύμφωνα με τον Van Gogh, ήταν ένοχος για όλα τα θανάσιμα αμαρτήματα. Ήταν στο τέλος της ιστορίας ο Ολλανδός ήταν τόσο εξοργισμένος και κατάθλιψη που κόψει το κομμάτι αυτί του, την οποία ευγενικά έδωσε ως δώρο μια πόρνη.

Ολλανδοί καλλιτέχνες, ανεξάρτητα από την ηλικία της ζωής τους, έχουν επανειλημμένα αποδείξει απαράμιλλη κοινωνία του στυλ αντέξει στιγμές της ζωής πάνω στον καμβά. Ίσως, όμως, κανείς στον κόσμο δεν θα μπορούσε ποτέ να είναι αντάξια του τίτλου της ιδιοφυΐας, χωρίς να έχουν την παραμικρή ιδέα της τέχνης του σχεδίου, με βάση τη σύνθεση και τις μεθόδους της καλλιτεχνικής μετάδοσης. Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι ένα μοναδικό φυσικό δώρα, που έχει καταφέρει να επιτύχει διεθνή αναγνώριση χάρη στην επιμονή του, τη σαφήνεια του μυαλού και η υπερβολική δίψα για ζωή.