Καλλιτέχνης Isaak Ίλιτς Λεβιτάν: βιογραφία, τη δημιουργικότητα

Καλλιτέχνης Ισαάκ Ίλιτς Λεβιτάν γεννήθηκε στην πόλη της Kybartai (Λιθουανία), τον Αύγουστο το 1860. Σχετικά με τα παιδικά του χρόνια, σχεδόν δεν το πω σε κανέναν, έτσι πληροφορίες για την περίοδο αυτή από τους απογόνους της ζωής του άφησε. Είναι γνωστό ότι ο πατέρας του ήταν κατά κάποιο τρόπο πολύ λίγους υπαλλήλους και αγωνίστηκε για να δώσει στα παιδιά μια καλή εκπαίδευση. Ισαάκ Λεβιτάν, του οποίου η βιογραφία ξεκινά με την άφιξη στη Μόσχα, ακολούθησε τα βήματα του αδελφού του καλλιτέχνη, ο οποίος τον πήρε σε εκθέσεις στην ύπαιθρο, στις σκίτσα. Στην ηλικία των δεκατριών Ισαάκ έγινε δεκτή σε σχολή καλών τεχνών.

μεγάλοι δάσκαλοι

Δεδομένου ότι οι δάσκαλοι είναι πολύ τυχερός αγόρι, αλλά σε γενικές γραμμές, όλα τα χρόνια της κατάρτισης του χάρισε τη δοκιμασία. Ο ίδιος εκείνη την εποχή ήταν ένα ορφανό, κανείς δεν μπορούσε να κάνει τίποτα για να τον βοηθήσει, όλα τα προβλήματα σε αυτή τη νεαρή ηλικία, ήταν απαραίτητο να αποφασίσει. Μια τέτοια λαμπρή ζωγράφος τοπίων Ισαάκ Λεβιτάν βιογραφία του ήταν δύσκολη. Η ικανότητα να εντοπίζουν αμέσως το αξιοσημείωτο, δεδομένου ότι οι εκπαιδευτικοί ήταν εξαιρετικό: Βασίλι Πολένοφ και Αλεξέι Savrasov - να έχουν οι ίδιοι είπαν τα ονόματα όλων αυτών των καλλιτεχνών. Επιπλέον, ο δάσκαλος, για παράδειγμα, Savrasov ήταν εξαιρετικό, εκπαιδευμένο μια ολόκληρη ομάδα από αριστούχους φοιτητές: Nesterov, τόσο Korovin, Svetoslavsky Stepanov ...

Λεβιτάν, του οποίου η βιογραφία περιγράφεται σε αυτό το άρθρο, αισθάνθηκε ότι είχε δώσει τα πάντα εύκολο, και συνεχώς φοβάται την ελαφρότητα, δούλεψε πολύ και σκληρά, ψάχνει για το δικό του στυλ. Με δεκαοκτώ ετών πήρε μέρος στις εκθέσεις των έργων του και αμέσως άρχισε να μιλάει. Ισαάκ Ίλιτς Λεβιτάν έγινε αμέσως ένα εντυπωσιακό φαινόμενο στο ρωσικό πολιτισμό. Ως ζωγράφος Λεβιτάν ήταν πολύ περίεργο, αλλά σπούδασε φύση χωρίς να το αναλύει αυτό είναι ιατρικά, μίλησε σαν την εμπιστοσύνη της. Και κανείς δεν proznal από τόσα πολλά μυστικά της, όπως Λεβιτάν.

βιογραφία

Ο καλλιτέχνης δεν ήθελε να πάει μακριά από την μητρική άγρια ζώα, έζησε κυρίως στη Μόσχα, εργάστηκε στις επαρχίες της Τβερ και τη Μόσχα, δύο στην Κριμαία και πολλά - «Σύλλογος των Wanderers» στο Βόλγα, ως μέλος της Πάντα ζούσαν ήσυχα, δεν είχε χρόνο για πολυτέλειες, διότι το έργο του, λαμβάνοντας όλη την ώρα, όλη τη δύναμη και όλη την αγάπη. Εδώ είναι όλες οι εργασίες της αναπνοής ζωής που δημιούργησε Λεβιτάν - βιογραφία είναι το πιο σίγουρο.

Όραμα και συναίσθημα

Αυτός ξεπέρασε τις συμβάσεις στάδιο της ένα ρομαντικό τοπίο, μερικές φορές επιβιώνουν φίλους Wanderers. Ένας άνθρωπος εξαιρετικά ευαίσθητα σε κάθε εμφάνιση της φύσης σε όλες τις εκφάνσεις της, ο καλλιτέχνης Ι Ι Λεβιτάν και τη ζωγραφική του - το καθένα! - ότι κάθε φορά που providchestvo, «ανάγνωση» εμπειρία. Μουσικοί είναι το τέλειο αγωνιστικό χώρο.

Από τα τοπία Λεβιτάν ήταν «ένα απόλυτο μάτι» ή «απόλυτη αίσθηση.» Το ίδιο ισχύει και για ακουαρέλες, που επίσης μεταφέρει με ακρίβεια ακριβώς ποιητική διάθεση, η οποία ήταν η ουσία των καλλιτεχνικών φαινομένων της φύσης. Σε ακουαρέλες Λεβιτάν, του οποίου τα τοπία είναι πάντα εξαιρετικά αξιόπιστη, αποφεύγοντας τις λεπτομέρειες, αλλά με ασφάλεια και ακρίβεια μετέφερε το κλίμα που ψιθυρίζει εικόνα της φύσης.

φιλοσοφία

«Διάθεση τοπία» Λεβιτάν είναι σπάνια ψυχολογική κορεσμού, θα επενδύσει ένα τεράστιο μέρος της ανθρώπινης ψυχής. Ήξερε πώς να εξετάσει τη φύση σαν να συγκεντρώνονται όλα τα μυστήρια της ύπαρξης (το αγαπημένο φιλόσοφο του καλλιτέχνη Σοπενχάουερ ήταν, από τον τρόπο, που εξηγεί με μεγάλη ακρίβεια ότι η ικανότητα του). ζωγραφική Λεβιτάν του αγκάλιασε μερικές από τις καινοτομίες του ιμπρεσιονισμού, αλλά ο καλλιτέχνης, ωστόσο, δεν παραδοθούν προς την καθαρότητα και τη χαρά του φωτός και του χρώματος, επειδή δεν μένουν πλέον στον κύκλο της αρχαίας ρωσικής εικόνες, και είναι πάντα και κατ 'ανάγκην εγγενή τύλιξε την ψυχή μας «κόσμο λαχτάρα.»

Ακόμη και η πρώιμη λειτουργεί αποκλειστικά λυρική. Καλλιτέχνης Ι Ι Λεβιτάν και τη ζωγραφική του «φθινοπώρου μέρα. Sokolniki», όπως ήταν ανοιχτό για μας πρώτη περίοδο του δημιουργικότητα. Στη λήξη, η Λεβιτάν, να γίνει ένα master του τοπίου, να μάθουν ακόμα και η πιο απλή μελωδία μετατραπεί σε μια τυπική εικόνα της χώρας. Λεβιτάν ώριμη δημιουργικότητα ανοίγει «Birch Grove». Κατά τη διάρκεια όλα τα χρόνια της ζωής του, από καιρό σε καιρό ο ήλιος ήρθε μακριά με τα έργα του, και τα τοπία δημιουργήθηκαν, γεμάτο με τραγικό προαίσθημα της θλίψης και της μοναξιάς. Ο καλλιτέχνης υπέφερε σε μεγάλο βαθμό, τις σκέψεις του επικείμενου θανάτου δεν τον αφήνουν. Παρ 'όλα αυτά, πρέπει να αντιμετωπίζονται στην Ιταλία, δεν πήγε. «Είναι μόνο στα ρωσικά και μπορεί να λειτουργήσει ένα πραγματικό τοπίο», - εξήγησε.

Χρυσή Ples

Ποιητικά spiritualized έργα που έχουν γραφτεί Λεβιτάν ενώ ταξιδεύουν κατά μήκος του Βόλγα με τους συναδέλφους Wanderers. «Περίοδο Volzhsky» Λεβιτάν για τη δημιουργική επίδραση μπορεί να συγκριθεί με «Boldino φθινόπωρο» Πούσκιν. Sviyazhsk Αρχαιοτήτων, Παλιά Πιστός διασχίζει τον ποταμό, την άγρια ομορφιά της βόρειας φύση, η μεγάλη απόσταση από τα πάντα πλούσια, θνητός, περιττή - που βρέθηκαν εκεί τον καλλιτέχνη Θ Ι Λεβιτάν. Και την εικόνα του γεννήθηκε - μια πραγματική, συμβολική - «αιώνια ανάπαυση».

Σκίτσα του ένα εγκαταλελειμμένο νεκροταφείο χρήσιμο να αρχίσουν οι εργασίες για μια σύνθεση, οπότε το τοπίο είναι πραγματικό, όπως συχνά συνέβη, αλλά ο ίδιος έδωσε στον καλλιτέχνη ένα εξαιρετικό βάθος και το μεγαλείο, και η γη ενώνεται με τον ουρανό, δίνοντας το trans-Βόλγα του έδωσε, βυθίζεται το βράδυ μωβ. Εκτός από αυτό το τοπίο Λεβιτάν, έγραψε σε μια ποικιλία - εξαιρετική, ζεστό, φωτεινό, γεμάτο εικόνες: «Το βράδυ Χρυσό Reach» «Βραδιά στο Βόλγα», «Μετά τη βροχή», «φρέσκο αέρα», αλλά πραγματικά τυπικό, γνωστό, η υπάρχουν αναγνωρίσιμα όλα έγιναν ακόμα, που - «αιώνια ανάπαυση».

στοιχεία

Σε αυτήν την εικόνα, υπάρχει πάντα: η σιωπή, και το βαρύ βουητό της μεγάλης καμπάνας, και η ειρήνη νεκροταφείο, και ατελείωτες κίνηση της ζωής. Γκρι, το κρύο δύναμη του ποταμού εμφανίζεται σαν από ύψος πτήσης των πτηνών, και φτερό πεσμένος πάνω από το νερό στενό ακρωτήρι στην οποία είναι σκαρφαλωμένο μια μικρή παλιά εκκλησία, και μαζί του - ένα νεκροταφείο. Και ο άνεμος συνεχώς και επίμονα σκίσιμο τις κορυφές των λεύκα, και ακόμη και κλίση σταυρούς, φαίνεται ότι κάτω από την πίεση του.

Αλλά το παράθυρο του ναού λάμπει λαμπρά από αυτό, ακόμη και γκρίζο νερό και σκοτεινό ορίζοντα μοβ σαν έναν αναπτήρα. Αυτή είναι η αιώνια υπάρχον υπόλοιπο κόσμο, η οποία δημιουργήθηκε από τον Δημιουργό: αυτή του ανέμου, όπως φαίνεται, δεν οδηγεί τα σύννεφα, δεν είναι μια λεύκα κουνήματα, και την ίδια στιγμή σαρώνει πάνω από αυτό το τοπίο γρήγορα και αμετάκλητα. Ούτε ένα σημάδι της ανθρώπινης παρουσίας σε αυτό το τοπίο εκεί. Υπάρχει μόνο χώρο όπου η ψυχή δεν είναι σε δύσκολη θέση, ούτε το μικρό μέγεθος των στοιχείων, ούτε η απεραντοσύνη του κόσμου. Έτσι, η εικόνα Λεβιτάν να σπάσει την καθολική αρμονία.

Σχετικά με το στυλ

Η ίδια η έννοια του στυλ - μια διαπροσωπική κατηγορία. Έναρξη εργασιών για την ζωγραφική, ο καλλιτέχνης φάνηκε να εισέλθουν στο προτεινόμενο παιχνίδι, την αποδοχή των όρων της. Φυσικά, έχει το δικαίωμα να ξεσηκωθούν ενάντια σε αυτές τις συνθήκες, να τα αντικρούσει με τον τρόπο γραφής του. Κάτι παρόμοιο συνέβη και με Λεβιτάν. Σε πρώιμα έργα του - «Το Χωριό», «Δρόμος προς το δάσος», «Ημέρα Φθινόπωρο στο Sokolniki», «Water Mill», «Walk of Ostankino», «Garden στο χιόνι», «Τοπίο του Νταλί.» Και άλλοι - εκδηλώνεται με σαφήνεια το στυλ της Art Nouveau αν «υπερ», όχι άμεσα.

Μόσχα σχολείο των αρχών ζωγραφικής, βέβαια, κυριαρχούν. Ωστόσο, στην προαναφερθείσα ταινία «Eternal Rest», το υψηλότερο σημείο της φιλοσοφικής διαλογισμό Λεβιτάν, μοντέρνο ύφος το ίδιο κάνει αρκετά δυνατά. Αν επιλέξετε κάθε ένα στυλ στο έργο του αδύνατη. Πίνακες Λεβιτάν - η ατελείωτη αναζήτηση. Εδώ και ηχώ του ρομαντισμού και ρεαλισμού (τοπία και εγώ!), Και το συμβολισμό και τον ιμπρεσιονισμό και Art Nouveau και εξπρεσιονισμού, αλλά υποστήριξαν μόνο στις πυκνότερες στυλιστικές συνδέσεις. Λεβιτάν ήταν κυρίως για να συλλάβει το κίνητρο προϊόν στη φυσική του κατάσταση, και πώς να το εκφράσω, ήξερε διαφορετικό και απολαμβάνουν όλα τα αναγκαία.

Η σύνθεση και η μορφή των

Στη σύνθεση το έργο της Λεβιτάν λυθεί με κλασικά μοντέλα, στα οποία υπάρχει μια ισορροπία, ένα είδος grafizm. Η σύνθεση διαιρείται σε τρίγωνα υπό όρους. Για παράδειγμα: το δικαίωμα στο προσκήνιο - η ακτή, τότε - αριστερά, προς το ποτάμι, τότε - και πάλι στη δεξιά όχθη της προβολής, ισορροπημένη καλάμια αριστερά όπως επισημαίνεται στον ορίζοντα του ποταμού. Όλα αυτά κατασκευή ολοκληρώνεται με δύο σκάφη, η μορφή του οποίου φαίνεται να συνεχίσει την τάση στην γραμμή του ορίζοντα. Ως αποτέλεσμα, τα δύο τμήματα συνδυάζονται σε ένα όχι σύνθεση αυστηρή συμμετρία, αλλά μάλλον ισορροπία.

Όγκος και χώρο και να αλληλεπιδρούν ενσωματώνονται πιο καθαρά στην αρχιτεκτονική, αλλά και στη ζωγραφική Dolno κάτι τέτοιο συμβαίνει - σε αναλογία παρασκήνιο και το θέμα. Και ο Ισαάκ Λεβιτάν έγραψε μια φωτογραφία του φθινοπώρου! Η πιο εντυπωσιακή απόδειξη γι 'αυτό. Δέντρα που φαίνεται πολύ ισχυρό, το νερό - και όχι μόνο διαφανείς, αλλά και υγρά, και τα σκάφη σε αυτό, ακόμα και το μικρό, μακρινό, φαίνεται μέσα στο κοίλο, εύκολη και αιωρείται στην επιφάνεια του νερού.

Το χρώμα και το φως

Αγαπημένο χρώμα καλλιτέχνη - πράσινο και ήταν σε θέση να το σπάσει επάνω σε δεκάδες αποχρώσεις του ενιαίου σμαραγδένια χρώματα. Ακόμη και οι σκιές ποτέ δεν είχε γράψει στα μαύρα. Λεπτές στρώσεις βερνίκι - όπως αυτό που επιδιώκει Λεβιτάν υπέροχη φυσική ομορφιά των δημιουργιών τους. Η σχέση του χρώματος και του φωτός καλλιτέχνης αισθάνεται λαμπρό: για παράδειγμα, το κρύο μπλε φως του φεγγαριού ενισχύεται έστω και λίγο πράσινο γίνεται μπλε, και το νερό που αντανακλά το επίπεδο φωτός. Σε Λεβιτάν χρώμα δεν παύει να είναι έντονη, τα αντικείμενα κινούνται μακριά, σκουραίνει ελαφρώς.