Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου "La Scala", Μιλάνο, Ιταλία: ρεπερτόριο

Η όπερα προέρχεται από την Ιταλία και αργότερα αναπτύχθηκε εκεί ως μουσική και δραματική τέχνη. Από τις αρχές του δέκατου έβδομου αιώνα, τα κέντρα όπερας θεωρούνταν Βενετία ή Νάπολη. Αφού το θέατρο χτίστηκε "La Scala" με εντολή της αυστριακής βασίλισσας Μαρίας-Τερέζα, η παλάμη της πρώτης θέσης σε αυτό το είδος είδους πέρασε στο Μιλάνο. Έτσι παραμένει μέχρι σήμερα. Αυτός ο "ναός της όπερας", όπως συνήθως αποκαλείται στο κοινό, έχει τη δική του χορωδία, το μπαλέτο και την αξεπέραστη ορχήστρα, γνωστή για τις εκπληκτικές επιδόσεις τους σε ολόκληρο τον κόσμο.

Προϊστορία της υπερηφάνειας του Μιλάνου

Το θέατρο "La Scala" ανεγέρθηκε στο χώρο όπου κάποτε βρισκόταν η εκκλησία του Μιλάνου, ονομάστηκε αργότερα η νέα δομή. Το κτίριο σχεδιάστηκε από τον διάσημο αρχιτέκτονα εκείνων των χρόνων Joseppe Piermarini και χτίστηκε για δύο χρόνια το 1778.

Όλη η μεγαλοπρέπεια του κτηρίου κρύβεται πίσω από μια αυστηρή και όχι πολύ αισθητή πρόσοψη, η οποία είναι κατασκευασμένη σε νεοκλασικό στιλ. Η "La Scala" (Μιλάνο) ανεγέρθηκε πολύ γρήγορα, καθώς ο προκάτοχός του κατέστρεψε και η ιταλική αριστοκρατία ζήτησε ταχύτερη έκβαση της κατασκευής και επιθυμούσε νέες εμφανίσεις. Ως εκ τούτου, δεν δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στην εμφάνιση του θεάτρου , αλλά αυτό δεν επηρέασε την εσωτερική διακόσμηση του αίθουσου με μια ιδανική ακουστική, όπου παρατηρήθηκαν όλοι οι κανόνες οπτικής κατά τον εντοπισμό θέσεων.

Εκτός από την όπερα και το μπαλέτο, υπήρχαν πολλές θέσεις στο κτίριο όπου το τοπικό ακροατήριο θα μπορούσε να διασκεδάσει. Αυτά ήταν διάφορα αίθουσες τυχερών παιχνιδιών και μπουφέδες, στα οποία πέρασαν τα μεγάλα παιχνίδια καρτών και απολάμβαναν τη μεγάλη ευχαρίστηση της αριστοκρατίας του Μιλάνου. Έτσι, για όλη τη χώρα, η La Scala έγινε το πραγματικό κέντρο της κοσμικής ζωής. Το Μιλάνο έγινε πόλη όπου οι θεατές και όπερες από όλο τον κόσμο προσπάθησαν να πάρουν.

Το κτίριο ανακατασκευάστηκε πολλές φορές και κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου αφαιρέθηκε εντελώς από το πρόσωπο της γης και στη συνέχεια αποκαταστάθηκε στην αρχική του μορφή από τον μηχανικό και αρχιτέκτονα L. Secchi.

Καλλιτέχνες και σπουδαίοι άνθρωποι που παίζουν στο θέατρο

Οι μεγαλύτεροι δάσκαλοι εκείνης της εποχής δημιούργησαν τα έργα τους για τη La Scala. Η Ιταλία ανέμενε ανέκαθεν ανυπόμονα για ό, τι θα είναι καινούργιο στις εποχές, οι οποίες ήταν κοινές εκείνη την περίοδο για την άνοιξη, το καλοκαίρι, το φθινόπωρο και το καρναβάλι. Στα τρία πρώτα, το κοινό ήταν πάντα ευχαριστημένο με σοβαρά οπερατικά έργα και το τέταρτο ήταν αφιερωμένο στο μπαλέτο και στις διάφορες ελαφρές θεατρικές παραγωγές.

Το δέκατο ένατο αιώνα, το μεγαλύτερο μέρος του ρεπερτορίου του θεάτρου αποτελούνταν από όπερες γραμμένες από τον διάσημο κύριο του bel canto - Gioacchino Antonio Rossini. Είναι χάρη σε αυτόν ότι το σοβαρό ύφος της απόδοσης αυτού του είδους εισήχθη στη μόδα. Τότε τα έργα τους εκπλήσσονταν από το ακροατήριο της Donizetti και της Bellini, και οι γνωστές όπερες divas Maria Malibran, η Giuditta Pasta και πολλοί άλλοι τους εκτέλεσαν.

Αλλά το σημαντικότερο γεγονός εκείνης της εποχής ήταν η άφιξη στο "La Scala" (Μιλάνο) του παγκοσμίως γνωστού Ιταλού συνθέτη Dzuzeppe Verdi. Ήταν χάρη του ότι η ιταλική όπερα έγινε τόσο δημοφιλής όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά και σε ολόκληρη την Ευρώπη.

Όχι λιγότερο σημαντική μοίρα ήταν η εμφάνιση στο θέατρο του Arturo Toscanini, ο οποίος ήδη στα νεαρά του χρόνια έγινε διάσημος για την υπέροχη παράσταση του έργου "Aida". Πριν από αυτόν σε "La Scala" ήταν ένας αγωγοί, που δεν πληρούν όλες τις απαραίτητες απαιτήσεις, αλλά Toscanini θα μπορούσε να κατακτήσει το παιχνίδι του ακόμη και επιλεκτικοί θέατρο. Αργότερα έγινε, εκτός από την κύρια θέση του, και καλλιτεχνικό σκηνοθέτη, ο οποίος έφερε πολλές θετικές αλλαγές στη ζωή του θεάτρου.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, στις σκηνές της La Scala, το Μιλάνο και το θεατρικό ακροατήριό του θα μπορούσαν να μελετήσουν πώς οι κύριες όπερες του αιώνα, όπως η Renata Tibaldi και η Maria Callas, πολέμησαν για τον τίτλο του prima. Υπήρχαν πολλές προσωπικότητες παγκοσμίως: ο Luciano Pavarotti, ο Enrico Caruso, ο Montserrat Caballe, ο Placido Domingo, καθώς και οι καλύτερες φωνές στη Ρωσία: Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov και πολλοί άλλοι.

Το ρεπερτόριο των ημερών μας

Το θέατρο ανοίγει τις πόρτες του για τους λάτρεις της τέχνης στις 7 Δεκεμβρίου και η σεζόν τελειώνει στα μέσα του καλοκαιριού. Μέχρι σήμερα, η όπερα "La Scala" μπορεί να είναι κλασική και σύγχρονη. Από τη σκηνή ακούγονται τα έργα των συνθετών της εποχής και του παρελθόντος. Για να συμμετάσχουν σε αυτές καλούνται οι καλύτεροι αγωγοί, σκηνοθέτες και καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο.

Μόλις σε δύο ή τρία χρόνια στη σκηνή του θεάτρου υπάρχουν διάσημες παραστάσεις και όπερες όπως οι Aida, Falstaff και Othello, του οποίου ο δημιουργός είναι ο Giuseppe Verdi, καθώς και η πεταλούδα Madama του συνθέτη Giacomo Puccini και το έργο που είναι γνωστό σε πολλούς θεατές Vincenzo Bellini "Norma". Παρουσιάζονται στο κοινό τόσο σε κλασσικό στυλ όσο και στη σύγχρονη επεξεργασία - χάρη στις αξεπέραστες τεχνικές παραμέτρους του θεάτρου, επιτρέποντας στον σκηνοθέτη να ενσωματώνει κάθε ιδιοτροπία που θέλει να χρησιμοποιήσει στη θεατρική παραγωγή. Επομένως, εδώ το ρεπερτόριο πάντα ευχαριστεί τον θεατή του.

Εκτός από αυτά τα σπουδαία κλασικά, μπορείτε να βρείτε όπερες για κάθε γούστο. Για παράδειγμα, συνθέτες παγκόσμιας κλάσης όπως ο Richard Wagner, ο Gioacchino Rossini, ο Gaetano Donizetti, ο Pjotr Tchaikovsky, ο Modest Mussorgsky και ο Charles Francois Gounod.

Μεταξύ της όπερας και των θεατρικών παραστάσεων κατά τη διάρκεια της σεζόν, το κοινό είναι ευχαριστημένο από τις συναυλίες διαφόρων παγκόσμιων αστέγων και τις παραστάσεις της δικής τους χορωδίας, συνοδευόμενες από την ορχήστρα.

Τι ρόλο παίζει το μπαλέτο;

Από τις πρώτες μέρες της ίδρυσης του θεάτρου, η τέχνη μπαλέτου κατέλαβε σημαντική θέση στο ρεπερτόριο της La Scala. Το Μιλάνο και το ακροατήριό του την πρώτη μέρα είδαν μια ευχάριστη παραγωγή του «Αιχμαλώτου Κυπριακού», του οποίου ο χορογράφος ήταν γνωστός σε όλους τους γνωστούς Legran.

Οι μεγαλύτεροι άνθρωποι που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στο μπαλέτο, όπως ο L. Dupin, ο D. Rossi και ο U. Garcia, εργάστηκαν στο θέατρο.

Το δέκατο ένατο αιώνα, ο μπαλέτο του θεάτρου έγινε το πιο διάσημο και δημοφιλές σε όλη την Ευρώπη. Λίγο αργότερα στα τείχη της "La Scala" ιδρύθηκε το σχολείο μπαλέτου, όπου διδάχθηκαν οι καλύτεροι χορογράφοι.

Το Μουσείο

Δίπλα στο κτίριο του θεάτρου υπάρχει μια άλλη δομή, στην οποία υπάρχουν πολλά εκθέματα αφιερωμένα όχι μόνο στη La Scala, αλλά και σε ολόκληρη την όπερα της Ιταλίας στο σύνολό της. Εδώ μπορείτε να δείτε τα κοστούμια, τα προσωπικά εφέ και τις φωτογραφίες των διάσημων καλλιτεχνών, καθώς και μια ποικιλία μουσικών οργάνων και ακόμη και μερικά επιτραπέζια παιχνίδια, τα οποία στο παρελθόν συμπλήρωναν το θεατρικό κοινό του παρελθόντος. Το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής αυτών των αντικειμένων αγοράστηκε σε δημοπρασία στις αρχές του εικοστού αιώνα.

Εισιτήρια και ισχύοντες κανόνες

Για να μπείτε στο κτίριο του θεάτρου, πρέπει να ακολουθήσετε έναν ορισμένο κώδικα ενδυμασίας. Οι άνδρες θα πρέπει να είναι ντυμένοι με όμορφα αυστηρά κοστούμια και κυρίες - σε μακριές φορεσιές με καλυμμένους ώμους.

Αγορά εισιτηρίων για το "La Scala" μπορεί να ξεκινήσει από 25 ευρώ και να τελειώνει με αρκετές εκατοντάδες. Την ημέρα έναρξης - το υψηλότερο κόστος εισόδου, και είναι καλύτερα να κάνετε κράτηση εκ των προτέρων. Κατά τη διάρκεια της υπόλοιπης σεζόν, μπορείτε να πληρώσετε περίπου τριάντα ευρώ για μια επίσκεψη στο θέατρο, και αυτό είναι δεδομένο ότι το κάθισμα βρίσκεται σε ένα μαγειρείο.

Παρά τις τιμές αυτές, πολλοί οπαδοί της όπερας προσπαθούν να φτάσουν εδώ στην αρχή της σεζόν.