Περιγραφή του στυλ μπαρόκ. Γλυπτική «Απόλλων και Δάφνη», «Η αρπαγή της Περσεφόνη» (Bernini)

Γλυπτική Τέχνη έχει έρθει σε μας από τα βάθη της χιλιάδες χρόνια. Ελληνική κλασική τέχνη Ευρώπη έμαθε κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης από ρωμαϊκά αντίγραφα. Αλλά η κίνηση είναι αμείλικτα να πάμε μπροστά. XVII αιώνα απαίτησε άλλες μορφές έκφρασης. Έτσι, υπήρξε μια «περίεργη» και «περίεργα» μπαρόκ. Γλυπτική, ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, τη λογοτεχνία - όλοι ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα της εποχής.

Προέλευση του όρου

Η εμφάνιση της λέξης «μπαρόκ» είναι μια μεγάλη διαμάχη. Προτείνεται στην πορτογαλική έκδοση - «μαργαριτάρι», το σχήμα του οποίου είναι λάθος. Οι πολέμιοι αυτής της περιοχής που ονομάζεται «παράλογο», «επιτηδευμένο», όπως σε αυτό το στυλ περίπλοκα συνδυασμένος συνδυασμός της κλασικής μορφής, καθώς και το συναίσθημα, ενισχυμένη εφέ φωτισμού.

σημάδια του στυλ

Λάμψη και το μεγαλείο, ψευδαίσθηση και την πραγματικότητα, σκόπιμη διέγερση και κάποια αφύσικη - είναι μπαρόκ στυλ. Γλυπτική - αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της, η οποία δείχνει το άνοιγμα του ανθρώπινου εικόνα στη σύγκρουση, με αυξημένη συναισθηματική και ψυχολογική εκφραστικότητα του χαρακτήρα. Τα στοιχεία που δίνονται σε γρήγορη και απότομη κίνηση, τα πρόσωπά τους διαστρεβλώνεται από ένα μορφασμό πόνου, θλίψης και της χαράς. Η δυναμική των εικόνων και την ένταση που δημιουργήθηκε στα έργα Lorentso Bernini. Με τη βοήθεια ενός νεκρού πέτρα, απεικόνισε τη δραματική αφήγηση, ιδιαίτερα επιδέξια χρήση φωτός. Τέχνη ανώτερη από τους συγχρόνους του Λ Bernini για την εποχή μας είναι αναμφισβήτητη. Γλυπτική σε στυλ μπαρόκ τέθηκε σε έκτακτη ευφυΐα αυτού του ύψους. Ήθελε να είναι όπως τη ζωγραφική, χάρη σε μια επιδέξια μεταβάσεις του φωτός και της σκιάς. Τα έργα μπορεί να δει από όλες τις πλευρές, και κάθε φορά που είναι τέλεια. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το υλικό είναι εντελώς εξαρτάται από την καλλιτεχνική ιδέα. Δημιουργία μπαρόκ γλύπτης, γλυπτική, ιδίως, έρχεται σε επαφή με το περιβάλλον, με τον αέρα χώρου γύρω από αυτό. Ανοίγει το μπαρόκ στη φύση, σε κήπους και πάρκα, ένα νέο ορόσημο στην ιστορία της κοσμικής γλυπτικής.

Πώς ένα γλύπτη

Μόνο η ιδιοφυΐα του Μιχαήλ Αγγέλου ήταν σε θέση να πάρει ένα κομμάτι από μάρμαρο και κόψει όλα τα περιττά, δημιουργώντας ένα αριστούργημα. Το κύριο πράγμα - ως γλύπτης που γεννήθηκε στην εικόνα του κεφαλιού με την οποία συνδέεται δημιουργική βάσανα και κάθε λεπτομέρεια είναι μελετημένη ως γλύπτης βλέπει την προκαταβολή των μελλοντικών αποτελεσμάτων, και τον τρόπο επιδιώκει να προσεγγίσουν ένα φανταστικό ιδανικό. Από αιώνες οι δημιουργικοί άνθρωποι εργάστηκαν. Δεν αποτελεί εξαίρεση σε στυλ μπαρόκ. Γλυπτική που δημιουργούνται από αυτή την ίδια διαδικασία. Lorenzo Bernini, όπως ο ίδιος είπε, μάρμαρο υποτονική, όπως το κερί.

Ο μύθος για την απαγωγή της Περσεφόνη

Γλυπτική σύνθεση «Η αρπαγή της Περσεφόνη» διέταξε ο νεαρός ταλαντούχος γλύπτης Lorenzo Bernini (1621-1622 gg.) Καρδινάλιος Stsipion Borgeze. Δάσκαλος ήταν μόλις 23 ετών. Αποφάσισε όσο πιο καθαρά γίνεται για να εκφράσει όλα τα συναισθήματα που προέκυψαν κατά τη στιγμή της σύλληψης του νεαρού Proserpine από τον Πλούτωνα. Ευτυχώς πέρασε την εφηβεία της κόρης της Δήμητρας, ο οποίος περνούσε ώρα και οδήγησε χορούς γύρο με τις φίλες της στα λιβάδια και τα δάση. Αυτή και η μητέρα της δεν γνώριζε ότι ο δυνατός ο Δίας αποφάσισε να την σύζυγό άρχοντα του κάτω κόσμου βασίλειο του Πλούτωνα κάνει. Μόλις κατά τη διάρκεια μια βόλτα άρεσε λουλούδια. Proserpine είναι βγαλμένα. Ήταν αυτή τη στιγμή έξω από το έδαφος εμφανίστηκε στο χρυσό άρμα του άρχοντα της ζοφερή βασίλειο των σκιών και των νεκρών Πλούτωνα. Μόνο ο Ήλιος από τον ουρανό είδε άρπαξε και αφαιρείται από τον όμορφο τόπο του ισχυρού Θεού. Περσεφόνη είχε μόνο χρόνο για να ουρλιάζουν.

Γλυπτική Lorenzo Bernini

Δυναμική σύνθεση «Η αρπαγή της Περσεφόνη» καλά ισορροπημένη και συμμετρική. Ισχυρό σώμα Πλούτωνας με τεταμένες δικεφάλου και προσεκτικά κόψτε το μοσχάρι μύες, διογκωμένες φλέβες και τους συνδέσμους είναι πολύ σταθερό χάρη σε φαρδιές πόδια και ένα προς τα εμπρός γόνατο. Εικόνα Proserpine squirms στα χέρια του. Με το ένα χέρι που σπρώχνει μακριά το κεφάλι του Πλούτωνα και το άλλο στην έκκληση για βοήθεια έχει ρίξει επάνω. τα ισχία του και το σώμα τους νέους κόρη του απωθείται από τη σκληρή θεό. Το πρόσωπό της ροής με δάκρυα.
Είναι όλα - ριπή μέχρι ευκαιρία. Το σώμα ενός κοριτσιού απαλή σταθερά και απαλά κρατήσει τις λεπτές δάχτυλα του Θεού. Οι οργανισμοί τους σχηματίζουν μια σταθερή σύνθεση σχήματος Χ. Τα πρώτα διαγώνια τρεξίματα από τα πλευρικά σκέλη της καθυστερημένης Πλούτωνα κλίνει προς τα πάνω προς την κεφαλή. Η δεύτερη - Περσεφόνη μέσα από το δεξί πόδι, το σώμα και το κεφάλι του θεού. Τα σώματα των χαρακτήρων και Cerberus συμπεριλαμβανομένων, το οποίο έχει σχεδιαστεί για να ισορροπήσει τη σύνθεση, φαίνονται εξαιρετικά ρεαλιστικό. Όταν βλέπουμε από διαφορετικές οπτικές γωνίες και κάτω από διαφορετικό φωτισμό, τα αποτελέσματα που λαμβάνονται είτε απειλητικό ή ζεστό στα πρόσωπά τους. Επίσης ενδιαφέρουσα είναι η αντίθεση της λεία, απαλή στρογγυλάδα των φορέων με δασύτριχος τα μαλλιά Cerberus. Αυτό είναι τόσο συναρπαστικό μπορεί να είναι τέχνη. Το γλυπτό δίνει την εντύπωση ότι είναι κατασκευασμένα από διαφορετικά υλικά. Αλλά αυτό δεν είναι η περίπτωση. Θα πρέπει επίσης να προστεθεί ότι η τρίχα στο κεφάλι του, σαν ο θεός πέταξε τον άνεμο, και φαίνονται πολύ φυσικό. Το έργο «Η αρπαγή της Περσεφόνη» θα πρέπει να έρθετε σε έναν κύκλο, στη συνέχεια, διαπίστωσε ότι ένα ελάχιστο αριθμό των κεντρικών τμημάτων δημιούργησε ένα αριστούργημα με το αβοήθητο κορίτσι και ακλόνητοι στην επιθυμία τους να τον Πλούτωνα.

Η δεύτερη σειρά των Καρδινάλιος Borghese

Γοητευμένος από την τελειότητα του έργου του γλύπτη, ο Καρδινάλιος Borghese το 1622 του ανατέθηκε στο επόμενο κομμάτι. Είναι, επίσης, με βάση το ελληνικό μύθο. Ήταν γνωστό φωτισμένη Ιταλοί για το «Μεταμορφώσεις» του Οβίδιου. Η ουσία είναι ότι ο Απόλλωνας, χτυπήθηκε από βέλος του θεού Έρωτα, είδε μια όμορφη νύμφη, άρχισε να την κυνηγήσει. Εδώ είχε την ξεπεράσει, αλλά φυγάς παρακάλεσε τον πατέρα του, τον θεό του ποταμού, για βοήθεια, και τα μάτια του σοκ Απόλλωνα μεταμορφώθηκε σε ένα δέντρο δάφνης. Γλυπτική «Απόλλων και Δάφνη» του Μπερνίνι απεικονίζει ακριβώς τη στιγμή που τα πόδια νύμφη μετατραπεί σε ρίζες, και τα δάχτυλα - σε ένα υποκατάστημα φυλλώδη. Τίποτα από αυτήν να μείνει, αλλά λαμπερή γοητεία. Φοίβος δεν έχει χάσει την αγάπη της. Φίλησε κρούστα, κρύβει το σώμα της νύμφης, και στο κεφάλι του φορούσε ένα στεφάνι από κλαδιά δάφνης. Η ιδιοφυΐα του Bernini μετατραπεί ποίησης σε πραγματικότητα. Έδειξε το δυναμισμό της δράσης και της αλλαγής. Ειδικά στη Δάφνη. στολή της, ρίχνοντας έναν ώμο, μετατρέπεται σε μια κρούστα, χέρι - στον κλάδο. νύμφες Έκφραση - μια τραγωδία. Ο Θεός είναι άπειρη ελπίδα κοιτάζει και δεν πιστεύω ότι θα αλλάξει. Το γλυπτό απεικονίζει την μάταιη αγάπη. Λέει ότι η επιδίωξη της κοσμικές απολαύσεις μπορεί να οδηγήσει σε απογοήτευση και, επιπλέον, να βλάψει ένα άλλο πρόσωπο.

Και οι δύο συνθέσεις είναι τώρα στην επίδειξη στην Πινακοθήκη Μποργκέζε στη Ρώμη.