Η εικόνα του Φάουστ στην τραγωδία του Γκαίτε

Η εικόνα του ήρωα της τραγωδίας «Φάουστ» του Γκαίτε βλέπει όχι μόνο μια αντανάκλαση του εαυτού του, αλλά και ένας άνθρωπος της εποχής του, την περίοδο του Διαφωτισμού, την ακμή της γερμανικής κουλτούρας και της φιλοσοφίας.

Γκαίτε και του Διαφωτισμού

Iogann Volfgang Gete σίγουρα συνδυάζουν όλα τα σημάδια της μεγαλοφυίας. Ήταν ένας ποιητής, πεζογράφος, μια εξαιρετική στοχαστής, ένθερμος υποστηρικτής του ρομαντισμού. Σε αυτό και στο τέλος ένα από τα μεγαλύτερα εποχών στη Γερμανία - Εκπαίδευση. Ο άνθρωπος της χώρας, Γκαίτε αμέσως έγινε δεκτός στις τάξεις του τους πιο εξέχοντες γερμανική φιλόσοφοι. εντυπωσιακό στυλ του άρχισε αμέσως να συγκριθεί με τον Βολταίρο.

βιογραφία

Goethe γεννήθηκε το 1749 σε μια πλούσια οικογένεια πατρικίων. Η βάση όλων των επιστημών είχε διδάξει στο σπίτι. Αργότερα, ο ποιητής εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας, αλλά αυτό δεν ήταν αρκετό. Επίσης, αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Στρασβούργου. Από τη στιγμή που δημοσιεύτηκε η πραγματεία «Οι Θλίψεις του Νεαρού Werther,» ήρθε σ 'αυτόν διεθνή φήμη.

Goethe για μεγάλο χρονικό διάστημα προέβη σε διοικητική θέση με το Δούκα του Σαξ-Βαϊμάρης. Εκεί προσπάθησε να αξιοποιήσουν τις δυνατότητές σας, για να φέρει καινοτόμες ιδέες για το υπόλοιπο του αιώνα και να εξυπηρετούν το δημόσιο συμφέρον. Ως πρωθυπουργός της Βαϊμάρης, έγινε απογοητευμένοι με την πολιτική. ενεργή θέση του δεν επέτρεψε να δημιουργηθεί.

Ιταλικά περίοδο

Ο συγγραφέας έγινε κατάθλιψη και αριστερά για να ξαναχτίσουν τις δυνάμεις τους στην Ιταλία, τη χώρα της Αναγέννησης αριστουργήματα του Ντα Βίντσι, Ραφαήλ, η φιλοσοφική αναζήτηση της αλήθειας. Εκεί ήταν που διαμόρφωσε μια ύφος της γραφής. Εκείνος πάλι άρχισε να γράφει διηγήματα και φιλοσοφική αφήγηση. Μετά την επιστροφή του Γκαίτε διατηρεί το αξίωμα του υπουργού πολιτισμού και το έργο του επικεφαλής ενός τοπικού θεάτρου. Δούκας doted στο φίλο του - Schiller και συχνά διαβουλεύσεις μαζί του σε σημαντική πολιτική υποθέσεις.

Goethe και Schiller

Ένα από τα σημεία καμπής στη ζωή και το έργο του Johann Wolfgang γνώρισε Schiller. Δύο πρώτης κατηγορίας συγγραφέας όχι μόνο αρχίζουν να αναπτύσσονται κατά μήκος του κλασικισμού της Βαϊμάρης, που ιδρύθηκε από τον Γκαίτε, αλλά και συνεχώς σπρώχνοντας ο ένας τον άλλο σε νέες αριστουργήματα. Κάτω από την επίδραση του Σίλερ, Γκαίτε έγραψε πολλά μυθιστορήματα και συνεχίζει να εργάζεται για την «Φάουστ», η οποία είναι τόσο ήθελε να δει Frederick. Παρ 'όλα αυτά, «Φάουστ» κυκλοφόρησε μόλις το 1806, όταν Schiller δεν ήταν πλέον εν ζωή. Το πρώτο μέρος δημιουργήθηκε κάτω από την αμείλικτη καταδίωξη Eckermann, προσωπικός γραμματέας του Γκαίτε, ο οποίος επέμεινε για την απόσυρση της τραγωδίας στο Τύπο. Το δεύτερο μέρος κατ 'εντολή του συγγραφέα κυκλοφόρησε μετά το θάνατό του.

Η τραγωδία «Φάουστ»

Χωρίς πάρα πολύ υπερβολή, μπορούμε να πούμε ότι «Φάουστ» είναι το κύριο έργο του ποιητή. Η τραγωδία σε δύο μέρη γράψει εδώ και εξήντα χρόνια. Σύμφωνα με το «Φάουστ» μπορεί να κριθεί από το πόσο την εξέλιξη της δημιουργικής συγγραφέα. Δημιουργία περάσματα σε ορισμένες περιόδους της ζωής του, ο Γκαίτε συνάπτονται σε αυτή την τραγωδία όλο το νόημα της ζωής.

Ο γιατρός Faust

Ο ποιητής δεν έρχονται με το βασικό σενάριο, την πήρε από τα παραμύθια. Αργότερα, η ιστορία του Φάουστ από την πολύ στοχαστής θα αφηγούνται πολλοί συγγραφείς, υφαίνοντας την ιστορία ως βάση των βιβλίων τους. Και Γκαίτε έμαθε από τον μύθο, όταν ήταν μόλις πέντε ετών. Ως παιδί, είδε ένα κουκλοθέατρο. Λέει μια φοβερή ιστορία.

Υπόμνημα εν μέρει βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα. Αφού έζησε Ιωάννης Φάουστ, ένας γιατρός στο επάγγελμα. Ασχολήθηκε από το γεγονός ότι ταξίδεψε από πόλη σε πόλη και πρόσφερε τις υπηρεσίες του. Εάν η συμβατική ιατρική δεν βοήθησε, ανέλαβε τη μαγεία, την αστρολογία, και ακόμη και την αλχημεία. Οι γιατροί πιο επιτυχημένους και διάσημους ανάμεσά τους λέγοντας ότι ο Φάουστ ήταν απλά ένας τσαρλατάνος, ο οποίος θα μπορούσε να κατέχει οποιοδήποτε αφελής πρόσωπο. Οι μαθητές θεραπευτή στο πανεπιστήμιο, όπου για λίγο δίδαξε, με μεγάλη θέρμη μίλησε για το γιατρό, θεωρώντας την ως αναζητητής της αλήθειας. Λουθηρανοί τον αποκάλεσε ένας υπηρέτης του διαβόλου. Η εικόνα του Φάουστ τους άρεσε σε όλες τις σκοτεινές γωνίες.

Αυτό Φάουστ έχασαν τη ζωή τους κάτω από πολύ μυστηριώδεις συνθήκες, ξαφνικά, το 1540. Στη συνέχεια άρχισε να συνθέτει μύθους και εικασίες.

Η εικόνα του Φάουστ στην τραγωδία του Γκαίτε

Artwork Faust - είναι ένα μακρύ δρόμο της ζωής του ανθρώπου, που είναι προικισμένη με μια ιδιαίτερη ματιά στο κόσμο, την ικανότητα να αισθάνονται, την εμπειρία, και ελπίζω να είναι απογοητευμένος. Ο πρωταγωνιστής καταλήγει συμφωνία με το διάβολο μόνο και μόνο επειδή θέλει να κατανοήσει όλα τα μυστικά του κόσμου. Θέλει να βρει το άπιαστο αλήθεια της ύπαρξης, για να βρει την αλήθεια, συνεχώς απεγνωσμένα αναζητά νέους και νέες γνώσεις. Σύντομα συνειδητοποιεί ότι δεν θα είναι σε θέση να βρει απαντήσεις στα ερωτήματα που δεν θα είναι σε θέση να αποκαλύψει όλα τα μυστικά.

Για χάρη του ήρωα της γνώσης είμαι έτοιμος να πληρώσει οποιοδήποτε τίμημα. Μετά από όλα, δηλαδή, στη ζωή του Φάουστ, το μόνο που τον οδηγεί - αυτή την αναζήτηση. Goethe δίνει στον ήρωα μια πλήρη γκάμα όλων των υφιστάμενων συναισθήματα. Στη δουλειά, αυτός είναι η έκσταση του ότι βρήκε ένα κόκκο νέες πληροφορίες, στη συνέχεια, στα πρόθυρα της αυτοκτονίας.

Το κύριο καθήκον του ήρωα - και όχι μόνο να κατανοήσουμε τον κόσμο και να κατανοήσουν τον εαυτό τους. Η εικόνα του Φάουστ στην τραγωδία «Φάουστ» είναι λίγο σαν μια αέναη κίνηση μηχανής. Η ζωή του δεν περιστρέφεται γύρω, δεν θα επιστρέψει στις ρίζες. Ο συνεχώς πηγαίνει μόνο προς τα εμπρός, κάνοντας νέες ανακαλύψεις, την εξερεύνηση του αγνώστου. Για την απόκτηση γνώσεων, που πληρώνει την ψυχή του. Φάουστ γνωρίζει πολύ καλά τι θέλει, και γι 'αυτό είναι έτοιμη να καλέσετε τον διάβολο.

Τα κυριότερα θετικά χαρακτηριστικά, η οποία ενσωματώνει την εικόνα του Φάουστ στην τραγωδία «Φάουστ» - είναι η επιμονή, την περιέργεια, την ευγένεια. Ο κύριος χαρακτήρας δεν είναι απλώς προσπαθεί να αποκτήσουν νέες γνώσεις, θέλει να τους βοηθήσει για να βοηθήσει τους άλλους.

Η εικόνα του Φάουστ στην τραγωδία του Γκαίτε έχει και αρνητικές ιδιότητες: την επιθυμία να αποκτήσουν γνώσεις αμέσως, ματαιοδοξία, η αμφιβολία, απροσεξία.

Ο πρωταγωνιστής αυτού του έργου διδάσκει ότι δεν μπορείτε να κοιτάξουμε πίσω και να μετανιώνω για κάτι, θα πρέπει να ζουν στο παρόν, ψάξτε για κάτι που κάνει τους ανθρώπους ευτυχισμένους. Παρά την τρομακτική συμφωνία, Φάουστ έζησε απόλυτα ευτυχισμένη ζωή, ποτέ μέχρι την τελευταία στιγμή να μην το εκφράζοντας τη λύπη του.

Η εικόνα της Μαργαρίτας

Μαργαρίτα - ένα μικρό κορίτσι, αφελής σε πολλούς τομείς, έχει γίνει ένα σημαντικό πειρασμό για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα νεαρού ήρωα. Γύρισε όλο τον κόσμο του επιστήμονα, και τον έκανε να μετανιώσει που δεν έχει καμία δύναμη την πάροδο του χρόνου. Ο ίδιος ο ποιητής ήταν πολύ λάτρης της εικόνας της Μαργαρίτας στην τραγωδία «Φάουστ», ίσως να ταυτίζονται με την βιβλική Εύα, υποβάλλοντας τον απαγορευμένο καρπό στον Αδάμ.

Εάν όλα τα χρόνια της ζωής του, Φάουστ επικαλέστηκε το μυαλό του, στη συνέχεια, αφού συνάντησε στο δρόμο η συνήθης με την πρώτη ματιά, το κορίτσι, αρχίζει να επικαλεστεί την καρδιά και τα συναισθήματα. Μαργαρίτα μετά από συνάντηση με τον Φάουστ αρχίζει να αλλάζει. Είναι νανουρίζει η μητέρα της για να πάρει μια ημερομηνία. Η κοπέλα δεν είναι τόσο ανέμελη όσο φαίνεται με την πρώτη περιγραφή του. Είναι άμεση απόδειξη ότι φαίνεται μπορεί να απατούν. Αντιμέτωποι με Μεφιστοφελής, που υποσυνείδητα αντιλαμβάνεται ότι είναι καλύτερα να πάρετε γύρο.

Η εικόνα Μαργαρίτη Gete πήρε το χρόνο του στο δρόμο. Συγγραφέας συχνά είδε τα όμορφα και καλά κορίτσια, τους οποίους η μοίρα ρίχνει σε ακραίες. Δεν μπορεί να βγει από το περιβάλλον τους και είναι καταδικασμένοι να περνούν τη ζωή τους, όπως έκαναν και οι γυναίκες της οικογένειάς τους. Σε μια προσπάθεια να περισσότερο, αυτά τα κορίτσια είναι όλο και πέφτουν προς τα κάτω.

Βρίσκοντας την ευτυχία στο Faust, Marguerite πιστεύει σε ένα καλύτερο αποτέλεσμα. Ωστόσο, μια σειρά από τραγικά γεγονότα δεν της δώσει να απολαύσει την αγάπη. Ο αδελφός της σκοτώνει τον εαυτό του Φάουστ απρόθυμα. Η κατάρα πριν από το θάνατο της αδελφής του. Σε αυτή την ατυχία δεν τελείωσε, και δεν χρειάζεται πλέον να υποφέρουν, στο σωστό μυαλό του, Marguerite πηγαίνει στη φυλακή. Κατά τη στιγμή της πλήρους απόγνωσης για να σώσει ανώτερη δύναμη της.

Η εικόνα του Μεφιστοφελή στην τραγωδία «Φάουστ»

Μεφιστοφελής - ένας πεσμένος άγγελος που είναι το αιώνιο επιχείρημα με το Θεό για το καλό και το κακό. Πιστεύει ότι οι άνθρωποι είναι τόσο χάλασε ότι ακόμη και μια μικρή απόδοσης στον πειρασμό μπορεί εύκολα να του δώσει την ψυχή του. Άγγελος πεπεισμένος ότι η ανθρωπότητα δεν αξίζει να την εξοικονόμηση. Faust, σύμφωνα με Μεφιστοφελής, θα είναι πάντα στην πλευρά του κακού.

Σε μία από τις σειρές Mephistophiles περιγράφονται ως εγκεφαλικό επεισόδιο, το οποίο είχε προηγουμένως αιχμηρά νύχια, κέρατα και ουρά λειτουργεί. Δεν του αρέσει σχολαστικισμό, προτιμώντας να πάει μακριά από το βαρετό επιστήμες. Όντας το κακό, βοηθάει, μην ξέροντας τι να βρει τον ήρωα αλήθεια. Η εικόνα του Μεφιστοφελή στον «Φάουστ» είναι φτιαγμένο από αντιφάσεις.

Συχνά σε συζητήσεις και συζητήσεις με Φάουστ Μεφιστοφελής παρουσιάζει τον εαυτό του μια αληθινή φιλόσοφος που με ενδιαφέρον τα ανθρώπινα πράξεις της προόδου. Ωστόσο, όταν μιλά σε άλλους ανθρώπους ή τα κακά πνεύματα, παίρνει το ίδιο άλλες εικόνες. Κρατά με το συνομιλητή του και να διατηρήσει μια συζήτηση για οποιοδήποτε θέμα. ο ίδιος ο Μεφιστοφελής πει πολλές φορές ότι δεν έχει την απόλυτη εξουσία. Η βασική απόφαση εξαρτάται πάντα από το πρόσωπο, αλλά μπορεί να χρησιμοποιήσει μόνο το λάθος επιλογή.

Πολλοί σκέψη του Γκαίτε επενδύθηκαν στην εικόνα του Μεφιστοφελή στην τραγωδία «Φάουστ». Θα το θέσω σε μια οξεία κριτική της φεουδαρχίας. Στην περίπτωση αυτή, ο διάβολος κέρδη από αφελείς πραγματικότητα της καπιταλιστικής θεμέλια.

Παρά την επιφανειακή ομοιότητα του δαίμονα και τον κύριο χαρακτήρα, την εικόνα του Μεφιστοφελή στην τραγωδία «Φάουστ» απολύτως αντίθετη σε αυτό το κύριο. Φάουστ επιδιώκει τη σοφία. Και Μεφιστοφελής πιστεύει ότι δεν υπάρχει καμία σοφία. Πιστεύει ότι η αναζήτηση της αλήθειας - χάσιμο χρόνου, διότι δεν υπάρχει.

Οι ερευνητές πιστεύουν ότι η εικόνα του Μεφιστοφελή στον «Φάουστ» - αυτό είναι το υποσυνείδητο του γιατρού, ο φόβος του αγνώστου. Εκείνη την εποχή, όταν οι καλές εκκινήσεις παλεύει με το κακό δαίμονα μιλάει για τον πρωταγωνιστή. Στο τέλος του κομματιού Μεφιστοφελή μένει τίποτα. Faust παραδέχεται ελεύθερα ότι έχει φτάσει στο ιδανικό, έμαθε την αλήθεια. Μετά από αυτό, η ψυχή του πηγαίνει στους αγγέλους.

Ήρωας όλων των εποχών

Αιώνια εικόνα του Φάουστ έγινε το πρότυπο για μια σειρά νέων λογοτεχνικών ηρώων. Παρ 'όλα αυτά, είναι σαν να ολοκληρώσει μια σειρά από λογοτεχνικά «μοναχικοί» που χρησιμοποιούνται για την καταπολέμηση των προβλημάτων της ζωής μόνοι τους. Φυσικά, η εικόνα του Φάουστ έχει σημειώσεις της μελαγχολίας στοχαστή Άμλετ ή εκφραστική υπερασπιστής της ανθρωπότητας, μια απελπισμένη Δον Κιχώτης, ακόμα και Don Juan. Στο Lovelace Φάουστ είναι πιο σαν την επιθυμία του να έρθει στην αλήθεια στον αποκρυφισμό, τα μυστήρια του σύμπαντος. Ωστόσο, σε μια εποχή που ο Φάουστ δεν γνωρίζει όρια στην αναζήτησή του, ο Δον Χουάν στάσεις για τις ανάγκες της σάρκας.

Κάθε ένας από αυτούς τους χαρακτήρες έχει αντίποδες της που κάνουν τις εικόνες τους πιο πλήρη και μερική αποκαλύψει το εσωτερικό μονόλογο του καθενός. Σε Δον Κιχώτης, ο Σάντσο Πάντσα έχει, το Don Juan - Βοηθός Sganarelle, και τις μάχες στο Φάουστ με τον Μεφιστοφελή φιλοσοφικές μάχες.

Επίδραση του προϊόντος

Μετά τη δημοσίευση της τραγωδίας ενός απελπισμένου εραστή της γνώσης, πολλοί φιλόσοφοι, πολιτισμικές σπουδές, οι ερευνητές έχουν βρει έναν τρόπο Φαύστα Gete είναι τόσο συναρπαστικό ότι ακόμη δοθεί αυτό το είδος του ατόμου που Spengler ονομάζεται «Φάουστ». Αυτοί είναι οι άνθρωποι που γνωρίζουν το άπειρο και την ελευθερία και να προσπαθούν για αυτό. Ακόμα και τα παιδιά το σχολείο καλούνται να γράψουν ένα δοκίμιο, την εικόνα του Φάουστ, η οποία θα πρέπει να κοινοποιηθεί πλήρως.

Λογοτεχνία, αυτή η τραγωδία είχε σημαντικό αντίκτυπο. Εμπνευσμένο από τις νέες ποιητές και συγγραφείς έχουν αρχίσει να αποκαλύψει την εικόνα του Φάουστ στις δημιουργίες του. Συμβουλές σε έχει στα έργα του Βύρωνα, Grabbe, Lenau, Πούσκιν, Heine, Mann, Τουργκένιεφ, Ντοστογιέφσκι και Μπουλγκάκοφ.