Το θέατρο της κωμωδίας. Akimova: ρεπερτόριο, φωτογραφία, κριτικές

Στο κέντρο της πόλης, στο Nevsky Prospekt, είναι το κτίριο ενός από τα καλύτερα θέατρα στην Πετρούπολη, το οποίο χαρακτηρίζει παραστάσεις κωμωδίας. Είναι γνωστά όχι μόνο σε όλη τη Ρωσία, αλλά και πέρα από τα σύνορά της. Τόσο το κτίριο όσο και το ίδιο το θέατρο διαθέτουν μια πλούσια ιστορία, στην οποία υπήρχαν πολλά σκαμπανεβάσματα. Όλες αυτές οι συνθήκες δημιούργησαν παραδόσεις και έφεραν πάνω από μία γενιά ταλαντούχων ηθοποιών.

Ξεκινήστε

Στο μακρινό 1904, σχεδόν στο κέντρο του Nevsky Prospekt, αποφασίστηκε να οικοδομηθεί μια εμπορική κατοικία. Δύο αδέλφια των Eliseevs έγιναν ιδιοκτήτες του. Σύντομα στον πρώτο όροφο λειτουργούσε ενεργά το κατάστημά τους. Παρ 'όλα αυτά, δεν έφερε το αναμενόμενο κέρδος, έτσι μέρος των χώρων άρχισε να μισθώνει.

Όσοι ήθελαν να βρουν γρήγορα. Ένας κενός δεύτερος όροφος καταλήφθηκε από το στούντιο ενός νεαρού ηθοποιού. Ο τόπος ακριβώς ανταποκρίθηκε στις απαιτήσεις του θεάτρου: το κέντρο της πόλης, πρόσθετη διαφήμιση εις βάρος των γειτόνων. Πολύ γρήγορα οι ηθοποιοί βρήκαν την θέση τους. Το ρεπερτόριό τους αποτελείται κυρίως από κωμικά έργα. Οι άνθρωποι απολάμβαναν τις παραστάσεις με ευχαρίστηση, δεδομένου ότι εκεί δεν υπήρχαν αξιόλογα αναλόγια στην Πετρούπολη. Αλλά η επιτυχία δεν κράτησε πολύ. Η επανάσταση έκανε τις δικές της προσαρμογές.

Σοβιετική εποχή

Μετά τον Α Παγκόσμιο Πόλεμο, όχι μόνο ο δεύτερος όροφος, αλλά και ολόκληρο το κέντρο, πηγαίνει στο στάδιο της σάτιρας. Ο κύριος δημιουργικός σκελετός συγκεντρώθηκε το 1925. Και το κτίριο μεταφέρθηκε στα χέρια της τέχνης το 1929. Ξεκίνησε μια σύντομη περίοδο απογείωσης.

Το θέατρο σκηνοθετήθηκε από τον Gutman, ο οποίος σκηνοθέτησε το πρώτο έργο στο νέο σκηνικό που ονομάζεται "Shuler". Η παράσταση ήταν επιτυχημένη με το τοπικό κοινό. Λίγες χρόνια αργότερα, η Satir αποφάσισε να συνδυαστεί με την Κωμωδία. Έτσι εμφανίστηκε το θέατρο της σατίρας και της κωμωδίας του Λένινγκραντ. Το κεφάλι της ήταν η ηθοποιός Granovskaya. Αυτό οδήγησε σε μεγάλο βαθμό στην περαιτέρω ανάπτυξη του θεάτρου.

Για πολλά χρόνια η ηθοποιός ήταν ηγέτης του θεάτρου. Κερδίστηκε, κωμωδία και άλλες παραγωγές έγιναν σε σχέση με τα γούστα και κάτω από αυτό. Ταυτόχρονα, ο Λεονίντ Ουτσέβοφ, ο εκκολαπτόμενος αριθμός, εργάστηκε εκεί.

Έξι χρόνια μελλοντικό Θέατρο Κωμωδίας. Akimov υπήρξε με ένα σταθερό θίασο. Αλλά τελικά οι ηθοποιοί άρχισαν να φεύγουν από εκεί. Ο λόγος ήταν η απροθυμία της ηγεσίας να μεταφέρει τους κύριους ρόλους στα νέα ταλέντα. Και με αυτό το ενδιαφέρον των θεατών, που είχαν ήδη βαρεθεί με τα ίδια πρόσωπα, έπεσε.

Akimov

Όταν οι μαύρες μέρες ήρθαν για το θέατρο και ακόμη και η κυβέρνηση της πόλης σχεδίαζε να το κλείσει, δημιουργήθηκε μια νέα ευκαιρία. Μέχρι το 1935 ο χώρος εγκωμιάστηκε "το πιο τρομερό" στο Λένινγκραντ. Χρειαζόμασταν ριζικές αλλαγές. Αποφασίστηκε να διοριστεί νέος ηγέτης. Το κεφάλι ήταν ένας πολύ ενεργός καλλιτέχνης θεάτρου Akimov. Ήταν μόλις αρχίζει να δοκιμάσει τον εαυτό του ως διευθυντής, όμως δεν φοβόταν την ευθύνη και συμφώνησε.

Ο Akimov είχε ένα χρόνο για να αποκαταστήσει και να αναβιώσει το θέατρο. Με την άφιξή του ξεκίνησαν τέτοιες αλλαγές, τις οποίες κανείς δεν περίμενε. Από το θέατρο αριστερά Granovskaya, καθώς και Utesov. Νέο αίμα χύθηκε μέσα του από το στούντιο "Experiment". Χάρη στον Akimov, η "Satire and Comedy" απέκτησε ένα νέο πρόσωπο.

Ο Νικολάι Παβλόβιτς βρίσκει έναν σύντροφο ψυχής στον συγγραφέα Schwarz, με τον οποίο βάζουν πραγματικά αριστουργήματα. Η προσφορά έγινε για καινοτομία. Ο Schwartz έγραψε έργα, τα οποία εξακολουθούν να είναι περήφανα για το θέατρο κωμωδίας τους. Akimov - "Δράκος", καθώς και "Σκιά".

Αλλά οι αλλαγές δεν σταμάτησαν εκεί. Akimov αρχίζει να εργάζεται με τον μεταφραστή Lozinsky. Πολύ σύντομα στις εμφανίσεις του ρεπερτορίου στα έργα του Σαίξπηρ, του Lope de Vega, του Sheridan και του Priestley.

Στη δημιουργία του τοπίου, ο Ακίμοφ πήρε ένα προσωπικό μέρος και για τους ηθοποιούς άφησε την ελευθερία της δημιουργικότητας. Ήταν ελεύθεροι να ερμηνεύουν ανεξάρτητα τις εικόνες των παγκοσμίου φήμης χαρακτήρων.

Η δόξα του νέου θεάτρου, οι νέοι ηθοποιοί, οι ενδιαφέρουσες παραστάσεις εξαπλώθηκαν σε όλη την τεράστια περιοχή της Σοβιετικής Ένωσης. Η "Σατίρεια και η Κωμωδία" έλαβε τον τιμητικό τίτλο ενός από τους καλύτερους θεσμούς του πολιτισμού στη χώρα.

Πόλεμος

Όταν ήρθε ο πόλεμος, η σκηνή δεν έκλεισε. Για κάποιο χρονικό διάστημα ο συλλόγος ζούσε με τις οικογένειές του ακριβώς στο καταφύγιο βόμβας κάτω από το θεατρικό θέατρο Bolshoi, όπου έδειχναν νέες παραστάσεις. Και το 1941 έπρεπε να εγκαταλείψουν τον Λένινγκραντ και να μετακομίσουν στο Ασκχαμπάτ.

Στην πόλη αυτή όχι μόνο δεν σταμάτησαν να παίζουν, αλλά έδειξαν στο τοπικό ακροατήριο και 16 νέες παραστάσεις.

Η ώρα ειρήνης έχει έρθει

Μετά τον πόλεμο, ο Akimov απομακρύνθηκε από το αξίωμα, καθώς σκηνοθέτησε έργα ξένων θεατρών συγγραφέων στη σκηνή. Αμέσως το θέατρο άρχισε να καταρρέει. Από το 1949 έως το 1956, ο Νικολάι Πέτροβιτς δεν ήταν στη θέση του σκηνοθέτη και ο χώρος κατέρρευσε. Το 1956, επέστρεψε και όλα ξανάρχισαν.

Akimov πέθανε το 1968, κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας, ενώ στη Μόσχα.

Μετά

Όταν το Νικολάι Πέτροβιτς έφυγε, το θέατρο μεταφέρθηκε από έναν ηγέτη στον άλλο. Οι σκηνοθέτες άλλαξαν πολύ συχνά και μόνο ο Golikov κατάφερε να παραμείνει το 1970. Κάτω από αυτόν, ο ιστότοπος έλαβε το σημερινό του όνομα - το Ακαδημαϊκό Θέατρο Κωμωδίας το οποίο πήρε το όνομά του. Akimova.

Μετά τον Golikov, ο Fomenko ξεκίνησε τη σκηνή, στη συνέχεια Astrakhan, και τώρα Kazakova έγινε το κεφάλι.

Για πολύ καιρό το θέατρο της κωμωδίας. Η Ακιμόβα βρισκόταν υπό επισκευή. Το 2008, για πρώτη φορά σε εξήντα χρόνια της ύπαρξής του, χτίστηκαν κατασκευαστές που εργάζονταν σε βάθος τόσο με την πρόσοψη όσο και με το εσωτερικό.

Ένα νέο κεφάλαιο άνοιξε από τη ζωή του θεάτρου με το έργο "Shadow", που γράφτηκε από τον Schwartz.

Το θέατρο της κωμωδίας. Akimova: ρεπερτόριο

Η δημιουργική ομάδα παρέμεινε πιστή στις παραδόσεις και προσπαθεί να δημιουργήσει νέες παραγωγές με βάση τα έργα των καλύτερων κειμενογράφων και συγγραφέων από όλο τον κόσμο. Στη σκηνή έρχονται στη ζωή ως νέες, σύγχρονες κωμωδίες, και τα αθάνατα έργα των μακραίωνων λογοτεχνικών γίγαντες.

Τα πιο δημοφιλή μεταξύ τους είναι τα εξής:

• «Πόσο σημαντικό είναι να είσαι σοβαρός» με βάση την ίδια ιστορία από τον Oscar Wilde.

• "Windsor κουτσομπολιά" με βάση το έργο του William Shakespeare.

• Σύγχρονη παραγωγή του "Harold and Mod" από τον Colin Higgins.

• "Το κόκκινο λουλούδι" του Σεργκέι Ακσακόφ.

• "Η πονηρή χήρα" και επίσης "Lovers" από τον Carlo Goldoni.

• "Μέσα Μακρόπουλος" από τον Κάρελ Κάπεκ.

• «Η γάτα που περνούσε από μόνη της» από τον διάσημο συγγραφέα Rudyard Kipling.

• "Τα κόλπα της Dorothy Dot" διάσημο για τα έργα του Somerset Maugham.

• Ostrosotsialnaya κωμωδία "Φαντάσματα" σεναριογράφος Eduardo de Filippo.

• "Σκιά" από τον Ευγένιο Σβαρτς.

Το θέατρο της κωμωδίας. Akimova. Κριτικές πελατών

Οι κριτικοί του θεάτρου χαρακτήρισαν τη δραστηριότητα του σύγχρονου θεάτρου ως "εξαιρετική". Εκφράζουν τον ενθουσιασμό τους για το παιχνίδι των ηθοποιών, καθώς και για τα νέα ενδιαφέροντα ξένα και εγχώρια έργα.

Θέατρο μουσικής κωμωδίας. Το Akimov είναι γνωστό για τις αρχικές του προσαρμογές σε γνωστά σενάρια. Η κύρια έμφαση δίνεται στις κωμωδίες και τα σατιρικά δράματα. Το κοινό σημειώνει ότι τους αρέσουν οι ηθοποιοί, ακόμα και οι υψηλού επιπέδου ερμηνείες.

Παρ 'όλα αυτά, μεταξύ των θετικών κριτικών παρατηρούνται επίσης πολύ αρνητικές - σχετικά με την κακή επισκευή, την έλλειψη σχεδίασης και μυρωδιάς γύρω από τον συνεργάτη από τη γειτονική κρέπα.

Μερικοί παραπονούνται ότι το τοπίο για τις ίδιες τις παραγωγές θα μπορούσε να είναι πλουσιότερο. Ταυτόχρονα, άλλοι διαβεβαιώνουν ότι αυτό είναι ακριβώς αυτό που μια εμφάνιση πρέπει να μοιάζει, όχι υπερκορεσμένο με πούλιες. Σε τελική ανάλυση, αυτό σας επιτρέπει να εστιάσετε στο παιχνίδι των ηθοποιών, στην κύρια ιδέα της παραγωγής και να μην σας αποσπάσουν οι ζωγραφισμένοι θάμνοι, για να τις δείτε πιο λεπτομερώς.

Εκείνοι που πηγαίνουν συχνά στις παραστάσεις, όπως το Θέατρο Κωμωδίας. Η Akimova, καθώς και τα περισσότερα έργα που παραδόθηκαν, απολαμβάνουν μεγάλη χαρά από την μη τυποποιημένη προσέγγιση της παρουσίασης κλασσικού υλικού.

Πώς να πάτε, πού να καλέσετε;

Το θέατρο ξεκινά το έργο του από τις 11.30 π.μ. και τελειώνει με το τέλος της τελευταίας παράστασης. Μπορείτε να φτάσετε σε αυτό με τη βοήθεια του μετρό, σταματώντας είτε στο σταθμό "Gostiny Dvor", ή στο "Nevsky Prospekt". Από το "Gostiny Dvor" πάει λίγο πιο κοντά, μόνο 253 μέτρα, και από "Nevsky Prospekt" - 638.

Είναι αδύνατο να μην μάθουν το Θέατρο Κωμωδίας που τους πήρε το όνομά τους. Akimova. Η φωτογραφία του παρουσιάζεται ειδικά στο άρθρο. Επιπλέον, το θέατρο έχει τη δική του επίσημη ιστοσελίδα, στην οποία διαδίδει ειδήσεις και αναλυτικές πληροφορίες για τις επερχόμενες παραστάσεις. Εκτός από μια σύντομη περιγραφή, ο θεατής καλείται να εξετάσει το cast.

Μπορείτε εύκολα να βρείτε το Θέατρο Κωμωδίας. Akimova. Η διεύθυνσή του είναι ασυνήθιστα απλή: Nevsky Prospect, σπίτι 56. Ένα μεγάλο κτίριο, το οποίο φωτίζεται με φώτα, είναι δύσκολο να περάσει. Σε αυτό, με μεγάλα γράμματα, γράφεται το όνομα.

Μάθετε περισσότερα για το πρόγραμμα για τις επόμενες μέρες καλώντας το ταμείο. Τηλέφωνο: 312 45 55 ή 571 62 29. Μπορείτε επίσης να ρωτήσετε για το κόστος, καθώς και τη διαθεσιμότητα θέσεων. Υπάρχει η δυνατότητα να κλείσετε εισιτήριο εκ των προτέρων.

Τα ταμεία λειτουργούν από την αρχή του ανοίγματος του θεάτρου μέχρι τις 15.00. Στη συνέχεια κλείνουν για μεσημεριανό. Οι εργασίες συνεχίζονται από τις 16.00 έως τις 19.30.