Pop art του χθες και του σήμερα

Pop Art - ένα διεθνές κίνημα στην τέχνη, ιδιαίτερα στη ζωγραφική, τη γλυπτική και γραφικά, προέκυψε ανεξάρτητα στην Αγγλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες στα μέσα της δεκαετίας του 1950 και έγινε το 1960 η κυρίαρχη μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης στη Βόρεια Αμερική και την Ευρώπη. Οι εικόνες, που λαμβάνονται μέσα ενημέρωσης, στη διαφήμιση, που δημιουργήθηκε με σκοπό την πώληση προϊόντων και υπηρεσιών, εμφανίζονται με φωτορεαλιστική τρόπο.

Ο όρος «Pop Art» επινοήθηκε κατά τη συζήτηση μιας ομάδας ανεξάρτητων καλλιτεχνών αντικείμενα του λαϊκού πολιτισμού στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης (ICA) στο Λονδίνο. Η ομάδα αυτή περιλαμβάνονται ο ζωγράφος Ρίτσαρντ Χάμιλτον, ο οποίος είναι γνωστός ως ο συγγραφέας του πρώτου χαρτί-κολάζ προς αυτή την κατεύθυνση, και το γνωστό γλύπτη και γραφικά Eduardo Luidzhi Paolotstsi. Στα μέσα ενημέρωσης, ο όρος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1958 από τον κριτικό Lawrence Elloueem, ο οποίος περιέγραψε την τελευταία μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης ως «χαμηλότερο» επίπεδο του πολιτισμού σε σχέση με το συνεχές των εικαστικών τεχνών, που καλύπτει τη διαφήμιση, εικόνα επιστημονικής φαντασίας και το στυλ του αυτοκινήτου.

Pop art σήμερα είναι πιο συχνά συνδέεται με το έργο της Νέας Υόρκης καλλιτέχνες: Endi Uorhola, Roy Lichtenstein, James Rosenquist και άλλα. Αλλά τα κύρια γεγονότα που έχουν γίνει μέρος μιας νέας μορφής τέχνης, που λαμβάνουν χώρα σε διάφορες χώρες (Ηνωμένο Βασίλειο, την Ισπανία, το Βέλγιο, την Ιταλία, την Ολλανδία, Ιαπωνία). Μετά κινήσεις αφηρημένος εξπρεσιονισμός και neodadaizma ποπ επανεισαγωγή σε αναγνωρίσιμες εικόνες ήταν υψηλή διάτμηση σε μια σύγχρονη κατεύθυνση. Οι μελετήθηκαν θέματα που δεν ανήκουν στην παραδοσιακή «υψηλής τέχνης», αφιερωμένο στα θέματα της μυθολογίας, της ιστορίας, και τις αξίες που είναι σημαντικές, τα χαρακτηριστικά του κόσμου που μας περιβάλλει.

Pop art, παρατηρώντας τους ανθρώπους στην καθημερινή ζωή, τους φίλους και οικεία αντικείμενα, έτσι προσπάθησε να αυξήσει την λαϊκή κουλτούρα στο επίπεδο των καλών τεχνών. Δημιουργώντας πίνακες και γλυπτά που απεικονίζουν τα αντικείμενα της καθημερινής ζωής, καλλιτέχνες προσπάθησαν να θολώνει τα όρια μεταξύ «υψηλής» τέχνης και «χαμηλή» κουλτούρα. Έννοια έγκειται στο γεγονός ότι δεν υπάρχει ιεραρχία στον πολιτισμό, και για την έμπνευση, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιαδήποτε πηγή της οποίας είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του την κατεύθυνση. Καλλιτέχνες έχουν αναγνωρίσει ότι δεν υπάρχει ειδική πρόσβαση σε οτιδήποτε, είτε πρόκειται για τον κόσμο της φύσης, αρχιτεκτονικό περιβάλλον, την ψυχή. Κατά την άποψή τους, όλα συνδέονται μεταξύ τους, και ήθελαν να δείξουν αυτές τις συνδέσεις μόνο στην τέχνη του. Ίσως οφείλεται στο γεγονός ότι οι εμπορικές εικόνες έδωσε ιδιαίτερη σημασία, μια από τις πιο αναγνωρίσιμες μορφές της σύγχρονης τέχνης είναι ακριβώς η pop art.

«Photoshop» σας επιτρέπει να δημιουργήσετε το αποτέλεσμα της ρετρό στυλ, που στη σύγχρονη εποχή είναι εξαιρετικά δημοφιλής στην εσωτερική διακόσμηση. Υπάρχει ακόμη και ένα ειδικό πρόγραμμα κατάρτισης, έτσι τώρα ο καθένας μπορεί να γίνει σχεδόν Roy Lichtenstein ή Andy Warhol. Στην πραγματικότητα, πολλοί από τους καλλιτέχνες άρχισαν αστρική σταδιοδρομία τους στην εμπορική τέχνη. Για παράδειγμα, Endi Uorhol ήταν μια πολύ επιτυχημένη εικονογράφος για περιοδικά και γραφίστας, Dzheyms Rozenkvist - ζωγράφος πινακίδων, Edward Ruscha - γραφίστας. Η εμπειρία τους εμπλουτίζεται σημαντικά το οπτικό λεξιλόγιο του λαϊκού πολιτισμού.

Pop art στην εσωτερική διακόσμηση κάνει ένα ασυνήθιστο και πολύ πολύχρωμο. Σκοπός του στυλ, που σχετίζονται με την «εξέγερση» εναντίον των συντηρητικών πρότυπα στην τέχνη - να είναι τολμηρή και πολυτελή. Εικόνες που χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση, μπορεί να είναι διαφόρων μεγεθών (από μικρές προς μεγάλες εικόνες τοίχο «τοιχογραφίες»). Η φωτεινή χρωματική παλέτα διακοσμήσει αμέσως κάθε δωμάτιο και να είναι σίγουρος για να προσελκύσουν την προσοχή. Πίνακες δημιουργήθηκε το Photoshop, με την επίδραση της pop art μπορεί να κρεμαστεί πάνω από τον καναπέ, κρεβάτι, τζάκι (εάν είναι διαθέσιμο). Θα πρέπει επίσης να σκεφτείτε για τα έπιπλα: καναπέδες, πολυθρόνες, καρέκλες, τραπέζια. Είναι επιθυμητό να είναι από απλές μορφές, αλλά την ίδια στιγμή φανταχτερός, με φουτουριστικό στοιχεία (π.χ., κάθισμα-αυγό) με στολίδια, αντίθεση μοτίβα.