Plein Air - τι σημαίνει αυτή η λέξη;

Όλοι όσοι φοίτησαν στο σχολείο τέχνης, παρακολουθούσαν μαθήματα σχεδίασης ή φωτογραφίας, πιθανότατα άκουσαν τη λέξη "plein air" περισσότερες από μία φορές. Αυτό, και το πώς διαφέρει από την απλή οπτική δημιουργικότητα, θα πρέπει να αναφερθεί λεπτομερώς από τους δασκάλους. Το ίδιο άρθρο προορίζεται για όσους δεν είναι εξοικειωμένοι με αυτή την έννοια.

Τι είναι το "plein air"

Όχι όλοι οι καλλιτέχνες συνθέτουν τα έργα τους, κάθονται στο στούντιο. Και δεν έχει ο καθένας την ευκαιρία να αξιοποιήσει τη φωτογραφία, ειδικά επειδή η φωτογραφική μηχανή δεν μπορεί να μεταδώσει τον όγκο και την αίσθηση του χώρου, ανεξάρτητα από το πόσο σκληρά προσπαθεί. Για την επίλυση αυτού του προβλήματος και υπάρχει μια υπαίθρια σχεδίαση. Και το αντικείμενο της δημιουργικότητας μπορεί να είναι οτιδήποτε: φυτά και τοπία, πανοράματα της πόλης και ατομικές δομές, πορτρέτο, ουρανός και πολλά άλλα πράγματα που μπορούν να έρθουν στο νου.

Τα πλεκτά για καλλιτέχνες είναι μια άλλη ευκαιρία να βιώσουν τα δυνατά τους, να νιώσουν το φυσικό φως και να τα μεταφέρουν στον καμβά. Το κυριότερο είναι να μάθετε πώς να σχεδιάζετε γρήγορα μέχρι να αλλάξει το φως. Συχνά στην ύπαιθρο δημιουργούνται σκίτσα και σκίτσα, αντί για πλήρεις εικόνες. Οι φωτογράφοι εργάζονται επίσης στη φύση. Για πολλούς από αυτούς, η ευημερία είναι η κύρια κατεύθυνση της δημιουργικότητας.

Πόσο δύσκολο είναι

Το σχέδιο στο ύπαιθρο είναι πολύ πιο δύσκολο από ό, τι στο στούντιο. Ο καιρός μπορεί να αλλάξει ανά πάσα στιγμή - ο άνεμος φυσάει όλα τα είδη τέχνης, τα έντομα παρεμβαίνουν και ο ήλιος αλλάζει τη θέση του αρκετά γρήγορα στον ουρανό, αλλάζοντας ριζικά τον φωτισμό. Φαίνεται, γιατί τόσο θρήνο, γιατί μπορείτε να πάρετε μια εικόνα της σκηνής και να αντλήσετε όλα τα σπίτια. Αλλά όλα δεν είναι τόσο απλά. Οποιοσδήποτε καλλιτέχνης θα απαντήσει ότι οι φωτογραφίες που θα τραβήξουν με μια επίπεδη φωτογραφία και οι ίδιοι θα φαίνονται επίπεδες. Και ο στόχος του καλλιτέχνη είναι να δημιουργήσει μια αίσθηση του χώρου. Ό, τι λένε για τον ευαίσθητο αέρα (που είναι, για παράδειγμα, χάσιμο χρόνου, δύναμης και νεύρων), κανένας άξιος δάσκαλος δεν θα αφήσει την ευκαιρία να δημιουργήσει στη φύση.

Ιστορία

Η φύση ήταν ζωγραφισμένη για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά ο ευαίσθητος αέρας ως στυλ ζωγραφικής εμφανίστηκε μόνο στις αρχές του 19ου αιώνα, χάρη στο έργο των Αγγλικών Richard Parkings Bonington και John Constable. Το αρχικό είδος, που υποδηλώνει ταχεία σχεδίαση στη φύση, ερωτεύτηκε με πολλούς. Το πήρε από διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Pierre-Auguste Renoir, ο Baptiste Camille Corot και ο Jean-Francois Millet. Αργότερα, ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες που ζωγράφιζαν τη φύση από τη φύση ήταν ο Claude Monet.

Στη Ρωσία, το υπαίθριο ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές από τα τέλη του 19ου αιώνα μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα. Ο K. Korovin, ο I. Grabar και ο V. Serov εργάστηκαν κανονικά στη φύση. Πολλά εκπληκτικά σκίτσα σε αυτό το είδος δημιουργήθηκαν από τον διάσημο δάσκαλο του Isaak Levitan.

Προς το παρόν, η έλξη στη φύση συχνά περιλαμβάνεται στο υποχρεωτικό πρόγραμμα τέχνης ανώτερα και δευτεροβάθμια εκπαιδευτικά ιδρύματα. Και οι επαγγελματίες ζωγράφοι οργανώνουν έναν διεθνή αέρα. Πρόκειται για ομαδικό ταξίδι στη φύση, σχεδιασμένο για να μοιράζεται εμπειρίες και γνώσεις μεταξύ καλλιτεχνών από διαφορετικές χώρες.

Πώς να προετοιμαστείτε

Ανακαλύψατε την έννοια του «αέρα του πόνου» - τι είναι, από πού προήλθε και γιατί. Τώρα μένει να μάθουμε πώς να βυθίζουμε στον κόσμο της ζωγραφικής αέρα.

Θα χρειαστείτε το sketchbook. Πρόκειται για μια ειδική θήκη, στην οποία μπορείτε να μεταφέρετε βούρτσες, χρώματα και άλλα αξεσουάρ. Τοποθετείται σε τρίποδο και αντικαθιστά τον καλλιτέχνη με ένα καβαλέτο. Μην ξεχνάτε τα μολύβια και τα χρώματα, το χαρτί, τη γόμα, το νερό, στο οποίο θα ξεπλύνετε τις βούρτσες και ένα δοχείο για αυτό.

Σίγουρα, θα χρειαστεί ζεστά ρούχα, γιατί ο καιρός μπορεί να αλλάξει ανά πάσα στιγμή, ένα κεφάλι για την προστασία από τον ήλιο και ένα φάρμακο για τα έντομα. Η προετοιμασία πρέπει να ληφθεί σοβαρά υπόψη, διαφορετικά η επιθυμία δημιουργίας θα χαθεί μέσα σε μισή ώρα μετά την έναρξη της εργασίας.

Λοιπόν, τι μάθατε για την υπαίθρια ατμόσφαιρα; Τι είναι αυτό το σχέδιο στη φύση, το αρχικό είδος της ζωγραφικής που εμφανίστηκε στην Αγγλία στις αρχές του 19ου αιώνα. Παραμένει δημοφιλής μέχρι τώρα. Τώρα εσείς οι ίδιοι είστε έτοιμοι να αρχίσετε να σχεδιάζετε στη φύση με τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του XIX και XX αιώνα.