Πορτρέτο της ρωσικής τέχνης. Πορτρέτο στις εικαστικές τέχνες

Σε αυτό το άρθρο θα εξετάσουμε ένα πορτρέτο της ρωσικής τέχνης. Η αξία αυτού του είδους είναι ότι ο καλλιτέχνης προσπαθεί να μεταφέρει με τη βοήθεια των υλικών που αποτελούν ένα άτομο πραγματική ζωή. Δηλαδή, με την απαιτούμενη επιδεξιότητα, μπορούμε να ανταποκριθούμε μέσα από μια εικόνα με μια συγκεκριμένη εποχή.

Επιπλέον, οι καλλιτέχνες προσπαθούν όχι μόνο να απεικονίσουν τις παγίδες, αλλά και να μεταφέρει την εσωτερική κατάσταση ενός ατόμου που θέτει.

Διαβάστε παρακάτω και θα βρείτε ορόσημα στην ανάπτυξη της ρωσικής πορτρέτο από το Μεσαίωνα μέχρι τη σύγχρονη εποχή.

είδος Πορτραίτο στην τέχνη

Πορτρέτο στις εικαστικές τέχνες όπως την αντιλαμβανόμαστε σήμερα, ξεχώρισε πρόσφατα. Μόνο στα μέσα του δέκατου έβδομου αιώνα, ένας ιστορικός στο δικαστήριο του βασιλιά της Γαλλίας Λουδοβίκου XIV, André Félibien, πρότεινε να καλέσει αυτή τη λέξη μόνο τις εικόνες των ανθρώπων.

Μέχρι τότε, ο όρος αυτός ορίζεται ως όλες τις εικόνες, είτε ζωικής, φυτικής ή ορυκτών. Στο Μεσαίωνα στα ζώα ήταν ένα κομμάτι από μια διαφορετική στάση από ό, τι είναι τώρα. Θα μπορούσαν κλήτευση, βασανίστηκαν και κρίνονται σύμφωνα με νομικούς κανόνες.

Μετά Felibenom Arthur Schopenhauer εξέφρασε την άποψη ότι τα ζώα είναι μοναδικά για τα γενικά χαρακτηριστικά, δεν έχουν την ανθρώπινη προσωπικότητα. Επίσης σήμερα, τα πορτρέτα δεν βρείτε το εικονίδιο, επειδή δεν είναι γραμμένο με το πρωτότυπο.

Έτσι, το πορτρέτο στην τέχνη και τη λογοτεχνία εμφανίστηκε πολύ καιρό πριν, αλλά στην αρχαιότητα κάτω από τον καταλάβει κάποια «ωραία δουλειά.»

Η ανάπτυξη αυτού του είδους είναι βέβαιο ότι δύο πράγματα - να βελτιώσει την τεχνική γραφή (σύνθεση, ανατομία, κλπ), καθώς και μια αλλαγή στην αντίληψη του τη θέση του ανθρώπου στον κόσμο. Η μεγαλύτερη άνθηση των πορτρέτων πέφτει στο δέκατο όγδοο αιώνα, όταν η Δυτική Ευρώπη κυριαρχείται από τις ιδέες της ατομικότητας και την υλοποίηση του ιδανικού σε προσωπικά.

πρώιμη περίοδο

Αυτοπροσωπογραφίες στην τέχνη του ρωσικού γεννηθεί μόνο στα όρια του δέκατου έβδομου και δέκατου όγδοου αιώνα. Πριν υπήρχαν εικόνες σε μεσαιωνικό στυλ, όπου οι ατομικές ξεθωριάζει σε δεύτερη μοίρα.

Η βάση της πρώιμης περιόδου της τέχνης εικονιδίων της Ρωσίας. Αυτό το προϊόν υπήρχε μέχρι τον δέκατο έβδομο αιώνα.

Όμως, οι αλλαγές άρχισαν στα τέλη της περιόδου των Ρως του Κιέβου. Για να έχουν επιζήσει την ομάδα ομοιότητα πορτρέτα Svyatoslav οικογένεια, κόρες Yaroslava Mudrogo. Υπάρχουν επίσης διάφορα παραδείγματα σχεδίων με κάποια ατομικότητα, π.χ., Jaroslav Vsyevolodovitch με το ιερό στο χέρι. Έτσι, βραβεύτηκε για μια δωρεά για το έργο κατασκευής.

Οι πρώτες προσπάθειες για να ξεφύγουμε από τα κανονικά και εκκλησιαστικά γράμματα προς την κοσμική ζωγραφική έλαβε χώρα κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Ivana Groznogo. Βλέπουμε την εικόνα του σε ορισμένα βιβλία. Μια τέτοια κίνηση έγινε αποκλειστικά και μόνο λόγω του καθεδρικού ναού Εκατό Κεφάλαια, το οποίο κυβέρνησε και νομοθετημένα αντανάκλαση των βασιλέων, πρίγκιπες, και οι άνθρωποι με τις εικόνες.

Parsuna

Στη ζωγραφική του δέκατου έβδομου αιώνα, συνεχίζει να βελτιώνεται. Βλέπουμε ότι το πορτρέτο στην τέχνη Ρωσία γίνεται όλο και πιο ατομικά χαρακτηριστικά. Υπάρχει ένα τέτοιο είδος ως «parsuna». Αυτή η διαστρεβλωμένη τη λέξη «πρόσωπο».

Τα έργα αυτά δημιουργήθηκαν για ταμπλέτες, ακόμη και τέμπερα, που είναι, στο στυλ του εικονιδίου, εμφανίζει εικόνες της ζωής των ανθρώπων. Το παλαιότερο όπως η ζωγραφική ήταν parsuna Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Skopin-Shumsky.

Ωστόσο, το οποίο δημιουργήθηκε ως ταφικό πορτρέτο «μανδύα». Αλλά η εικόνα του πρίγκιπα της ήταν γραμμένο «αναστήθηκε», αναβίωσε σε έναν καλύτερο κόσμο, έτσι ώστε τα χαρακτηριστικά του είναι διαφορετικά από τα κανονικά πρόσωπα στις εικόνες.

Σταδιακά υπάρχει μια απόκλιση από την εκκλησία δόγματα, δανείστηκε τεχνολογίας από την Ευρώπη. Έτσι, από το έδαφος της Κοινοπολιτείας έρχεται «σαρματικό πορτραίτο» είδος ευγενείς εικόνα.

Επιπλέον, οι ζωγράφοι Βαρβαρίας προέρχονται από τη Δυτική Ευρώπη, για την εκπαίδευση των τοπικών καλλιτεχνών. Δημιουργήθηκε «titulyarniki» (ειδικά βιβλία, το οποίο δείχνει ένα υποδειγματικό πορτρέτα των ευρωπαϊκών ηγεμόνων).

Πέτρου εποχής

Στην πραγματικότητα το «πορτραίτο» στη ρωσική τέχνη εμφανίζεται μόνο κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Μεγάλου Πέτρου. Αυτή η περίοδος ήταν μια κρίσιμη καμπή στη ζωή της χώρας. Η τέχνη αντανακλά την τάση των νέων τάσεων.

Σε πορτρέτα υπάρχει ένταση και το βάθος, καλλιτέχνες κυριαρχήσει το μέλλον. Γεννήθηκε κατανόηση του παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, να αρχίσει να πειραματίζεται με τα χρώματα στον καμβά. Επίσης, υπάρχει μια τελική διαχωρισμό εκκλησίας και της κοσμικής τέχνης.

Τώρα ο πίνακας χωρίζεται σε τρεις ροή - αρχαΐζουσα, Rossika και εθνική σχολή.

Το πρώτο είναι αλληλένδετες με τη μετάβαση από το «parsuna» σε καβαλέτο ζωγραφικής. Ο δεύτερος αντιπροσωπεύεται από τα έργα των ξένων καλλιτεχνών στη Ρωσία. Εγχώριο ίδιο σχολείο που εκφράζονται στα έργα του Nikitin, Antropov, Vishnjakova Ματβέεβα και Argunova.

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι Ρώσοι καλλιτέχνες της εποχής, πρώτα κατακτηθεί, να το πω έτσι «παγιδευτεί» στην Ευρώπη. Αλλά σε λίγα χρόνια υπάρχουν έργα εντελώς ανεξάρτητη, με το όραμά τους. Αυτό έχει αρχίσει την ανάπτυξη τοπικών κέντρων παγκόσμιας κλάσης τέχνης.

Το τέλος του XVIII αιώνα

Σταδιακά πορτρέτο στη ρωσική τέχνη γίνεται η ιδιοκτησία των μεσαίων στρωμάτων της κοινωνίας. Μέχρι τα μέσα του δέκατου όγδοου αιώνα, απεικονίζουν μόνο αξιοσημείωτο πρόσωπα, κοντά στη βασιλική οικογένεια, αλλά τώρα δεν υπάρχουν μόνο πορτρέτα των ευγενών και των ιδιοκτητών, αλλά ακόμη και σε λίγες αγρότες. Το τελευταίο, ιδίως, πραγματοποιήθηκε αποκλειστικά μέσω εκπαιδευτικών ιδεών στην κοινωνία.

Στην δεκαετία του πενήντα και του εξήντα του δέκατου όγδοου αιώνα, ένας ειδικός τόνος καθορίζεται από τα πορτρέτα της αυτοκράτειρας Ελισάβετ. Πολλές οικογένειες ευγενών ανέθεσε τον εαυτό τους πίνακες, παρόμοιο με αυτό το μοτίβο.

Επίσης σημαντικό οι ερευνητές να δείτε διαδρομή ανεξάρτητα από τοπικούς καλλιτέχνες. Εξέφρασαν το όραμά τους για τα χρώματα και τα χαρακτηριστικά που συνδέονται με ένα μπαρόκ, σε σύγκριση με τους ευρωπαίους καλλιτέχνες που εργάστηκαν στο στυλ ροκοκό.

Τα έργα Ρώσων καλλιτεχνών απλά ξεχειλίζει με πολύχρωμες εικόνες, πρόσωπα, γεμάτη ζωή, κατακόκκινη και κόκκινα μαγουλά κυρία.

Κλασικισμού και Silver Age

Σταδιακά βλέπουμε μια στροφή προς την οικειότητα. Στο τέλος του δέκατου όγδοου αιώνα, είναι δύσκολο να γίνει διάκριση μεταξύ της Δυτικής Ευρώπης και της Ρωσίας πορτρέτο. Είδος στις εικαστικές τέχνες έρχεται στην παγκόσμια σκηνή. Μόνο που τώρα δεν υπάρχει φωτεινή και πλούσια μπαρόκ μορφές.

Είναι το πέρασμα του Ροκοκό να νεοκλασικισμού και predromantike. Εμφανίζονται συναισθηματικό και το φως σημειώσεις. Το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της περιόδου ήταν ιστορικισμού. Δηλαδή, ο τόνος ιδρύθηκε επίσημα πορτρέτα της αυτοκρατορικής οικογένειας.

Αυτή η εποχή αντικατοπτρίζεται στα έργα του Shchukin, Rokotoff και Borovikovsky Levitsky.

Στη συνέχεια έρχεται η περίοδος του ρομαντισμού. Εδώ, οι πιο γνωστούς καλλιτέχνες είναι Bryullov Varnek, Tropinin και Kiprensky.

Αργότερα έρχεται το ρεαλισμό που είναι σύμφυτη με τα έργα ζωγραφικής του Ρέπιν, Σούρικοφ και Serov.

Silver Age της ρωσικής ζωγραφικής που έδωσε στον κόσμο καλλιτέχνες όπως οι Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky και άλλα.

Σοβιετική πορτρέτο

Πορτρέτο της σύγχρονης τέχνης δεν καθορίζεται από την ιδεολογία, όπως ήταν κατά τη σοβιετική εποχή, και η οικονομική πτυχή.

Όμως, μεταξύ των έργων ζωγραφικής του Μαλέβιτς και το χρόνο μας υπάρχει μια ολόκληρη εποχή της Σοβιετικής Ένωσης.

Εδώ αναπτύσσουν το πρώτο κύμα της avant-garde ιδέες, τη Μόσχα και το Λένινγκραντ το σχολείο, «Οι οικοδόμοι της Μπρατσκ». Ήταν ένα θεμελιώδες χαρακτηριστικό του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Έτσι, είμαστε πλέον εξοικειωθεί με την ιστορία του πορτρέτου στην ρωσική τέχνη.