Ο Gerhard Richter - ο πιο ακριβός καλλιτέχνης στην Ευρώπη από τους ζωντανούς

Θεωρείται η πιο επιρροή, ο πιο διάσημος από τους ζωντανούς καλλιτέχνες. Το συνολικό κόστος των έργων που πωλήθηκαν σε δημοπρασία υπερέβη τα μισά δισεκατομμύρια δολάρια. Το ρεκόρ τιμών για ένα πράγμα τέθηκε το Φεβρουάριο του 2015 από μια αφηρημένη σύνθεση για την οποία καταβλήθηκαν περίπου 44,5 εκατομμύρια δολάρια.

Ο Γκέρχαρντ Ρίχτερ, σε σεβάσμια ηλικία, αγαπά τη μοναξιά και συνεχίζει να εργάζεται ενεργά στο ατελιέ του κοντά στην Κολωνία. Κάθε νέα έκθεση των έργων του εκπλήσσεται με την καινοτομία των δημιουργικών αναζητήσεων και γίνεται το πιο λαμπρό γεγονός στην καλλιτεχνική ζωή της Ευρώπης και του κόσμου.

Γερμανία, Ανατολική Γερμανία, Γερμανία

Γεννήθηκε το 1932 στη Δρέσδη. Ο πατέρας της, Horst Richter, ήταν δάσκαλος, αλλά η μητέρα της, Hildegard, είχε μεγαλύτερη επιρροή στην πνευματική ανάπτυξη του Gerhard. Υποστήριξε τον γιο ενός πρώιμου ενδιαφέροντος για την τέχνη.

Το 1951, ο Gerhard Richter εισέρχεται στο Hochschule für Bildende Künste - στο Γυμνάσιο Καλών Τεχνών της Δρέσδης, όπου λαμβάνει μια σταθερή ακαδημαϊκή εκπαίδευση. Η καλλιτεχνική ζωή της Ανατολικής Γερμανίας, όπου ο Γκέρχαρντ ήταν στον τόπο γέννησης, έγινε όλο και περισσότερο ιδεολογικός. Η περίοδος της αρχικής εκπαίδευσης του επαγγέλματος για έναν νεαρό καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκε σε ένα περιβάλλον όπου ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός έγινε ο κύριος καλλιτεχνικός τρόπος και στο πλαίσιο του αγώνα κατά του φορμαλισμού και της αφαίρεσης, και μάλιστα μόνος.

Το 1958, ο Richter επισκέφθηκε την πόλη Kassel (στην επικράτεια της Δυτικής Γερμανίας) σε έκθεση σύγχρονης τέχνης, που ονομάζεται "Έγγραφο". Σκοπός της ήταν να ξεπεράσει την ναζιστική κληρονομιά στην τέχνη - η avant-gardeism επιδιώχθηκε ακόμα και στις ημέρες του φασισμού. Οι ζωγραφιές των καλλιτεχνών, που προσωποποιούν τις πιο πρωτοποριακές ιδέες - ο Jason Pollock, ο Jean Fotrier, ο Lucio Fontana και άλλοι - έχουν επανάσταση στη σκέψη του Ρίχτερ. Η επιθυμία για ελευθερία δημιουργίας τον οδήγησε στην απόφαση να μεταναστεύσει, παρόλο που ανέφερε πάντοτε στους απολιτικούς καλλιτέχνες. Το 1961 ο Γκέρχαρντ Ρίχτερ γίνεται πολιτικός πρόσφυγας και βρίσκει τον εαυτό του στη FRG.

Ώρα των πειραμάτων

Το 1961, ο Richter, αν και ολοκλήρωσε μια σειρά μαθημάτων στο Γυμνάσιο της Δρέσδης, ξαναγίνει σπουδαστής. Εισέρχεται στην Ακαδημία Τεχνών του Ντίσελντορφ. Η υποτροφία που λαμβάνει εκεί, έχει γίνει σημαντική βοήθεια στη ζωή του μετανάστη. Η ζωή του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου - η αναζήτηση του δικού του τρόπου στην τέχνη και του χρόνου των συνεχών πειραμάτων. Δοκιμάζει το χέρι του σε όλες σχεδόν τις περιοχές της σύγχρονης ζωγραφικής - από τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό μέχρι την pop art.

Ο Gerhard βρίσκει μεταξύ των συμμαθητών του τους ομοϊδεάτες του, μεταξύ των οποίων και ο Zigmar Polke, ο Conrad Fisher. Το 1963, σε ένα από τα κενά καταστήματα στο κέντρο του Ντίσελντορφ, ανοίγει μια κοινή έκθεση, στην οποία οι συνθέσεις pop art συμπληρώνονται με παράσταση με τη συμμετοχή ζωντανών γλυπτών, προβολής ταινιών κλπ. Ο Ρίχτερ και οι φίλοι του ονόμαζαν το δημιουργικό τους στυλ, όχι χωρίς ειρωνεία, τον καπιταλιστικό ρεαλισμό.

Τα περισσότερα από τα έργα του τότε, ο Γκέρχαρντ Ρίχτερ θεωρούσαν χαμηλής αξίας και καταστράφηκαν. Αλλά τότε εμφανίζονται οι πρώτες του εικόνες, που δημιουργήθηκαν με βάση ασπρόμαυρες φωτογραφίες, στις οποίες μια ρεαλιστική εικόνα υφίσταται μια χαρακτηριστική ασάφεια που έχει γίνει ένας επισκέπτης της κάρτας-maker.

Από το 1964, μετά την αποφοίτησή του από την Ακαδημία, αρχίζει η ανεξάρτητη πορεία του καλλιτέχνη.

Η πορεία προς την αναγνώριση

Το 1967, ο Richter απονέμεται το Kunstpreis junger westen - ένα βραβείο που γιορτάζει τους πιο ταλαντούχους νέους καλλιτέχνες της Γερμανίας και το 1971, κάτω από τα έργα του, ένα ολόκληρο περίπτερο παραμερίζεται στη διάσημη Μπιενάλε της Βενετίας. Το 1973 πραγματοποιήθηκε η πρώτη προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Έκτοτε, οι πίνακές του εμφανίζονται στις πιο αναγνωρισμένες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Εκτός από τα καθαρά καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα των έργων του, ειδικοί και θεατές σημειώνουν την κλίμακα των αναζητήσεων και των πειραμάτων του δημιουργού. Οι ιδέες του Ρίχτερ εμπνέουν καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο, καθιστούν τη βάση νέων τάσεων στη σύγχρονη ζωγραφική.

Δυσκολίες στην ταξινόμηση

"Στην τέχνη μου δεν υπάρχει πρόγραμμα, δεν υπάρχει ενιαίο στυλ, δεν υπάρχει κοινή κατεύθυνση", του αρέσει να το επαναλαμβάνω Γκέρχαρντ Ρίχτερ. Οι πίνακές του είναι ποικίλες σε είδη και θέματα. Εκτός από τα έργα που δημιουργήθηκαν στη συμβολή της ζωγραφικής και της φωτογραφίας, ο πλοίαρχος δημιουργεί άχρηστες πολύχρωμες πολύχρωμες συνθέσεις, που γεννιούνται με τη βοήθεια ξύστρων, βούρτσες και σπάτουλα - μια φαρδιά σπάτουλα που διανέμει πολύχρωμα μίγματα σε ένα μεγάλο αεροπλάνο.

Γνωστός για τις μονόχρωμες (γκρίζες) μινιμαλιστικές ζωγραφιές και τα μη αντικειμενικά και παραστατικά, υπερρεαλιστικά πορτρέτα και τοπία, καθώς και καταπληκτικές νεκρές φύσεις στο στυλ της φωτογραφίας - όπως τα "Κεριά" που δημιουργήθηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1980 και πολλά άλλα. Συμμετείχε στην αποκατάσταση του διάσημου χρωματισμένου γυαλιού στον καθεδρικό ναό της Κολωνίας. Στις πιο πρόσφατες εκθέσεις υπάρχει επίσης μια γλυπτική - ογκώδεις συνθέσεις από φύλλα γυαλιού που βρίσκονται σε διαφορετικές γωνίες.

Ρίχτερ στον 21ο αιώνα

Συνολικά, περίπου τρεις χιλιάδες πίνακες του καλλιτέχνη είναι γνωστοί. Παρά το εγκεφαλικό επεισόδιο που υπέστη ο Ρίχτερ, εμφανίζονται περίπου διακόσιες νέες ζωγραφιές κάθε χρόνο.

Είναι σύγχυση και σύγχυση από τις τιμές στις οποίες αγοράζονται τα έργα του σε δημοπρασίες. Εκδηλώνει αμφιβολίες σχετικά με την αιτιολόγησή τους, λέγοντας ότι σήμερα η ίδια η ουσία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας αλλάζει. Ταυτόχρονα, το μερίδιο του σκεπτικισμού στην εκτίμησή του για το ρόλο της καθαρής τέχνης στη σύγχρονη ζωή αυξάνεται. Παρ 'όλα αυτά, είναι γεμάτος ενέργεια και επιθυμία να δουλέψει και να δημιουργήσει.