Barnett Newman - ακριβός αφηρημένος

Barnett Newman - ο σημαντικότερος εκπρόσωπος του αμερικανικού τμήματος της αφηρημένης τέχνης. Γεννήθηκε το 1905 στη Νέα Υόρκη. Μια άλλη ορθογραφία του ονόματός του είναι επίσης κοινή: Newman. Στις πηγές αγγλικής γλώσσας είναι γνωστή ως Barnett Newman.

Πόσες εικόνες έχουν διατηρηθεί

Παρεμπιπτόντως, ο καλλιτέχνης Barnett Newman κατέστρεψε απολύτως όλους τους πρώιμους πίνακές του, περίπου 40 χρόνια δουλειάς διέσχισαν και, δυστυχώς, καθόλου με ένα κύμα βούρτσας. Ως εκ τούτου, σήμερα, μιλώντας για το έργο του Newman, οι ερευνητές ασχολούνται αποκλειστικά με τις "επιζώσες" καμβάδες της ύστερης περιόδου στην ποσότητα των 120 τεμαχίων, ικανοποιώντας το χρονικό πλαίσιο σχεδόν είκοσι πέντε χρόνια.

Στάδια σχηματισμού

Οι γονείς του ήταν από την Πολωνία, τους Εβραίους προέλευσης. Η ζωγραφική του νεαρού Barnett Newman εκπαιδεύτηκε στο League Students League, επίσης γνωστό ως Art Student League. Αυτή η περίοδος δημιουργικότητας χαρακτηρίζεται από πειράματα στο ύφος του αυτοματισμού του Τζάκσον Πόλοκ, κατόπιν ο Barnett Newman μεταφέρει τα γραφικά και με το κεφάλι του πηγαίνει στο επίπεδο του σχεδίου με υπερρεαλιστικές τάσεις. Αξίζει να σημειωθεί ότι ταυτόχρονα δημιούργησε μια σχολή τέχνης σε συνδυασμό με τέτοιες μορφές αμερικανικής ζωγραφικής του εικοστού αιώνα, όπως οι Rothko, Motherwell και Basiotis.

Ήρθε η ώρα να ανοίξουμε

Η πρώτη ατομική έκθεση, στην οποία παρουσιάστηκαν μόνο οι πίνακες του Barnett Newman, κυριολεκτικά θρυμματίστηκε από κριτικούς τέχνης σε άρθρα ανασκόπησης. Το αποτέλεσμα ήταν μια παρατεταμένη κατάθλιψη και απροθυμία να δείξουν το έργο τους στο κοινό, να αντιμετωπίσουν με ό, τι ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να μόνο οκτώ χρόνια αργότερα, όταν αποφάσισε να βάλει μια αναδρομική των υφιστάμενων έργων. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Newman κατέστρεψε όλα τα πρώτα έργα του, έτσι ώστε να είναι ασφαλές να πούμε ότι δεν ήταν μόνο ένας απαιτητικός κύριος της βούρτσας, αλλά και ευάλωτος.

Τα πιο διάσημα έργα του Barnett Newman είναι έργα ζωγραφικής γραμμένα μεταξύ 1947 και 1970. Αυτά είναι οι καμβάδες του προγράμματος, που ονομάζονται σε μια πικρή φλέβα, που λένε για τον μη αντικειμενικό κόσμο αποκλειστικά με την κίνηση του πινέλου. Η "Εντολή", "Ενότητα", "Έκρηξη του Ευκλείδη", "Midnight Blue" και άλλα έργα αφηρημένων σήμερα αποτελούν ιδιωτικές συλλογές, συμπεριλαμβανομένης της συλλογής της οικογένειας του καλλιτέχνη, και εκτίθενται σε πολλά μουσεία των ΗΠΑ. Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη, ίσως, είναι η πιο πλήρης συλλογή, που καλύπτει διάφορες περιόδους της ζωής του καλλιτέχνη.

Ο τρόπος του Νιούμαν

Οι κριτικοί τον θεωρούν ως αντιπροσώπους του αμερικανικού αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Ένας τέτοιος εξέχων θεωρητικός, όπως ο Κλήμης Γκρίνμπεργκ, έδωσε σε αυτήν τη ζωγραφική έναν ορισμό της επιφανειακής ζωγραφικής που κολλούσε σε αυτό, που δείχνει σαφώς τη διαφορά μεταξύ των γραμμικοτήτων του αυτοματισμού και των φωτεινών επιπέδων των Rothko και Newman. Η "ζωγραφική πεδίου" δεν υπονοεί τα ποιμενικά τοπία, αλλά χαρακτηρίζει την αγάπη δύο δασκάλων για μονοτονικά μεγάλα οριζόντια επίπεδα στα έργα τους. Οι ερευνητές έχουν διαπιστώσει ότι αυτό το στυλ έχει έντονες φιλοσοφικές ιδιαιτερότητες και οι ήχοι στον καμβά δεν χωρίζουν τίποτα, πράγμα που σημαίνει ότι αυτή η ζωγραφική, που διακηρύσσει μία από τις βασικές αμερικανικές αρχές, είναι η ελευθερία.

Έμπνευση

Η έμπνευση Barnett Newman (καλλιτέχνης) επέδειξε από φιλοσοφικά μεγέθη. Το 1947, ανακήρυξε τον υψηλό στόχο οποιασδήποτε τέχνης - να μην είναι στιγμιαία, να αντιμετωπίσει τις εποχιακές έννοιες: τη ζωή, το θάνατο, τον άνθρωπο και τη φύση. Τα σύνθετα ονόματα που δόθηκαν στους καμβάδες υπογράμμισαν την παλέτα των συναισθημάτων και των συναισθημάτων που ο καλλιτέχνης προσπαθούσε να μεταφέρει με χρώμα μόνο σε έναν μη αντικειμενικό κόσμο. Δυστυχώς, οι κριτικοί τέχνης ήταν σε θέση να αξιολογήσουν αυτή την προσέγγιση πολύ αργότερα.

Πώς να κοιτάξετε τις καμβάδες του Newman

Στο περιβάλλον των καλλιτεχνών και των εραστών της τέχνης υπάρχει ένας ακλόνητος κανόνας: για να κάνετε μια γενική εντύπωση του καμβά, πρέπει να απομακρυνθείτε από αυτό σε απόσταση ίση με το ύψος του. Μια παρόμοια αρχή λειτουργούσε από τον Μεσαίωνα έως την Αναγέννηση και πολύ αργότερα, αλλά ο Barnett Newman επέμεινε ότι τα έργα του θα έπρεπε να φαίνονται μόνο από μικρή απόσταση. Τι προσφέρει αυτή η προσέγγιση; Το αποτέλεσμα της βύθισης του θεατή στον κόσμο των πολύχρωμων πεδίων. Αργότερα, ο πλοίαρχος της Νέας Υόρκης άρχισε να δημοσιεύει οδηγίες σχετικά με τον τρόπο να δει τα έργα του, ακριβώς στις εκθέσεις.

Ακριβά αγορά

Αυτό που δεν έγινε αποδεκτό από τους σύγχρονους έως την καθυστερημένη περίοδο του έργου του εκτιμήθηκε αργότερα και ειδικά στην εποχή μας. Τα πανιά του Αμερικανού αριστοκράτη περιοδικά εμφανίζονται στην πιο εξέχουσα δημοπρασία, συμπεριλαμβανομένης της περίφημης δημοπρασίας της Sotheby's. Ένας από αυτούς, ο οποίος πήγε πρόσφατα στο σφυρί, υπολογίστηκε στα 30 εκατομμύρια δολάρια.

Και ταυτόχρονα η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη δεν προκαλεί αποκλειστικά θετικά συναισθήματα. Το έργο του Barnett Newman Onement VI από μερικούς αποκαλείται ένα από τα πιο άχρηστα και αηδιαστικά αντικείμενα τέχνης που έγιναν ποτέ στη δημοπρασία. Η τιμή για τη ζωγραφική κατά την τελευταία πώληση το 2013 στα Sotheby's ήταν πάνω από 43 εκατομμύρια δολάρια, η ίδια η δουλειά ήταν ένας μεγάλος καμβάς, γεμάτος με μπλε χρώμα με μια κάθετη, αρκετά ομοιόμορφη ταινία. Η δημιουργία αναφέρεται ως λεγόμενη αστραπή σε αντίθεση με τα οριζόντια "πεδία". Οι συνολικές διαστάσεις του έργου είναι 2,6 x 3 m.

Barnett Newman "Το Φως της Άννας" αφιερωμένο στην αποθανόντα μητέρα της. Αυστηρά μιλώντας, αυτό το πράγμα είναι ένας οριζόντιος καμβάς εντυπωσιακού μεγέθους, γεμάτος με καρμίνι-κόκκινο χρώμα. Το 2013, το "αριστούργημα" τέθηκε επίσης σε δημοπρασία και πήγε κάτω από το σφυρί για ποσό 106 (!) Εκατομμυρίων δολαρίων. Από την τεχνική πλευρά, ο καμβάς είναι αξιοσημείωτος για το γεγονός ότι ο Newman έπρεπε να ασχοληθεί με τη φωτεινή δύναμη του κόκκινου χρώματος λαμβάνοντας επιπλέον φωτεινότητα από τον ημιδιαφανή άσπρο γεμάτο καμβά. Πολλά στρώματα κόκκινου χρώματος στερήθηκαν το χρώμα αυτής της ποιότητας και το έκαναν «κωφό» και «πένθος», όπως κατά τη γνώμη του καλλιτέχνη, θα έπρεπε να βρίσκεται σε αυτή την κατάσταση.