Otto Dix, εξπρεσιονιστική ζωγράφος. Βιογραφικό, δημιουργικότητα, πίνακες διάσημων ζωγράφων

ΧΧ αιώνα, έδωσε μια τεράστια ώθηση στην ανάπτυξη της τέχνης. Αυτή τη φορά, η εμφάνιση πολλών νέων κατευθύνσεις και ιδέες. Μόνο στο τελευταίο αιώνα, τέλος, η τέχνη φαίνεται σε εμάς χωρίς περιορισμούς και εξωραϊσμού θα μπορούσε να εκθέσει όλα τα κακά και τα προβλήματα στη ζωή μας. Διάσημοι καλλιτέχνες της Γερμανίας έκανε μια μεγάλη συνεισφορά στην παγκόσμια τέχνη. Otto Dix - ένας από αυτούς.

Βιογραφία Otto diksa

Vilgelm Genrih Otto Dix - καλλιτέχνης, ένας από τους πιο ταλαντούχους, αλλά άδικα ξεχαστεί. Η ζωή του δεν ήταν λιγότερο συναρπαστικό από την τέχνη, έτσι και τώρα γράφουν γι 'αυτό όλο και περισσότερο.

Otto γεννήθηκε το 1891 στη Γερμανία, όπου έζησε όλη του τη ζωή. Ήταν από την οικογένεια του εργαζομένου, αλλά ήταν σε θέση να πάει στην Ακαδημία Καλών Τεχνών, η οποία πρώτη είχε γεμίσει εξπρεσιονισμού. Η τέχνη avant-garde έκανε μεγάλη εντύπωση για το νεαρό καλλιτέχνη, και αφιέρωσε τη ζωή του σε αυτήν.

Όταν ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, η Dix γνώρισε πολλά. Εθελοντής πήγε στον πόλεμο Otto Dix. Ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να κάνει από αυτό μια πραγματικά πολύτιμη εμπειρία. Με τα χρόνια έχει δημιουργήσει περίπου 600 έργα ζωγραφικής, η οποία έδειξε τη φρίκη του πολέμου. Γι 'αυτό, και επέκρινε τον νεαρό ταλαντούχο άνθρωπο, μετά από όλα θα πρέπει να απεικονίζουν τους ήρωες του πολέμου, όχι οι άνθρωποι.

Στην ιδιωτική ζωή του καλλιτέχνη ήταν σταθερή: είναι μάλλον νωρίς παντρεμένος και μεγάλωσε πέντε παιδιά. Η οικογένεια ανέκαθεν υποστήριζε τον καλλιτέχνη, ακόμα και κατά τη διάρκεια περιόδων, όταν η εξουσία δεν έγινε δεκτή.

Επιτυχίες και αποτυχίες στο έργο του

Το 1919, έγινε ο ιδρυτής της Δρέσδης Απόσχισης. Το 1823 κέρδισε την κατηγορία της πορνογραφίας Otto Dix. Καλλιτέχνης ευτυχώς ελαφρά καθώς σηκώθηκε για τον εαυτό του ο επικεφαλής της Ακαδημίας. Ωστόσο, Dix αναγνωρίστηκε από την κοινωνία των καλλιτεχνών, ήταν καθηγητής στο Δρέσδη Ακαδημία Τεχνών και μέλος της Ακαδημίας της Πρωσίας στο Βερολίνο. Ήταν ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες πριν οι Ναζί ήρθαν στην εξουσία.

Το 1933, ο Otto αφαιρέθηκε από την Ακαδημία της Δρέσδης, ήταν απαγορευμένο να εκθέσει τα έργα του. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν φύγουν από τη χώρα. Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, Dix ήταν ακόμη καλείται να το μέτωπο, αν και την εποχή εκείνη ήταν ήδη 53. Ωστόσο, ο ίδιος δεν ήθελε να τον αγώνα, και σύντομα παραδόθηκε στους Γάλλους.

Μετά τον πόλεμο, Otto και πάλι άρχισαν να παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής, αλλά δεν έχουν εφαρμογή σε οποιαδήποτε κατεύθυνση κατά τη φορά, όμως, και έλαβε υψηλή βαθμολογία. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι το 1969, και μάλιστα τα τελευταία χρόνια, δεν τα παράτησαν το εμπόριο του.

δημιουργική περίοδο

Ίσως, μερικές φορές είναι δύσκολο να καθοριστεί ποια κατεύθυνση θα ισχύει μία ή άλλη εργασία Dix. Μπορείτε να πω ένα πράγμα: εξπρεσιονισμού και avant-garde που υπάρχει στο έργο του σχεδόν πάντα. Μερικές φορές για να τους αναμειγνύονται με στοιχεία ρεαλισμού ( «Αυτοπροσωπογραφία με το Muse») ή τον κυβισμό ( «αγώνες Πωλητής»).

Κατεύθυνση Νέα Αντικειμενικότητα, η οποία σε 20-30 χρόνια. Εικοστού αιώνα. λάτρης ζωγράφος εξπρεσιονιστικά, κατέλαβε και Otto diksa. Συνάδελφοι και γνώστες της τέχνης που υποστηρίζονται πάντα. Εξπρεσιονιστής ζωγράφος της εποχής, αν και γραμμένο στο ίδιο είδος, αλλά δεν το κάνει με μια έκφραση που είναι ο λόγος για τον Otto ξεχώρισαν μεταξύ τους.

Μετά την αναστολή των εργασιών ο καλλιτέχνης άρχισε να γράφει σε θρησκευτικά θέματα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, Dix έχει δημιουργήσει μια από τις μεγαλύτερες των έργων του - «7 θανάσιμα αμαρτήματα».

Μετά το Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο Otto Dix ήδη εγκαταλείψει την αφηρημένη τέχνη και κοινωνικά ζητήματα, συνεχίζοντας, ωστόσο, να τηρούν την εξπρεσιονισμού στις αρχές του έργα. Βασικά, τώρα πίνακές του απεικονίζουν τοπία και θρησκευτικά θέματα. Σύμφωνα με τα λόγια του καλλιτέχνη, δεν είναι τόσο πολύ ενδιαφέρεται για το πώς θα απεικονίζει την εικόνα, αλλά το γεγονός ότι είναι ζωγραφισμένο και τι σημαίνει αυτό μεταφέρει. εξπρεσιονιστική ζωγραφική του πραγματικά να ονομαστεί πολύ συναισθηματική και είναι κόβει την ανάσα ακόμη και για τους μη επαγγελματίες.

η δόξα του ερχομού του

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Otto Dix δεν ήταν σε θέση να αποκτήσει μεγάλη φήμη γνώστες. Αντίθετα, δεν του άρεσε το κοινό, όπως ο ίδιος απεικονίζεται στη ζωή καμβάδες του, ακριβώς όπως είναι. Σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του καλλιτέχνη, θέλησε να δημιουργήσει ένα πορτρέτο της εποχής, χωρίς εξωραϊσμό και μεροληψία, για την οποία προφανώς δεν άρεσε και συγχρόνους, επειδή οι αμαρτίες τους στάθηκε αποκάλυψε. Παρ 'όλα αυτά, μεταξύ των καλλιτεχνών που απολαμβάνουν την αναγνώριση. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο έργα του προκάλεσε και πάλι το ενδιαφέρον, αλλά η αγάπη του κόσμου, Otto ήταν μόνο μετά θάνατον. Μόνο τότε αρχίσαμε να μιλάμε γι 'αυτό το ευρύ κύκλους, και η φήμη του είχε αρχίσει να αναπτύσσεται με ταχείς ρυθμούς.

διάσημα έργα ζωγραφικής

Η συντριπτική μάζα της ζωγραφικής Otto diksa - είναι ιστορίες για τον πόλεμο ή αστικά τοπία. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του πλοιάρχου που ονομάζεται «Big City» (1827-1828). Αυτό το τρίπτυχο παρουσιάζει κακή δρόμους γεμάτο πόρνες και άτομα με ειδικές ανάγκες βετεράνων. Κεντρική παίρνει μια εικόνα του καμβά αναψυχής της υψηλής κοινωνίας, που δεν ξέρει και δεν σκέφτομαι τι συμβαίνει πίσω από τα τείχη της αστραφτερά αίθουσες τους.

Ευρέως γνωστό πολύπτυχο «Πόλεμος» (1929-1932). Ο απεικονίζει στρατιώτες, το πεδίο της μάχης, καθώς και τις επιπτώσεις που παραμένουν μετά τη μάχη. Αυτό είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα της Νέας Αντικειμενικότητα, που σήμαινε μια ορισμένη επιστροφή στα παλιά κανόνια. Otto επέστησε poliptych ούτε καν στον καμβά, και ένα δέντρο, όπως έγινε στις παλιές ημέρες.

«Μητέρα και Παιδί» (1921) είναι ο καλύτερος δείχνει όλη τη δύναμη της πένας του συγγραφέα. Πριν ο θεατής ανοίγει την εικόνα, στην οποία υπάρχουν η μητέρα και το παιδί. Φαίνεται ότι θα πρέπει να είναι καλή είδηση, αλλά δεν είναι. Τα στοιχεία τους αδυνατισμένα, μαραμένο πρόσωπο, στα μάτια του δεν υπάρχει ζωή, και στα πρόσωπα - χαμόγελα. Otto ήταν πολύ ζοφερή πορτρέτο του πολέμου.

«7 θανάσιμα αμαρτήματα» απεικονίζει τη βιβλική ιστορία, όμως, όπως όλα τα κύρια έργα ζωγραφικής, ανακυκλώνονται με τις ανάγκες της εποχής. Έτσι, σε λίγο νάνος, ο οποίος κάθεται στον εξαθλιωμένο ηλικιωμένη γυναίκα μπορεί να αναγνωρίσει τον Χίτλερ χωρίς δυσκολία. Αυτή η εικόνα δείχνει με σαφήνεια όλες στάση του καλλιτέχνη στη νέα κυβέρνηση της χώρας.

Η έννοια της ζωγραφικής από τον Otto Dix

Όλα τα έργα που γεμίζουν με βαθύ νόημα ζωγράφο Ότο Ντιξ. Ζωγραφική, μεταφέρουν ένα βαθύ νόημα, αποκαλύπτοντας κοινωνικά προβλήματα. Για παράδειγμα, όταν περιγράφει τον πόλεμο, βλέπουμε τη φρίκη στα πρόσωπα και τα σώματα των εξογκώματα στο έδαφος. Σε αστικές σκηνές που δείχνουν εγκλήματος και της ακολασίας των πρώην στρατιωτών που έχουν χάσει τον εαυτό τους. Οι δρόμοι είναι γεμάτοι από πόρνες, η μητέρα και το παιδί φαίνεται αδυνατισμένα από την πείνα, την απελπισία βασιλεύει γύρω. Αυτό, όπως ήταν η πόλη, αφού έχει χάσει τον πόλεμο, αλλά κανείς δεν ήθελε να δώσει προσοχή σε αυτό, όλοι προσπάθησαν να ξεχάσουμε ό, τι τους περιβάλλει. Otto ζήτησε επίσης να συλλάβει αυτές τις εικόνες. Ίσως αυτά που δεν είναι πολύ ρεαλιστικό, αλλά είναι επειδή είναι όλο και προκαλούν έντονα συναισθήματα στο κοινό.

Η μοίρα των έργων ζωγραφικής

πίνακες ζωγραφικής από τον Otto diksa μοίρα ήταν λυπηρό αφού οι Ναζί ήρθαν στην εξουσία. Έτσι, το 1937, 260 έργα ζωγραφικής από τον διάσημο καλλιτέχνη προσηλωμένη στην φλόγες ως ασυμβίβαστη με τα χρηστά ήθη. Ωστόσο, ακόμη και χωρίς το δολοφονήθηκε καλλιτέχνη που άφησε πίσω του πολλά έργα τέχνης, επειδή όλα του ζωή έχει προσληφθεί μόνο στη ζωγραφική. Τα σωζόμενα έργα ζωγραφικής μπορεί τώρα να δει σε διάφορα μουσεία σε όλη τη Γερμανία. Έτσι, πολλοί στην οθόνη στην Πινακοθήκη της Δρέσδης, στην Εθνική Πινακοθήκη στο Βερολίνο και αλλού.

Μερικές φορές υπάρχουν και νέες εικόνες, όπως συνέβη το 2011, όταν βρέθηκαν μόλις 4 αριστούργημα. Μερικά έργα βρίσκονται σήμερα σε ιδιωτικές συλλογές, και μπορούν να αγοραστούν σε δημοπρασία.

Συμβολή στις τέχνες

Otto Dix - ένας καλλιτέχνης με ένα κεφαλαίο γράμμα. Η συμβολή του στην τέχνη και την ιστορία της μεγάλης αξίας, δεν είναι να απορεί ο ίδιος ονομάζεται χρονικογράφος της εποχής του. Εκτιμάται τώρα για το ταλέντο του Otto diksa σε όλο τον κόσμο. Δεν έχει σημασία τι είδους έγραψε και κατάλαβα ότι ήταν όλα γίνονται με το χέρι του πλοιάρχου. Otto εικόνα μπορεί να εμπλέξει το κοινό σήμερα.