Παραδείγματα ζωγραφικής, είδη, στυλ, διάφορες τεχνικές και τάσεις

Ζωγραφική - ίσως η παλαιότερη μορφή τέχνης. Επιστροφή στην προϊστορική εποχή στα τοιχώματα των σπηλαίων προγόνων μας έκανε εικόνες των ανθρώπων και των ζώων. Αυτά είναι τα πρώτα δείγματα της ζωγραφικής. Από τότε, αυτή η μορφή τέχνης έχει πάντα παρέμεινε ένα σύντροφο της ζωής του ανθρώπου. Τα παραδείγματα της τέχνης σήμερα είναι πολλές και ποικίλες. Εμείς θα προσπαθήσουμε να καλύψουμε όσο το δυνατόν περισσότερο αυτό το είδος της τέχνης, περιγράφει τα κύρια είδη, στυλ, τάσεις και τεχνικές σε αυτό.

τεχνικές ζωγραφικής

Σκεφτείτε, για να ξεκινήσει βασικές τεχνικές ζωγραφικής. Ένα από τα πιο συνηθισμένα είναι το πετρέλαιο. Αυτή είναι μια τεχνική στην οποία τα χρώματα που χρησιμοποιούνται από βάση το πετρέλαιο. Αυτά τα χρώματα είναι εφαρμοσμένη εγκεφαλικά επεισόδια. Με αυτά, μπορείτε να δημιουργήσετε μια ποικιλία διαφορετικών χρωμάτων, καθώς και με το μέγιστο ρεαλισμό για να μεταφέρει τις απαραίτητες φωτογραφίες.

Τέμπερες - μια άλλη δημοφιλής τεχνική. Σχετικά με την ερώτησή της, όταν το χρώμα-που εφαρμόζεται γαλάκτωμα. Το συνδετικό υλικό σε αυτά τα χρώματα είναι ζωική κόλλα, αυγό ή νερό.

Γκουάς - μια τεχνική που χρησιμοποιείται ευρέως στο διάγραμμα. Ζωγραφική με γκουάς γίνεται με βάση της κόλλας. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί για χαρτόνι, χαρτί, οστό ή μετάξι. Ανθεκτικό εικόνα, και οι γραμμές είναι σαφείς. Παστέλ - μια τεχνική του κατάρτιση μολύβια ξηρά, η επιφάνεια θα πρέπει να είναι τραχύ. Και, φυσικά, δήλωσε σχετικά με την ακουαρέλα. Αυτό το χρώμα συνήθως αραιώνεται με νερό. Μαλακό και λεπτό στρώμα μελάνης που λαμβάνονται με χρήση αυτής της τεχνικής. Ιδιαίτερα δημοφιλής τοπία σε ακουαρέλα. Φυσικά, παραθέτουμε μόνο τις βασικές τεχνικές που χρησιμοποιούνται στη ζωγραφική και τον πιο. Υπάρχουν άλλοι.

Αυτό που συνήθως γραπτή εικόνες; Το πιο δημοφιλές ζωγραφική σε καμβά. τράβηγμα του πάνω στο πλαίσιο, ή κόλλα σε χαρτόνι. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι στο παρελθόν χρησιμοποιήθηκε συχνά ξύλινες σανίδες. Σήμερα, δημοφιλής όχι μόνο ζωγραφική σε καμβά μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία εικόνων και άλλες επίπεδες υλικά.

είδη τέχνης

Μπορούμε να διακρίνουμε δύο κύρια είδη είναι: το καβαλέτο και μνημειακή ζωγραφική. Η τελευταία συνδέεται με την αρχιτεκτονική. Αυτός ο τύπος περιλαμβάνει το βάψιμο των οροφών και των τοίχων των κτιρίων, τη διακόσμηση τους από μωσαϊκό εικόνων, ή άλλα υλικά, βιτρό και περισσότερο. Καβαλέτο ζωγραφικής δεν συνδέεται με ένα συγκεκριμένο κτίριο. Μπορεί να μετακινούνται από τόπο σε τόπο. πολλές ποικιλίες κυκλοφόρησε το καβαλέτο ζωγραφικής (αλλιώς αναφέρεται ως είδη). Ας τα εξετάσουμε λεπτομερώς.

Η ηθογραφία

Η λέξη «είδος» της γαλλικής προέλευσης. Αυτό μεταφράζεται ως «είδος», «τύπος». Αυτό είναι το όνομα του είδους υπέρ κάποιου είδους περιεχόμενο, και προφέρουν το όνομά του, καταλαβαίνουμε ποια είναι η εικόνα που θα βρούμε σε αυτό: την ανθρώπινη, τη φύση, τα ζώα, αντικείμενα, κλπ

πορτρέτο

Το αρχαιότερο είδος της ζωγραφικής είναι ένα πορτρέτο. Η εικόνα ενός ανθρώπου που μοιάζει μόνο με τον εαυτό του και περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο. Με άλλα λόγια, το πορτρέτο - μια εικόνα στη ζωγραφική του επιμέρους εικόνας ως ένα μεμονωμένο άτομο έχει ο καθένας από εμάς. Αυτή η ηθογραφία έχει τη δική του τις ποικιλίες του. Πορτραίτο μπορεί να είναι η ανάπτυξη, προτομή ή γράψτε μόνο ένα άτομο. Σημειώστε ότι δεν είναι κάθε εικόνα είναι το πορτρέτο ενός άνδρα, όπως ένας καλλιτέχνης μπορεί να δημιουργήσει, για παράδειγμα, ο «άνθρωπος εν γένει» δεν διαγραφής από κανέναν του. Ωστόσο, όταν απεικονίζει ένα συγκεκριμένο εκπρόσωπο της ανθρώπινης φυλής, λειτουργεί ακριβώς το πορτρέτο. Περιττό να πούμε ότι τα παραδείγματα είναι πολυάριθμα έργα ζωγραφικής αυτού του είδους. Αλλά φαίνεται κάτω από το πορτρέτο γνωρίζει σχεδόν σε κάθε πολίτη της χώρας μας. Αυτή είναι μια εικόνα Α Σ Pushkina, που δημιουργήθηκε το 1827 Kiprensky.

Σε αυτό το είδος μπορεί επίσης να προσθέσετε μια αυτοπροσωπογραφία. Σε αυτή την περίπτωση, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του. Υπάρχει ένα πορτρέτο σύντροφος όταν η εικόνα - οι άνθρωποι σε ένα ζευγάρι? και ένα πορτρέτο ομάδα που απεικονίζεται μια ομάδα ανθρώπων. Μπορείτε, επίσης, να σημειωθεί η επίσημη πορτραίτο, ποιο είδος - άλογο, ένα από τα πιο υπεύθυνη. Ήταν πολύ δημοφιλής στο παρελθόν, αλλά τώρα σπάνια τέτοια εργασία. Ωστόσο, μετά το είδος, το οποίο θα συζητήσουμε, έχει σημασία, ανά πάσα στιγμή. Τι εννοείς; Αυτό μπορεί να μαντέψει, εξαντλώντας τα είδη που δεν έχουμε ακόμα το όνομά του, περιγράφοντας τη ζωγραφική. Νεκρή Φύση - ένας από αυτούς. Αυτό είναι γι 'αυτό, μιλάμε σήμερα, συνεχίζοντας να εξετάσει τη ζωγραφική.

νεκρή φύση

Αυτή η λέξη έχει επίσης μια γαλλικής καταγωγής, που σημαίνει «νεκρή φύση», αν και η έννοια είναι πιο ακριβή «άψυχο φύση.» Ακόμα - εικόνα άψυχα αντικείμενα. Είναι πολύ διαφορετικά. Σημειώστε ότι απεικονίζουν νεκρές φύσεις μπορούν επίσης να «ζωντανή φύση»: αποσιωπήθηκε πεταλούδες πέταλα, όμορφα λουλούδια, πουλιά, και μερικές φορές στη φύση των δώρων μπορεί να δει και ο άνθρωπος. Ωστόσο, θα εξακολουθεί να είναι μια νεκρή φύση, όπως η εικόνα της ζωής - δεν είναι το πιο σημαντικό πράγμα για έναν καλλιτέχνη σε αυτή την περίπτωση.

τοπίο

Τοπίο - μια άλλη γαλλική λέξη που σημαίνει στη μετάφραση «είδος της χώρας.» Είναι παρόμοιο με το γερμανικό έννοια του «τοπίου». Τοπίο - αυτή η εικόνα της φύσης μέσα από την πολυμορφία της. Με την ένταξή αυτό το είδος των ακόλουθων ποικιλιών: η αρχιτεκτονική τοπίου και θαλασσογραφία είναι πολύ δημοφιλής, η οποία συχνά αναφέρεται ως μία λέξη «μαρίνα» και εργάζονται σ 'αυτό ονομάζονται ζωγράφοι θαλασσογραφία. Πολλά παραδείγματα της τέχνης στο είδος του θαλασσινού τοπίου μπορεί να βρεθεί στα έργα του Ι Κ Ayvazovskogo. Ένας από αυτούς - «Ουράνιο Τόξο» το 1873.

Αυτή η εικόνα είναι ζωγραφισμένα με λάδι, και δύσκολο να εφαρμοστεί. Αλλά οι υδατογραφίες τοπίο δημιουργήσει ένα συμπληρωματικό πρόγραμμα, τόσο σε σχολικά μαθήματα σχεδίου του έργου αυτού δόθηκε σε κάθε ένα από εμάς.

είδος των ζώων

Επόμενο είδος - ζωώδες. Είναι απλό - αυτή η εικόνα των πουλιών και των ζώων στη φύση, σε ένα φυσικό περιβάλλον.

είδος

Είδος είναι μια άποψη σκηνές από τη ζωή, τη ζωή, αστείο «επεισόδια», η ζωή στο σπίτι, και τις ιστορίες των απλών ανθρώπων σε ένα συνηθισμένο περιβάλλον. Και μπορείτε να το κάνετε χωρίς ιστορίες - μόνο συλλάβει τις καθημερινές δραστηριότητες και τις υποθέσεις. Οι εν λόγω πίνακες μερικές φορές ονομάζεται ηθογραφία. Ως ένα παράδειγμα που παρέχεται πάνω από την εργασία Van Goga «οι πατατοφάγοι» (1885).

ιστορικό είδος

Θέματα ζωγραφική ποικίλες, αλλά αποτελεί μια ξεχωριστή ιστορική είδος. Αυτή η απεικόνιση των ιστορικών χαρακτήρων και γεγονότων. είδος μάχης είναι δίπλα σε αυτό, παρουσιάζει επεισόδια του πολέμου, η μάχη.

Θρησκευτικά και μυθολογικά είδος

Στα μυθολογικά είδος γραπτή έργα τέχνης σχετικά με το θέμα των παλαιών και αρχαία παραμύθια των θεών και των ηρώων. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η εικόνα είναι κοσμικό χαρακτήρα, και αυτό είναι διαφορετικό από τις εικόνες των θεοτήτων που εκπροσωπούνται στο εικονίδιο. Με την ευκαιρία, η θρησκευτική ζωγραφική - δεν είναι μόνο το εικονίδιο. Συγκεντρώνει διάφορα έργα, γραμμένο σε θρησκευτικά θέματα.

είδη συγκρούονται

Το πλουσιότερο το περιεχόμενο του είδους, τόσο περισσότερο είναι εκεί του «συντρόφους». Είδη μπορούν να συγχωνευθούν, έτσι υπάρχει ένας πίνακας, που γενικά δεν μπορεί να τεθεί στο πλαίσιο οποιουδήποτε από αυτούς. Στην τεχνική υπάρχουν κατά γενικό (προηγούμενη τέχνη, είδη, στυλ) και επιμέρους (συγκεκριμένο προϊόν λαμβάνεται σε απομόνωση). Ξεχωριστή εικόνα φέρει κάτι κοινό. Ως εκ τούτου, πολλοί καλλιτέχνες μπορεί να είναι ένα είδος, αλλά είναι γραμμένο σε αυτό έργα ζωγραφικής ποτέ δεν μοιάζουν. Τέτοια πολιτισμός έχει ιδιαίτερη ζωγραφική.

στυλ

Στυλ στις εικαστικές τέχνες είναι μια πτυχή της οπτικής αντίληψης της ζωγραφικής. Είναι δυνατόν να συνδυάζουν τη δουλειά ενός καλλιτέχνη ή το έργο των καλλιτεχνών ένα ορισμένο χρονικό διάστημα, τη διεύθυνση του σχολείου, τοποθεσία.

Academic τέχνη και Ρεαλισμός

Ακαδημαϊκή ζωγραφική - μια ειδική κατεύθυνση, ο σχηματισμός των οποίων σχετίζεται με τις δραστηριότητες των ευρωπαϊκών ακαδημιών τέχνης. Εμφανίστηκε τον 16ο αιώνα στην Ακαδημία της Μπολόνια, ιθαγενείς της οποίας ζητείται να μιμηθούν τους πλοιάρχους της Αναγέννησης. Από τον 16ο αιώνα, οι μέθοδοι εκπαίδευσης της ζωγραφικής άρχισε να βασίζεται στην αυστηρή τήρηση των κανόνων και των κανονισμών, την τήρηση των τυπικών μοντέλων. Royal Academy of Arts στο Παρίσι, ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς στην Ευρώπη. Έχει προώθησε την αισθητική του κλασικισμού που επικράτησε στη Γαλλία τον 17ο αιώνα. Ακαδημία του Παρισιού; διευκολυνθεί η συστηματοποίηση της εκπαίδευσης, μετατρέπεται σταδιακά τους κανόνες της κλασικής κατεύθυνσης στο δόγμα. Από την ακαδημαϊκή ζωγραφική έγινε μια ειδική κατεύθυνση. Τον 19ο αιώνα, μια από τις πιο σημαντικές εκδηλώσεις της ακαδημαϊκής άρχισαν οι εργασίες JL Jerome Alexander Kabannelya, Jean Ingres. Κλασική κανόνια μόνο στο γύρισμα του 19-20 αιώνα, αντικαταστάθηκαν από ρεαλιστικές. Γίνεται ρεαλισμό στις αρχές του 20ου αιώνα, η βασική μέθοδος της μελέτης στις ακαδημίες, μετατρέπεται σε ένα δογματικό σύστημα.

μπαρόκ

Μπαρόκ - το στυλ και εποχή της τέχνης, οι οποίες χαρακτηρίζονται από την αριστοκρατία, την αντίθεση, δυναμικές εικόνες, απλές λεπτομέρειες στην αναπαράσταση της αφθονίας, την ένταση, το δράμα, την πολυτέλεια, τη συγχώνευση πραγματικότητας και ψευδαίσθησης. Αυτό το ύφος εμφανίστηκε στην Ιταλία το 1600 και εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Καραβάτζιο και Rubens είναι το πιο λαμπρό από τους εκπροσώπους της. Μπαρόκ είναι συχνά σε σύγκριση με εξπρεσιονισμό, όμως, σε αντίθεση με το τελευταίο, δεν είναι συνυφασμένες με πολύ αποκρουστική αποτελέσματα. Οι Πίνακες αυτού του στυλ και σήμερα χαρακτηρίζεται από την πολυπλοκότητα των γραμμών και την αφθονία των στολίδια.

κυβισμός

Κυβισμός - που προέρχεται από την κατεύθυνση avant-garde τέχνη του 20ού αιώνα. Ο δημιουργός του είναι ο Πάμπλο Πικάσο. Κυβισμός κάνει μια πραγματική επανάσταση στη γλυπτική και ζωγραφική στην Ευρώπη, εμπνέει τη δημιουργία παρόμοιες τάσεις στην αρχιτεκτονική, τη λογοτεχνία, τη μουσική. Ζωγραφική τέχνης σε αυτό το στυλ χαρακτηρίζεται ανασυνδυάζεται, σπάει αντικείμενα που έχουν μια αφηρημένη μορφή. Όταν χρησιμοποιείται ένα πλήθος προοπτικών της εικόνας.

εξπρεσιονισμός

Εξπρεσιονισμός - ένα άλλο σημαντικό τομέα της σύγχρονης τέχνης, η οποία εμφανίστηκε στη Γερμανία κατά το πρώτο μισό του 20ου αιώνα. Πρώτον, καλύπτει μόνο την ποίηση και τη ζωγραφική, και στη συνέχεια εξαπλώθηκε και σε άλλες περιοχές της τέχνης.

Εξπρεσιονιστές αντιπροσωπεύουν τον κόσμο υποκειμενικά, διαστρεβλώνοντας την πραγματικότητα για να δημιουργήσουν μια πιο συναισθηματική επίδραση. Ο στόχος τους - να κάνουν το σκέφτονται θεατή. Έκφραση σε εξπρεσιονισμό επικρατεί πάνω από την εικόνα. Πρέπει να σημειωθεί ότι για πολλά έργα χαρακτηρίζονται από μοτίβα του μαρτυρίου, τον πόνο, ταλαιπωρία, κλάμα (το έργο Edvarda Munka, που παρουσιάστηκαν παραπάνω, λέγεται - «Κραυγή»). Εξπρεσιονιστής ζωγράφος δεν ενδιαφέρεται για την υλική πραγματικότητα, οι εικόνες τους είναι γεμάτη από βαθύ νόημα και συναισθηματικές εμπειρίες.

ιμπρεσιονισμός

Ιμπρεσιονισμός - καλλιτεχνική διεύθυνση, απευθύνεται κυρίως σε εργασίες στην ύπαιθρο (ανοικτό χώρο), παρά στο στούντιο. Οφείλει το όνομά της στον πίνακα «Impression, Sunrise» του Claude Monet, η οποία εκπροσωπείται στην παρακάτω φωτογραφία.

Η λέξη «εντύπωση» στην αγγλική γλώσσα - εντύπωση. Ιμπρεσιονιστική εικόνα μεταδίδεται με το πρώτο φως αίσθηση του καλλιτέχνη. Τα κύρια χαρακτηριστικά της ζωγραφικής σε αυτό το στυλ είναι: ένα μόλις και μετά βίας ορατή, λεπτές πινελιές? αλλάξετε το φωτισμό, μόλις πέρασε (η προσοχή είναι συχνά επικεντρώνεται σε ένα φαινόμενο ροή του χρόνου)? ανοίξτε τη σύνθεση? απλό κοινό στόχο? κίνημα ως βασικό στοιχείο της ανθρώπινης εμπειρίας και αντίληψης. Οι πιο σημαντικές εκπροσώπους των περιοχών αυτών ως τον ιμπρεσιονισμό, είναι Edgar Degas, Klod Mone, ανά Renuar.

μοντερνισμός

Την επόμενη φορά - μοντερνισμού, δημιουργήθηκε ως ένα σύνολο τάσεις σε διάφορους τομείς της τέχνης στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Παρίσι «Salon des αρνείται» άνοιξε το 1863. Εδώ εκτίθενται καλλιτέχνες των οποίων οι εικόνες δεν επιτρέπονται στην επίσημη σαλόνι. Η ημερομηνία αυτή θεωρείται η ημερομηνία της εμφάνισης του μοντερνισμού ως ξεχωριστή κατεύθυνση στην τέχνη. Σε αντίθετη περίπτωση, ο μοντερνισμός είναι μερικές φορές ονομάζεται «άλλη τέχνη». Στόχος του - για να δημιουργήσει μοναδικά έργα ζωγραφικής, σε αντίθεση με τους άλλους. Το κύριο χαρακτηριστικό του έργου - μια ειδική θεώρηση του κόσμου από τον συγγραφέα.

Καλλιτέχνες στη δημιουργική δουλειά τους επαναστάτησαν κατά του ρεαλισμού των τιμών. Η συνείδηση είναι ένα λαμπρό χαρακτηριστικό των προορισμών. Αυτό συχνά οδηγεί σε πειραματισμούς με τη μορφή, καθώς και η τάση για αφαίρεση. Τα υλικά που χρησιμοποιούνται και η διαδικασία της εργασίας με εκπροσώπους του μοντερνισμού είναι να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά των εκπροσώπων της θεωρείται Henri Matisse (έργο του «Το Κόκκινο Δωμάτιο» το 1908 που παρουσιάστηκε παραπάνω) και ο Πάμπλο Πικάσο.

νεοκλασικισμού

Ο νεοκλασικισμός - η κύρια κατεύθυνση της ζωγραφικής στη βόρεια Ευρώπη από τα μέσα του 18ου αιώνα μέχρι τα τέλη του 19ου. Χαρακτηρίζεται από μια επιστροφή στις ιδιαιτερότητες της μια αρχαία τέχνη, Αναγέννηση τέχνη και ακόμη και κλασσικούς χρόνους. Στην αρχιτεκτονική, καλλιτεχνική και πολιτιστική έννοια Νεοκλασικισμού προέκυψε ως απάντηση στην ροκοκό, θεωρείται ως ρηχή και επιτηδευμένο στυλ art. Neoclassicist καλλιτέχνες, χάρη σε μια καλή γνώση του θρησκευτικού νόμου, προσπάθησαν να μπουν τα κανόνια στο έργο τους. Ωστόσο, απέφυγε την απλή αναπαραγωγή της κλασικής μοτίβα και θέματα. Καλλιτέχνες neoclassicist προσπάθησε να βάλει την εικόνα του στο πλαίσιο της παράδοσης και συνεπώς αποδεικνύουν την κυριότητα του είδους της ιδιοκτησίας. Ο νεοκλασικισμός από αυτή την άποψη, άμεσα σε αντίθεση με τον μοντερνισμό, όπου τα πλεονεκτήματα θεωρούνται αυτοσχεδιασμό και την αυτο-έκφραση. Το πιο διάσημο από τους εκπροσώπους του είναι Nikolya Pussen, Ραφαήλ.

Pop-art

Η τελευταία γραμμή, η οποία θα συζητήσουμε - pop art. Εμφανίστηκε στη Βρετανία στα μέσα της δεκαετίας του '50 του περασμένου αιώνα, και στα τέλη της δεκαετίας του '50 - και στην Αμερική. Pop art πιστεύεται ότι γεννήθηκε ως αντίδραση στην ιδέα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, κυριάρχησε κατά τη χρονική στιγμή. Μιλώντας για αυτή την κατεύθυνση, είναι αδύνατον να μην αναφέρουμε Endi Uorhola. Το 2009, «Οκτώ Elvises», ένα από τα έργα του, πωλήθηκε για $ 100 εκατομμύρια.