Κινηματογράφος Ινδία: η ιστορία της δημιουργίας και της ανάπτυξης

Ακόμα κι αν δεν έχετε δει ποτέ ινδική ταινίες, η λέξη «Bollywood» φέρνει στο νου αμέσως εικόνες από πανέμορφα, φωτεινά και χρωματιστά φιλμ γυρίστηκε σε εξωτικές τοποθεσίες, όπου όλα τα εκφραστικά χορό και τραγουδούν. Αλλά ποια είναι η ιστορία της δημιουργίας και της ανάπτυξης του Ινδικού κινηματογράφου; Και η βιομηχανία αναπτύσσεται για να γίνει ένα από τα πιο ισχυρά και οικονομικά κερδοφόρα βιομηχανία της χώρας;

εισαγωγή

Πολλοί ειδικοί διαφωνούν για τον ακριβή ορισμό του όρου «Bollywood». Παρόλα αυτά, η ομοιότητα όσον αφορά είναι: «Bollywood» - είναι μια ισχυρή βιομηχανία κινηματογράφου στη Βομβάη, όπου η ταινία κατά κύριο λόγο στα Χίντι, με υπέροχη χορευτική σκηνή με τραγούδια. Δεν καλύπτει το σύνολο της κινηματογραφικής βιομηχανίας στην Ινδία, μόνο το 20% του συνόλου της χώρας παραγωγής ταινιών. Bollywood - δεν είναι μια ταινία του είδους, είναι η βιομηχανία με ποικίλες κατευθύνσεις.

Η ιστορία του ινδικού κινηματογράφου χρονολογείται από τον δέκατο ένατο αιώνα. Το 1896, οι πρώτες ταινίες γυρίστηκαν και δεικνύεται εις τους αδελφούς Lumière στο Mumbai (Βομβάη).

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι όταν Harishchandra Sakharam γνωστή ως «ακόμα φωτογραφία» διέταξε μια φωτογραφική μηχανή από την Αγγλία, ότι έκανε την ταινία «Πρωταθλητές» στις κρεμαστούς κήπους της Βομβάης. Ήταν μια απλή ρεκόρ αγώνα που σύντομα έδειξε το 1899 και άρχισε να θεωρείται το πρώτο «κινείται» ταινίες στην ινδική κινηματογραφική βιομηχανία.

Κινηματογράφος Ινδία: Ιστορία

Ο πατέρας του ινδικού κινηματογράφου θεωρείται Dadasaheda Falke, ο οποίος κυκλοφόρησε το πρώτο μεγάλου μήκους ταινία του κόσμου «Raja Χαρισάντρα» το 1913. Αυτή είναι η πρώτη ινδική ταινία παρουσιάζεται στο Λονδίνο το 1914. Silent εικόνα ήταν μια δραπέτη εμπορική επιτυχία.

Dadasahed δεν ήταν μόνο ένας παραγωγός, αλλά και σκηνοθέτης, σεναριογράφος, διευθυντής φωτογραφίας, μοντέρ, ακόμη και make-up artist. Κατά την περίοδο 1913-1918, επέβλεψε και τον έλεγχο γυρίσματα 23 ταινίες.

Αρχικά, η ανάπτυξη του ινδικού κινηματογράφου δεν συμβεί τόσο γρήγορα όσο στο Χόλιγουντ. Νέες εταιρείες παραγωγής ταινιών άρχισαν να εμφανίζονται τη δεκαετία του 1920. Πίνακες με βάση μυθολογικά και ιστορικά γεγονότα με τα επεισόδια από την Μαχαμπαράτα και Ραμαγιάνα, άρχισαν να κυριαρχούν στη δεκαετία του '20. Αλλά ινδική τηλεθεατές περισσότερο από ευπρόσδεκτη μαχητές.

Τέλος του «σιωπηλή εποχή»

Η πρώτη ινδική ήχος ταινία «Alam Ara» προβλήθηκε στη Βομβάη το 1931. Μουσικός διευθυντής για το σύνολο της εικόνας αυτής ήταν Hirose Shah κατάφερε να καταγράψει το πρώτο τραγούδι «De De Khuda» από BM Χαν. Κινηματογράφος της Ινδίας «μπήκε» σε μια νέα εποχή.

Μετά από αυτό, πολλές εταιρείες ταινία προσπάθησαν να αυξήσουν την παραγωγή ινδική ταινία. 328 πίνακες αφαιρέθηκαν το 1931. Αυτό είναι τρεις φορές περισσότερο από ό, τι στο 1927 - 107 Prime. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αύξησε επίσης τον αριθμό των κινηματογράφους και αμφιθέατρα.

Από το 1930 έως το 1940, στη σκηνή, υπάρχουν πολλές εξέχουσες μορφές του Ινδικού κινηματογράφου: Debaki Bose, Chetan Anand, Βασάν, Nitin Bose και άλλους.

περιφερειακή ταινίες

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δεν ήταν μόνο δημοφιλής Χίντι ταινίες. Η βιομηχανία κινηματογράφου στην περιοχή είχε επίσης το δικό της σήμα. Η πρώτη ταινία Μπενγκάλι «Ν & Damyanti» με την ιταλική φορείς στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, οι θεατές είδαν το 1917. Η εικόνα αυτή έσπασε Dzhayotish Sarkar.

Το 1919 χαρακτηρίστηκε χαζή ταινία Νότιο Ινδικό χαρακτηριστικό τίτλο «kechak vadham».

Στην ταινία «Kaliya Mardan» η κόρη του Dadasaheda Falke ήταν το πρώτο παιδί από τα «αστέρια», η οποία έπαιξε το ρόλο του παιδιού Κρίσνα το 1919.

Sound ταινία σε Μπενγκάλι «Jamai Shashti» δείχθηκε το 1931 (που παράγεται από «Madan Θέατρα»).

Εκτός από Μπενγκάλι και τη Νότια ινδικές γλώσσες, περιφερειακές ταινίες έγιναν και σε άλλες γλώσσες: Ορίγια, Punjabi, Μαράθι, Ασαμέζικα και άλλα. «Aethedzha Ράτζα» ήταν η πρώτη Μαράθι ταινία έκανε το 1932. Η εικόνα αυτή έγινε στα Χίντι και να προσελκύσει περισσότερα άτομα για να τη δείτε.

Η γέννηση μιας «νέας εποχής»

Ιστορία του Κινηματογράφου στην Ινδία είναι ουσιαστικά αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Η γέννηση της σύγχρονης βιομηχανίας ινδική ταινία έγινε το 1947. Η περίοδος αυτή χαρακτηρίστηκε από σημαντικές και έκτακτες μετασχηματισμούς στα γυρίσματα των ταινιών. Διάσημοι σκηνοθέτες Satyat Ray και Bimal Roy έκανε ζωγραφιές που επικεντρώθηκαν σε θέματα επιβίωσης και την καθημερινή δυστυχία των ανθρώπων της εργατικής τάξης.

Ιστορικά και μυθολογικά θέματα υποχώρησε στο παρασκήνιο, και την κοινωνική ταινίες έχουν έρθει για να κυριαρχούν στη βιομηχανία. Αυτά βασίστηκαν σε θέματα όπως η πορνεία, η πολυγαμία και άλλων παράνομων πράξεων, που κυκλοφόρησαν ευρέως στην Ινδία. Κινηματογράφος εμφανίζεται και καταδίκασε τέτοιες πράξεις.

Το 1960 οι διευθυντές ritvik Çatak, Mrinal Sen και άλλοι έχουν εστιάσει στα πραγματικά προβλήματα του απλού ανθρώπου. Αρκετές γνωστές ταινίες γυρίστηκαν σε αυτά τα θέματα, τα οποία επιτρέπεται «να κοπεί μια ειδική θέση» στη βιομηχανία ινδική ταινία.

Το μέσα του εικοστού αιώνα, θεωρείται η «χρυσή εποχή» στην ιστορία του ινδικού κινηματογράφου. Ήταν αυτή τη φορά άρχισε να αυξάνεται η δημοτικότητα των ηθοποιών: Guru Dutt, Radzh Καπούρ, Dilip Kumar, Meena Kumari, Μαντουμπάλα, Ναργκίς, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman και άλλα.

Bollywood - ο πρωτοπόρος της ταινίας «masala»

Στο 1970 ταινία «masala» εμφανίζεται στο Bollywood. Το κοινό ήταν γοητευμένος και γοητευμένος από την αύρα των φορέων, όπως Rajesh Khanna, Darmendra, Sandzhiv Kumar, Χέμα Malini. Πιστεύεται ότι ο ιδρυτής της δημιουργίας των ταινιών masala ήταν γνωστό και επιτυχημένο σκηνοθέτη, Μανμοχάν Desai. Συχνά υποστηρίζεται ότι πραγματικά θέλει τους ανθρώπους να ξεχνούν τη δυστυχία του, και πήγε στο κόσμο των ονείρων, όπου δεν υπάρχει φτώχεια.

«Shola» - μια πρωτοποριακή ταινία σε σκηνοθεσία Ramesh Sippy, όχι μόνο έλαβε διεθνή αναγνώριση, αλλά επίσης «σούπερ σταρ» Amitabh Bachchan.

Πολλές γυναίκες σκηνοθέτες (Meera Nair, Aparna Sen) έδειξαν το ταλέντο τους το 1980. Πώς μπορούμε να ξεχάσουμε το εξαιρετικό και τέλεια kinotvortse Rekha, ο οποίος πήρε από την καταπληκτική ταινία «Umrao Jaan» το 1981;

Στη δεκαετία του 1990 έγινε δημοφιλές όπως ηθοποιοί: Rukh Shah Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Aamir Khan, Chawla, Chiranjeevi και άλλα. Αυτοί οι επαγγελματίες που αναζητούν νέους τρόπους που αναπτύχθηκαν πιο κινηματογράφου της Ινδίας. Η ιστορία δεν θα ξεχάσω το 2008, η οποία έχει γίνει ένα ορόσημο για Bollywood - Ραχμάν κέρδισε Όσκαρ δύο βραβεία για το καλύτερο soundtrack της ταινίας «Slumdog Millionaire».

εθνικισμός

Συνεχίζοντας την εξοικείωση με το ινδικό κινηματογράφο, αξίζει να σημειωθεί ότι υπάρχουν τέσσερις κύριες πτυχές που βοηθούν στην πιο αισθητή την παρουσία σχέση «Ινδία - ο κινηματογράφος»: ο εθνικισμός, λογοκρισία, και τα είδη της μουσικής. Εξετάστε αυτά τα θέματα με περισσότερες λεπτομέρειες.

Σε πρώιμο στάδιο της ανάπτυξης της βιομηχανίας πολλές από τις μεγάλες μορφές της επιλογής Bollywood έγινε για τη χρήση των Χίντι ως ένα σημαντικό στις ινδικές ταινίες. Γιατί αυτό; Πράγματι, στην Ινδία μιλούν εκατοντάδες γλώσσες, και Χίντι δεν είναι καν το πιο κοινό από αυτά. Έγινε ο «αρχηγός» ως Χίντι - μια διάλεκτο αγορών που ήξερε ένα μεγάλο μέρος του πληθυσμού.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό ενός ενιαίου έθνους στην ινδική ταινία μουσική Bollywood είναι εκλεκτική. Από την αρχή, μελωδίες που δημιουργήθηκε για τις ταινίες, που περιλαμβάνονται διαφορετικά στυλ της χώρας.

Το τρίτο χαρακτηριστικό - ένα «κόσμο» των ταινιών στην Ινδία, η οποία μπορεί να παντρευτεί μουσουλμάνους με Ινδουιστές ή οι Χριστιανοί, και οι άνθρωποι από διαφορετικές κοινωνικές τάξεις για να επιτευχθεί μεγάλη επιτυχία στη ζωή. Είναι σημαντικό να πούμε ότι πολλοί από τους ιδρυτές των ινδικών ταινιών θεωρήθηκε ότι η βασική βιομηχανία ινδική ταινία έχει γίνει το κλειδί για το μέλλον της ελευθερίας της χώρας από τους Βρετανούς.

λογοκρισία

Όταν ο κινηματογράφος της Ινδίας ήταν ακόμα υπό βρετανική ηγεσία, είναι αδύνατο να πει τη συμπερίληψη ορισμένων θεμάτων στις ταινίες. Αλλά μετά η χώρα απέκτησε την ανεξαρτησία της από τη Βρετανία, τη λογοκρισία έχει έρθει να παίξει καθοριστικό ρόλο στο ύφος των ταινιών.

Για να απεικονίσει σεξ απαγορεύεται αυστηρά και κάθε φοβερά φυσική επαφή (ακόμα και τα φιλιά). Έτσι, η «γλώσσα του σώματος» της χαρακτήρα αντικατασταθεί πλήρως αυτά τα πράγματα που έχει γίνει ο κανόνας. Επιτρέπεται μόνο ένα ελαφρύ άγγιγμα στους ώμους των δύο ρομαντικά ήρωες και διατήρηση των ατόμων κοντά ο ένας στον άλλο χωρίς να αγγίξει. Ο διάλογος αντανακλά επίσης την αποζημίωση των απωλειών της σεξουαλικότητας. Οι θεατές πρέπει απλά να συνηθίσουν στην κατανόησή τους.

Είδη

Η ιστορία του ινδικού κινηματογράφου (Τα ενδιαφέροντα στοιχεία σχετικά με αυτό που παρουσιάζεται παρακάτω) δείχνει ότι η λογοκρισία συνέβαλε επίσης στη δημιουργία πολλών ειδών μοναδική για Bollywood. Για πολλά χρόνια, όταν υπήρχε ένας πόλεμος ανάμεσα στην Ινδία και το Πακιστάν, στις ταινίες απαγορευόταν να το αναφέρω. Οι εχθροί δεν μπορεί να ονομάζεται με το όνομά τους.

Ένα τεράστιο αντίκτυπο στην κινηματογραφική βιομηχανία για να βοηθήσει την κυβέρνηση της χώρας: πιστεύεται ότι το κοινό πρέπει να δείξει μόνο που θα επηρεάσουν τις πολιτικές και κοινωνικές προοπτικές της. Επιπλέον, ακόμη και οι νόμοι που εγκρίθηκαν, η οποία ισχυρίστηκε ότι η απεικόνιση της φύσης των χαρακτήρων σε ταινίες πρέπει να χρησιμοποιείται μόνο για την κλασική μουσική της Βόρειας Ινδίας.

Η εχθρότητα μεταξύ της κυβέρνησης και της κινηματογραφικής βιομηχανίας συνεχίστηκε μέχρι το 1998, πριν από την έκδοση του διατάγματος για την ανεξάρτητη ανάπτυξη του κλάδου.

μουσική

Μουσική - αυτό είναι αυτό που πολλοί θεατές που ονομάζεται το χαρακτηριστικό των ταινιών του Bollywood. Και αυτό είναι σίγουρα αλήθεια! Μουσικός διευθυντής (όπως αναφέρεται στην ινδική συνθέτες ταινία) στην πραγματικότητα να σκεφτεί για την αναγκαιότητα των τραγουδιών στις ταινίες, όχι τόσο για την έγκριση της αρχής, που τους αντιμετωπίζει ως απλή και αδιαμφισβήτητη κυριαρχία.

Μουσική - το ίδιο μέρος της ταινίας, καθώς και τα κοστούμια. Είναι σημαντικό, οι συνθέσεις των δημιουργών δεν επιδιώκουν να προωθήσουν τις δημιουργίες τους. Στόχος τους είναι να αναπτύξουν την καλλιτεχνική παρουσίαση της ιστορίας του κοινού.

Αρχική αλήθεια: οι ηθοποιοί στην ταινία δεν τραγουδούν, και οι ίδιοι καλλιτέχνες τραγουδούν φωνή των πολλών χαρακτήρων. Παρ 'όλα αυτά, η Ινδία θεωρείται ότι είναι διπλή η χαρά να δούμε και να ακούσουμε την καλύτερη ηθοποιό αγαπημένο τραγουδιστή.

Το πιο δύσκολο για τους δημιουργούς της ταινίας γυρίστηκε μουσική σκηνή. Κάθε σκηνοθέτης προσπαθεί με διάφορους τρόπους να κινηματογραφήσει τα τραγούδια από την ταινία. Αυτό έγινε τόσο δημοφιλές που ακόμη και σήμερα το 80% του συνόλου των ινδικών ταινιών που γυρίστηκε σε μια «παραγωγές αναπαραγωγή και τη μουσική.»

Ενδιαφέροντα στοιχεία από την ιστορία του ινδικού κινηματογράφου

Η κινηματογραφική βιομηχανία στην Ινδία - μια μοναδική βιομηχανία. Ως εκ τούτου, υπάρχουν κάποια περίεργα πτυχές σε εμάς. Ας τα εξετάσουμε:

1. Πρόγραμμα Premier. Πολλές δημοφιλείς ταινίες εμφανίζονται σε ορισμένα κριτήρια. Για παράδειγμα, οι μεγάλες υπερπαραγωγές «κυκλοφόρησε» μόνο κατά τη διάρκεια της μεγάλης γιορτής προς τιμήν του τέλους του Ραμαζανιού, και κατά τη διάρκεια της off-season κρίκετ κινηματογράφου, όπως «πεθαίνουν».

2. «Όλα έρχεται κάτω στην οικογένεια.» Κινηματογράφος της Ινδίας για την ιστορία της, έφτασε ο κύριος στόχος - να θέσει την οικογένεια για πρώτη φορά στην ζωή του κάθε ανθρώπου. Η κινηματογραφική βιομηχανία της Δύσης ότι «διαθέτουν» δεν μπορεί.

3. Ινδικό "Oscar". Bollywood έχει τη δική του εκδοχή του βραβείου - που Filmfar Evords, η οποία δεν έχει καμία σχέση με τις προτιμήσεις του κοινού. Το πιο σημαντικό - σε μια τελετή που παρουσιάζει το βραβείο για το «Καλύτερο Παιχνίδι».

4. «παράλληλα τον κινηματογράφο». Πολλοί οπαδοί των ινδικών ταινιών δεν γνωρίζουν καν ότι η Ινδία έχει αφαιρεθεί όχι μόνο την εικόνα της τραγούδι και χορό. Μερικοί σκηνοθέτες, που είναι γνωστή ως «παράλληλη κινηματογραφιστές,» ασχολείται με τα γυρίσματα «σοβαρό κινηματογράφο.» Για παράδειγμα, το 1998, ήρθε η ταινία «Dil Se», όπου ο πρωταγωνιστής μιλάει για τη δύσκολη πολιτική κατάσταση στον κόσμο.

συμπέρασμα

Κινηματογράφος Ινδία (φωτογραφίες με τις καλύτερες σκηνές παρουσιάζονται παραπάνω) έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της καθημερινής μας ζωής, είτε πρόκειται για μια ταινία ή ένα περιφερειακό εικόνα του Bollywood. Διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στην κοινωνία μας. Παρά το γεγονός ότι η «διασκέδαση» είναι η λέξη κλειδί του Ινδικού κινηματογράφου, η ιστορία έχει ευεργετικά αποτελέσματα για το μυαλό και τη συνείδηση του κοινού.

Στην ιστορία των ινδικών ταινιών προχωρήσει από βελτιωμένες κάμερες σε τεχνικές επεξεργασίας. Η τεχνολογική πρόοδος έχουν επεκτείνει τη δημιουργικότητα των σκηνοθετών. Παρ 'όλα αυτά, η πρόοδος δεν ήταν σε θέση να ξεπεράσει τις πολιτιστικές αξίες της Ινδίας. Και αυτό είναι μια χαρά!