Τα πιο διάσημα έργα του Van Dyck: όνομα, περιγραφή,

Ένα πολύ γνωστό πορτρέτο ζωγράφου Van Deyk, των οποίων οι πίνακες είναι γνωστό σε πολλούς ανθρώπους, σπούδασε κάτω από το διάσημο Rubens. Το έργο του είχε ένα θέμα των μύθων και της θρησκείας. Είναι παρόμοια με τα έργα του δασκάλου, αλλά εξακολουθούν να φέρουν την ατομικότητά τους. Rubens γνωστή για την ιδιοσυγκρασία του, η υπερβολική συναισθηματικότητα, η οποία αντανακλάται στα έργα του, αλλά οι πίνακες του Van Dyck διατηρηθεί αυτοσυγκράτηση και ηρεμία του συντάκτη του.

βιογραφία

Αμβέρσα έγινε η γενέτειρα του μέλλοντος ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη. Ο πατέρας του ήταν ένας πλούσιος έμπορος και σπούδασε στο γιο της φυλετικής αριστοκρατίας. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που πολλά από τα έργα Antonisa Van Dyck διαποτισμένη με την ευθραυστότητα και λεπτότητα.

Ο καλλιτέχνης ταξίδεψε λίγο και σχεδόν μια ζωή πέρασε στην Αμβέρσα. Από το σπίτι του εδάφους, ζωγράφιζε πορτρέτα των φίλων και γνωστών του. Και ένας άνδρας προσπαθούσε να περάσει και να δημιουργήσουν έργα με μέγιστο ρεαλισμό. Αν και σε μεγάλο βαθμό και ότι ορισμένα μοντέλα έχουν κερδίσει ιδιόμορφο καλλιτέχνη αριστοκρατίας. Τοπική αρχοντιά αγαπούσε Dyck, και ο νεαρός έλαβε πολλές παραγγελίες. Πίνακες Antonisa Van Dyck γίνεται δημοφιλές μέρα με τη μέρα.

Στο 1632, ο Αντώνης έπρεπε να εγκαταλείψει γενέτειρά του, όπως ο ίδιος επέστρεψε στο σπίτι του διάσημου Rubens. Ο καλλιτέχνης δεν ήθελε να ανταγωνιστεί με το δάσκαλό τους, οπότε μετακόμισε στην Αγγλία. Στη συνέχεια περίμενε για την πραγματική δόξα: Dyke έγινε ο κύριος ζωγράφος του βασιλιά Καρόλου Ι

Στην Αγγλία, ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να δημιουργήσει τη δική του σχολή της προσωπογραφίας. Στη συνέχεια συνέχισε να ζωγραφίζει πορτρέτα των διάσημων ανθρώπων. Στο 1639 ο ζωγράφος βρήκε την αγάπη του, Μαίρη Ratven, και την παντρεύτηκε.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του που ασχολούνται με τον Αντώνη μεγάλα έργα και ήταν εντελώς τυλίχθηκε στις έμπνευση. Εργάστηκε σε ένα κύκλο ταπετσαρίες για το παλάτι του Λονδίνου, σε συνεργασία με τις γκαλερί του Λούβρου. Δυστυχώς, οι επιθυμίες του Van Dyck δεν έγινε πραγματικότητα: ο καλλιτέχνης αρρώστησε και πέθανε το 1641. Στη διαθήκη του ζήτησε την ταφή του στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Paul.

πίνακες Van Dyck έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό που τους διακρίνει από όλη τη σειρά των έργων της Φλάνδρας καλλιτέχνες. Όμως, όπως προαναφέρθηκε, η πιο δημοφιλής είναι μόνο πορτρέτα.

«Άγιος Μπρούνο»

«Άγιος Μπρούνο» ήταν ζωγραφισμένο το 1620. Μέχρι σήμερα, τα ακριβή στοιχεία που είναι μια εικόνα του Anthony, όχι. Παρ 'όλα αυτά, υπάρχει μια παραδοχή ότι αυτό είναι το έργο του, το οποίο χρονολογείται από την πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας. Η εικόνα ήταν ζωγραφισμένη σε μια εποχή που ο νεαρός ζωγράφος Ρούμπενς βοήθησε εργασίες για τη ζωγραφική του ναού.

Περιγραφή έργα ζωγραφικής από Van Dyck δεν δίνουν δύσκολο. Το έργο του δεν είναι περίπλοκη, και είναι όλα ξεκάθαρα. Σε καμβά, πετρελαίου, που βρίσκεται Αγίου Bruno. Η εικόνα παρουσιάζεται σε τρία τέταρτα, και τοποθετείται πάνω στο παράθυρο με ένα φωτεινό πανί. Μπορεί να δει κανείς στο παράθυρο τοπίο. Η δύναμη του Αγίου Bruno είναι ένα λαμπρό φως που πέφτει από ψηλά. Η κάλυψη αυτή αντιπροσωπεύει τον Χριστό. Η προσοχή επικεντρώνεται επίσης στο πρόσωπο και τα χέρια του Αγίου Bruno του θεατή. Δεν περισσότερες λεπτομέρειες που θα αποσπάσει την προσοχή από το βασικό σχέδιο, όχι.

«Αυτοπροσωπογραφία»

Η εργασία αυτή, η οποία δείχνει Van Deyk. Πίνακες από παρόμοια θέματα είναι πάντα γίνονται δημοφιλείς. Anthony δημιούργησε μετά την επιστροφή του από την Ιταλία. Η ζωγραφική είναι τώρα μέρος της συλλογής Ερμιτάζ και είναι το στολίδι της συλλογής.

Πολλοί εξακολουθούν να πιστεύουν ότι αυτή είναι η καλύτερη δημιουργία του Φλαμανδός ζωγράφος. Συγχρόνους ονομάζεται Dyck «αγάπη της τύχης», και αυτό φαίνεται στο «Αυτοπροσωπογραφία». Anthony εξετάζει την εικόνα ως ένα κοσμικό κύριο, τα χαρακτηριστικά του, λεπτή και κομψή χέρια. Πίνακες ζωγραφικής από Van Dyck διέφερε πάντα ιδιαίτερη κομψότητα και το έργο αυτό δεν είναι χωρίς φινέτσα. Δημιουργία γράφτηκε το 1622-1623 gg. λαδιού.

«Πορτραίτο του James Stuart»

Van Dyck πίνακες με τίτλους μας περιγράφει. Είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο. «Πορτραίτο του James Stuart» γράφτηκε στα χρόνια 1634-1635. Στο επόμενο πορτρέτο συγγραφέας απεικονίζεται το περίφημο Δούκα. Ο νεαρός ήταν ένας ξάδελφος του βασιλιά, και την εμφάνισή του δείχνει καθαρά που ανήκει στη βασιλική οικογένεια. Ο χιτώνας είναι στολισμένη με αστέρι ασημί, το οποίο είναι Chevalier του Τάγματος της Garter. σχήμα του της περήφανη, και ο καλλιτέχνης απεικονίζεται Stuart, έτσι ώστε να μοιάζει από ψηλά.

Αντώνης τόνισε επιδέξια μεγάλη μορφή του James τα μέσα μαζικής στοιχεία. Εδώ και μειώθηκε πλαίσιο και υψηλή σκυλί, το οποίο ήταν ένα από τα αγαπημένα του Δούκα. Παρά τις προσπάθειες για να είναι αυστηρή και αλαζονική, Stewart αντλεί όλα τη γοητεία και την καλοσύνη του.

«Κάρολος Α 'στο κυνήγι»

Τα έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν σε διάστημα τριών ετών, από το 1635. Στο καμβά απεικονίζει Charles I, το οποίο βασίζεται σε ένα καλάμι, και στέκεται στην άκρη του γκρεμού. Εικόνα βασιλιάς - ο κύριος στην εικόνα. Μπορεί να φανεί καθαρά στο φόντο του φωτεινό ουρανό, και ένα καπέλο είναι μια αντίθεση προφορά, τονίζοντας την εκφραστικότητα της εικόνας.

«Αυτοπροσωπογραφία με τον Sir Ενδυμίωνα Porter»

Εικόνα, ζωγραφισμένο το 1635, είναι ένα είδος αντίθεση μεταξύ του καλλιτέχνη και Ενδυμίωνα Porter. Τελευταία Κοίταξα σαν ένας άνθρωπος από μια αστική οικογένεια, αλλά πέτυχε το σεβασμό και την τιμή από τα υψηλότερα τίτλους. Van Deyk έκανε σπουδαία δουλειά για την εικόνα τους, που απεικονίζει τον εαυτό του σε ένα ευνοϊκό φως, αλλά ο αριθμός Porter φαίνεται πάρα πολύ εύκολο.

Πολλά πράγματα μπορούν να ειπωθούν από τη θέση του στα χέρια των ηρώων. Η φιλία τους είναι το γεγονός ότι και οι δύο έχουν τα δάχτυλά τους πάνω στην πέτρα. Αλλά εδώ είναι που ο καλλιτέχνης βάλει σε ένα γάντι θα μπορούσε να ειπωθεί για τη φύση της φιλίας των ανθρώπων. Μετά από όλα, αν κοιτάξετε προσεκτικά, το δεύτερο χέρι Αντώνης γυμνό.

«Πορτρέτο της Marguerite της Λορένης»

Αυτό είναι ένα άλλο πορτραίτο, ζωγραφισμένο από Van Dyck το 1634. Αυτό απεικονίζει αριστοτεχνικά Μαργαρίτα. Αντώνης δημιούργησε εξαιρετική εικόνα ενός κοριτσιού, τονίζοντας την ομορφιά του αυχένα και τα χέρια της. Στον καμβά, δεν μπορείτε να βρείτε ένα φωτεινό και επιθετικά χρώματα, αλλά αυτοσυγκράτηση δίνει τη νεολαία και την ελκυστικότητα.

"Lady Elizabeth Timbelbi και Dorothy"

Σε καμβά Τοποθετήστε δύο καθολικών μοναχών - Ελισάβετ και Dorothy. Το πορτρέτο δημιουργήθηκε την παραμονή του γάμου ενός από αυτούς. Η ζωγραφική μεταφέρει την ιστορική φύση της εκδήλωσης. Αντώνης εικόνα αριστερά Elizabeth συγκρατημένη, δείχνει ότι ο γάμος της. Αλλά Dorothy κρατώντας ένα καλάθι με λουλούδια που χαρακτηρίζει την πλησιάζει το γάμο και την ειλικρινή αγάπη του μια νεαρή γυναίκα.

«Ιππασίας Πορτρέτο του Καρόλου Α»

Αυτό το σχέδιο είναι γραμμένο κατά τα έτη 1637-1638, και θα εμφανιστεί το Charles I πολεμοχαρή και θαρραλέα. Πολεμιστής βασιλιάς κάθεται σε ένα άλογο, το πανοπλίες, και στο χέρι του τη ράβδο διοίκησης. ενδυμασία του είναι αρχικά από το Greenwich του 16ου αιώνα.

Κάρολος Α 'το 1625 έγινε βασιλιάς της Μεγάλης Βρετανίας και της Ιρλανδίας. Όταν Van Deyk έγινε ο κύριος ζωγράφος του βασιλιά από τα αριστουργήματά του χέρι άρχισε να εμφανίζεται. Για τα έργα που έχουν βρεθεί, είναι γνωστό ότι το 35 ο Αντώνης έχει δημιουργήσει πορτρέτα του Καρόλου Α ', επτά από τους ιππικό.

«Πορτραίτο ενός ιππότη με ένα κόκκινο περιβραχιόνιο»

Αυτό το αριστούργημα θεωρείται το καλύτερο από τα έργα του Antonisa Van Dyck. Ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να δημιουργήσει την τέλεια σύνθεση. Η εικόνα μοιάζει σε κίνηση, προέρχεται από τη δύναμη, την ενέργεια και θάρρος. Το πιο πιθανό, η επιτυχία αυτού του πορτρέτου συνδέεται με την περίοδο της έμπνευσης στο έργο του Βαν Ντάικ. Μετά ο ζωγράφος είχε προβλήματα με τα χρήματα, έτσι ώστε το ποσό της εργασίας αυξήθηκε, και την έμπνευση των φύλλων καλλιτέχνη.

Η κύρια διαφορά μεταξύ της ολλανδικής και της φλαμανδικής τέχνης μέχρι σήμερα παραμένει η οποία επικράτησε στο πρώτο εγγράφως νεκρές φύσεις, και η δεύτερη - πορτρέτα. Ζωγράφος Van Deyk, των οποίων οι εικόνες κοσμούν τα διάσημα γκαλερί και μουσεία σε αυτήν την ημέρα, ήταν ο πλέον διακεκριμένος εκπρόσωπος της φλαμανδικής ζωγραφικής, φέρνοντας τον κόσμο της επίσημης πορτρέτο.