Ο J. Pollock είναι καλλιτέχνης, ο ιδρυτής του αφηρημένου εξπρεσιονισμού

Τον Αύγουστο του 1949, το μεγαλύτερο αμερικανικό περιοδικό "Life" ρώτησε στις σελίδες του την ερώτηση: "Ποιος είναι Pollock;" Ένας καλλιτέχνης που έγινε ηγέτης της σύγχρονης αφηρημένης τέχνης της Αμερικής Ο τσαρλατάν, των οποίων οι καμβάδες γεννιούνται από ένα μυαλό παραμορφωμένο από τον αλκοολισμό; Ένα επιτυχημένο οικονομικό σχέδιο - ο καρπός μιας συνωμοσίας κριτικών τέχνης; Ο τόνος του άρθρου εναλλάχτηκε με κοροϊδία, κάτι με σεβασμό. Φαίνεται ότι δεν υπάρχουν μοναδικές απαντήσεις σήμερα.

Τζάκσον Πόλοκ. Βιογραφία

Το συνολικό σύντομο μονοπάτι της ζωής του φαίνεται μια καλλιτεχνική παράσταση, ένα από τα κύρια θέματα των οποίων είναι η ενσάρκωση του αμερικανικού ονείρου. Γεννημένος σε μια μεγάλη οικογένεια με μια φτωχή οικογένεια, ο Pollock πήρε τη θέση του στον Ολύμπι της πολιτιστικής ζωής. Ο Τζάκσον Πόλοκ γεννήθηκε στις 28 Ιανουαρίου του 1912 στο Wyoming. Προσπάθησε να εισέλθει στη στρατιωτική θητεία, αλλά εκδιώχθηκε για μάχη. Στα στρατιωτικά μαθήματα, ήταν εθισμένος στο αλκοόλ, παρά τον «ξηρό νόμο».

Αυτή η εξάρτηση συνόδευε τον καλλιτέχνη καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, επηρεάζοντας τις ανατροπές και τις στροφές της μοίρας. Το 1928 άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα στην Ανωτάτη Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών στην Αριζόνα, αλλά σύντομα εκδιώχθηκε εκεί λόγω προβλημάτων με την πειθαρχία. Έχοντας εγγραφεί για να σπουδάσει με τον Thomas Benton, γίνεται ένας πρωτοποριακός καλλιτέχνης που εμπίπτει στην επιρροή του Diego Rivera και του Jose Orozco. Μετά από την εξοικείωση με τα έργα του Πικάσο, ο Pollock ορίζει την κύρια κατεύθυνση του έργου του συμβολικού αφηρητισμού.

Siqueiros και Jung

Στα σεμινάρια, τα οποία οδήγησαν τον μεξικανό καλλιτέχνη Alfaro Siqueiros, προσπάθησε αρχικά διάφορες μεθόδους εφαρμογής χρώματος: ψεκασμό και ψεκασμό. Στη συνέχεια, αυτή η τεχνική θα αποτελέσει τη βάση της μεθόδου πτώσης, με την οποία ο Pollock, ένας καλλιτέχνης που αρνήθηκε την εικονιστικότητα, θα δημιουργήσει τις πιο διάσημες καμβάδες του.

Ο αλκοολισμός από τις αρχές της δεκαετίας του 1940 μετατράπηκε σε ασθένεια για τον Pollock, ο οποίος ζήτησε την προσφυγή σε ψυχολόγους. Πήγε στην κλινική στον Joseph Henderson, ο οποίος υποστήριζε τις διδασκαλίες του Jung, με βάση την επιρροή του υποσυνείδητου για τις ενέργειες ενός ατόμου. Αυτές οι ιδέες είχαν σημαντική επίδραση στο Pollock - οι περισσότεροι από τους πίνακές του γεννήθηκαν στη συμβολή των προσεγμένων και ασυνείδητων ενεργειών.

Δύο γυναίκες

Η γνωριμία με τον εκατομμυριούχο Peggy Guggenheim, ο οποίος έγινε θαυμαστής του ταλέντου του και ο πρώτος πελάτης των δημιουργιών του, ήταν η ώθηση για την ανάδειξη της φήμης, την οποία το Pollock έφτασε σύντομα. Ο καλλιτέχνης άρχισε να θεωρείται ένας από τους ιδρυτές της νέας τάσης - αφηρημένος εξπρεσιονισμός.

Η πορεία της θεραπείας έδωσε μια προσωρινή μείωση στον πόθο για το αλκοόλ, και στην προσωπική ζωή του Pollock υπήρξαν ευεργετικές αλλαγές. Το 1944 παντρεύτηκε τον Lee Krasner, έναν πιστό φίλο και ομοϊδεάτη που προσπάθησε να δημιουργήσει αποδεκτές συνθήκες δημιουργικότητας.

Εξοπλισμός που βρίσκεται

Βούρτσισμα (στα αγγλικά στάγδην, ρίξτε σταγόνα-πτώση) - έτσι οι κριτικοί άρχισαν να καλούν την τεχνική που χρησιμοποίησε το Pollock. Οι πίνακες ήταν μεγάλα φύλλα από ινοσανίδες, τοποθετημένα στο πάτωμα. Ο καλλιτέχνης έβαλε πάνω τους το χρώμα του σωστού χρώματος με τη μορφή σταγόνων και πιτσιλιών, χωρίς να αγγίζει την επιφάνεια με βούρτσες ή μαχαίρι παλετών. Μερικές φορές χρησιμοποίησε άμμο ή σπασμένο γυαλί για να δημιουργήσει την επιθυμητή υφή.

Η διαδικασία δημιουργίας συνθέσεων υπενθύμισε εκείνους που μπορούσαν να το παρατηρήσουν, ένας μαγικός χορός. Μερικοί κριτικοί το βρήκαν παρόμοιο με τις τελετουργίες των Ινδών, δίνοντας έμφαση στην αληθινά αμερικανική φύση της ζωγραφικής. Θυμούνται ότι ενώ εργάζονταν, ο καλλιτέχνης ακούει συνεχώς την τζαζ. Η αυτοσχεδιαστική φύση αυτής της μουσικής είναι σαφώς ορατή στις συνθέσεις του.

Η αρχή του έργου του καλλιτέχνη φάνηκε να είναι ένας συνδυασμός δύο παραμέτρων: ελεγχόμενη - σκόπιμη επιλογή της κατεύθυνσης της κίνησης και ανεξέλεγκτη - σχήμα και όγκος των σταγόνων. Ο Τζάκσον επέμενε στην ύπαρξη ενός κοινού σχεδίου και της έννοιας του τελικού αποτελέσματος, αρνούμενος το δημιουργικό χάος της ζωγραφικής. Εδώ τα ονόματα είναι σημαντικά, κάτω από τα οποία εκθέτει τα έργα του Pollock. Ο καλλιτέχνης συχνά τους διέθετε έναν αύξοντα αριθμό ή όρισε την ημερομηνία που ολοκληρώθηκαν. Αλλά υπήρχαν και όσοι φέρουν την σαφή ιδέα του ονόματος: "Λευκό φως", "Γαλαξία", "Φθινόπωρο ρυθμό", "Purple ομίχλη".

Αναγνώριση και θάνατος

Τα πιόνια του Pollock άρχισαν να εμφανίζονται στις πιο εκλεκτές εκθέσεις, που αποκτήθηκαν από τα αυθεντικά μουσεία της σύγχρονης τέχνης, έγιναν αντικείμενα σοβαρής έρευνας ειδικών. Αλλά ο εθισμός στο αλκοόλ συνέχισε να είναι καταστροφικός. Η οικογενειακή του ζωή κατέρρευσε, στο έργο του, τα σκοτεινά κίνητρα έγιναν πιο ξεχωριστά.

Στις 11 Αυγούστου 1956, το αυτοκίνητο, στο τιμόνι του οποίου το Pollock ήταν σε κατάσταση έντονης δηλητηρίασης, κατέρρευσε σε ένα δέντρο. Υπήρξε αυτό το τραγικό ατύχημα ή ένα σκόπιμο βήμα, δεν ήταν δυνατόν να ανακαλυφθεί, αν και ένας από τους δύο συντρόφους του καλλιτέχνη παρέμεινε ζωντανός.

Μετά το Pollock

Το 2006, η πιο ακριβή ζωγραφική στον κόσμο, που πωλήθηκε σε ανοιχτή δημοπρασία, ήταν η ομάδα "No. 5, 1948". Ο συγγραφέας ήταν Pollock. Οι πίνακες, που κυνηγούνται από μουσεία σύγχρονης τέχνης και από ιδιωτικούς συλλέκτες, δεν είναι η μοναδική κληρονομιά του καλλιτέχνη. Το όνομά του έχει γίνει λατρεία και εξακολουθεί να προκαλεί έντονη διαμάχη. Για μερικούς, είναι ένα σύμβολο της ελευθερίας της δημιουργικότητας, για τους άλλους - ένας σαλατάνος και diletant, προσωποποίηση της πνευματικής κρίσης του σύγχρονου πολιτισμού.

Η σημασία ενός τέτοιου φαινομένου όπως ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός, του οποίου ο ηγέτης Pollock θεωρείται, θα συζητηθεί από κάθε νέα γενιά κριτικών και θεατών, αλλά η θέση του στην ιστορία της τέχνης είναι αναμφισβήτητη.