Καλλιτέχνες της Αναγέννησης: μια λίστα με τα καλύτερα

Αναγέννηση - είναι μια εκπληκτική γεγονός στην ιστορία της ανθρωπότητας. Δεν είχα ποτέ μια τέτοια λαμπρή λάμψη στον χώρο της τέχνης. Γλύπτες, αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες της Αναγέννησης (μια λίστα από αυτούς είναι μεγάλη, αλλά θα θίξω τα πιο διάσημα), τα ονόματα των οποίων είναι γνωστά σε όλους, έδωσε στον κόσμο τα ανεκτίμητα έργα τέχνης. Μοναδική και εξαιρετική λαός έδειξε όχι στο ίδιο πεδίο, αλλά σε πολλές.

Ζωγραφική της πρώιμης Αναγέννησης

Το Renaissance έχει μια σχετική χρονικό πλαίσιο. Πρώτα απ 'όλα ξεκίνησαν στην Ιταλία - 1420-1500 έτους. Αυτή τη στιγμή, η ζωγραφική και η τέχνη γενικότερα, δεν είναι πολύ διαφορετικό από το πρόσφατο παρελθόν. Ωστόσο, για πρώτη φορά αρχίζουν να εμφανίζονται στοιχεία δανεισμένα από την κλασική αρχαιότητα. Και μόνο κατά τα επόμενα έτη, γλύπτες, αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες της Αναγέννησης (των οποίων ο κατάλογος είναι πολύ μεγάλος) υπό την επίδραση των σύγχρονων συνθηκών διαβίωσης και προοδευτικές τάσεις εγκαταλείψει τελικά μεσαιωνικά θεμέλια. Θα τόλμη υιοθετούν τα καλύτερα παραδείγματα της αρχαίας τέχνης για τα έργα τους, τόσο γενικά όσο και σε συγκεκριμένες λεπτομέρειες. Τα ονόματά τους είναι γνωστά σε πολλούς, θα επικεντρωθεί στις πιο εξέχουσες προσωπικότητες.

Masaccio - η ιδιοφυΐα της ευρωπαϊκής ζωγραφικής

Έχει κάνει μια τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη της ζωγραφικής, να γίνει ένας μεγάλος μεταρρυθμιστής. πλοίαρχος της Φλωρεντίας γεννήθηκε το 1401 στην οικογένεια των τεχνίτες, έτσι ώστε η αίσθηση της γεύσης και η επιθυμία να δημιουργήσουν ήταν στο αίμα του. Στην ηλικία των 16-17 ετών, μετακόμισε στη Φλωρεντία, όπου εργάστηκε στα εργαστήρια. Οι καθηγητές του θεωρούνται από Donatello και Brunelleschi - τους μεγάλους γλύπτες και αρχιτέκτονες. Επικοινωνήστε μαζί τους και να αναλάβει τις ικανότητές δεν θα μπορούσε να επηρεάσει, αλλά το νεαρό ζωγράφο. Η πρώτη Masaccio δανείστηκε μια νέα κατανόηση του ανθρώπου, η οποία είναι χαρακτηριστική για το γλυπτό. Η δεύτερη κύρια - τα βασικά της γραμμικής προοπτικής. Οι πρώτες αυθεντικές ερευνητές έργο πιστεύουν ότι «Τρίπτυχο του Σαν Dzhovenale» (η πρώτη φωτογραφία), που ανακαλύφθηκε σε μια μικρή εκκλησία κοντά στην πόλη, γενέτειρα του Masaccio. Τα κυριότερα έργα είναι οι τοιχογραφίες στο παρεκκλήσι Brancacci, αφιερωμένο στην ιστορία της ζωής του Αγίου Πέτρου. Ο καλλιτέχνης έχει συμμετάσχει στη δημιουργία έξι από αυτούς, δηλαδή: «τα χρήματα αφιέρωμα», «Αποβολή από τον Παράδεισο», «Η Βάπτιση του νεοφώτιστους», «Κατανομή των ακινήτων και το θάνατο του Ανανία,» «Ανάσταση του Υιού του Θεόφιλου», «Αγίου Πέτρου θεραπεύει τους αρρώστους σκιά του» και «Αγίου Πέτρου στο τμήμα.»

Ιταλούς καλλιτέχνες της Αναγέννησης - οι άνθρωποι αφιερωμένο εξ ολοκλήρου τον εαυτό του στην τέχνη, δεν δίνουν προσοχή στα καθημερινά προβλήματα που πολλές φορές τους οδηγεί σε κακή επιβίωση. Καμία εξαίρεση και Masaccio: ένας λαμπρός δάσκαλος πέθανε πολύ νωρίς, στην ηλικία των 27-28 ετών, αφήνοντας πίσω ένα μεγάλο προϊόν και ένα μεγάλο ποσό του χρέους.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Αυτό είναι αντιπροσωπευτική του σχολείου Πάντοβα των ζωγράφων. Βασικές ικανότητες που είχαν λάβει από θετό πατέρα του. Στυλ διαμορφώνεται υπό την επίδραση των έργων του Masaccio, Andrea del Castagno, Donatello και βενετσιάνικη ζωγραφική. Προσδιόρισε αρκετές σκληρό και αιχμηρό ύφος Ανδρέα Mantenya, σε σύγκριση με Φλωρεντινών. Ήταν ένας συλλέκτης και γνώστης των έργων του αρχαίου περίοδο του πολιτισμού. Λόγω του στυλ, δεν μοιάζουν κανένας άλλος, που έγινε διάσημος ως πρωτοπόρος. Το πιο διάσημο έργο του, «The Dead Χριστού», «Ο θρίαμβος του Καίσαρα», «Judith», «Μάχη της θάλασσας θεών», «Παρνασσός» (φωτογραφία), κ.λπ. Από το 1460 μέχρι το θάνατό του εργάστηκε ως ζωγράφος της αυλής στην οικογένεια των Δουκών της Gonzaga.

Sandro Bottichelli (1445-1510)

Botticelli - ένα ψευδώνυμο, το πραγματικό του όνομα - Filipepi. πορεία του καλλιτέχνη, ο ίδιος δεν επέλεξε μία φορά, αλλά αρχικά σπούδασε την τέχνη κοσμήματα. Τα πρώτα ανεξάρτητα έργα (αρκετά «Madonna») επηρεάστηκε από Masaccio και Λίπι. Αργότερα, ο ίδιος διακρίνεται καθώς και ένα πορτρέτο, μαζικές παραγγελίες προέρχονται από τη Φλωρεντία. Το εκλεπτυσμένο και κομψό χαρακτήρα του έργου του σχετικά με τα στοιχεία στυλ (περίληψη εικόνες χρησιμοποιώντας συμβατικές τεχνικές - την απλότητα του μορφή, το χρώμα, το μέγεθος) να ξεχωρίζει από άλλους καλλιτέχνες της εποχής. Ένας σύγχρονος του Leonardo da Vinci και το νεαρό Μιχαήλ Αγγέλου άφησε ένα φωτεινό ίχνος στον κόσμο της τέχνης ( «Γέννηση της Αφροδίτης» (φωτογραφία), «Άνοιξη», «Προσκύνηση των Μάγων», «Αφροδίτη και τον Άρη», «Χριστούγεννα», κ.λπ.). Η ζωγραφική του είναι ειλικρινής και ευαίσθητος, και τον τρόπο ζωής δύσκολη και τραγική. Ρομαντική αντίληψη του κόσμου σε νεαρή ηλικία έδωσε τη θέση της μυστικισμό και τη θρησκευτική έξαρση στη λήξη. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Σάντρο Μποτιτσέλι ζούσε στη φτώχεια και την αφάνεια.

Pierrot (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Ιταλός ζωγράφος και έναν ακόμη εκπρόσωπο της πρώιμης Αναγέννησης αρχικά από την Τοσκάνη. Το ύφος του συγγραφέα διαμορφώθηκε κάτω από την επίδραση του σχολείου της Φλωρεντίας της ζωγραφικής. Εκτός από το ταλέντο του καλλιτέχνη Piero della Francesca είχε εξαιρετικές ικανότητες στα μαθηματικά, και τα τελευταία χρόνια της ζωής του το αφιέρωσε σε αυτήν, προσπαθώντας να το συνδέσετε με υψηλή τέχνη. Το αποτέλεσμα ήταν δύο επιστημονική πραγματεία: «Από την προοπτική στη ζωγραφική» και το «μικρό βιβλίο για τα πέντε κανονικά στερεά.» Το ύφος του διαφέρει επισημότητα, την αρμονία και τη γενναιοδωρία των εικόνων, συνθετική ισορροπία, ακριβείς γραμμές και να οικοδομήσουν, μαλακό φάσμα των χρωμάτων. Piero della Francesca είχε μια αξιοσημείωτη στιγμή για τη γνώση της τεχνικής πλευράς της ζωγραφικής και διαθέτει προοπτικές από ό, τι κερδίσει υψηλό κύρος μεταξύ των συγχρόνων του. Το πιο διάσημο έργο: «Η ιστορία της βασίλισσας του Σαβά», «Μαστίγωση του Χριστού» (βλέπε φωτογραφία), «Brera Madonna» και ούτω καθεξής.

Υψηλή ζωγραφική της Αναγέννησης

Αν Protorenessans και πρώιμη εποχή διήρκεσε σχεδόν μισό αιώνα και αι αντίστοιχα, η περίοδος αυτή καλύπτει μόνο μερικές δεκαετίες (στην Ιταλία 1500-1527). Ήταν ένα φωτεινό, εκτυφλωτική λάμψη, έδωσε στον κόσμο ένα ολόκληρο γαλαξία μεγάλη, ευέλικτο και λαμπρή ανθρώπους. Όλοι οι κλάδοι της τέχνης πάνε χέρι-χέρι, έτσι πολλοί δάσκαλοι - είναι, επίσης, επιστήμονες, γλύπτες, εφευρέτες, όχι μόνο καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Ο κατάλογος είναι μεγάλος, αλλά η κορυφή της Αναγέννησης σηματοδότησε την δημιουργικότητα L. da Vinci, Μ και Ρ Santi Buanarotti.

Έκτακτη ιδιοφυΐα του da Vinci

Ίσως αυτό είναι το πιο εξαιρετικό και εξαιρετική προσωπικότητα στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού. Ήταν ένας άνθρωπος της καθολικής με την πλήρη έννοια της λέξης, και έχει την πιο ολοκληρωμένη γνώση και ταλέντα. Ζωγράφος, γλύπτης και θεωρητικός στον τομέα της τέχνης, την μαθηματικός, αρχιτέκτονας, ανατόμος, αστρονόμος, φυσικός και μηχανικός - είναι όλα γι 'αυτόν. Επιπλέον, σε κάθε μία από τις περιοχές του Leonardo da Vinci (1452-1519) αποδείχθηκε ως καινοτόμος. Μέχρι στιγμής, μόνο το 15 ήρθε έργα του και πολλά σκίτσα. Με εκπληκτική ζωτικότητα και τη δίψα για γνώση, ήταν ανυπόμονος, ο γοητευμένος τη διαδικασία της γνωστικής λειτουργίας. Σε πολύ νεαρή ηλικία (20 ετών), ήταν ειδική ως κύριος της συντεχνίας του Αγίου Λουκά. τα σημαντικότερα έργα του χάλυβα τοιχογραφία «Ο Μυστικός Δείπνος» ζωγραφική «Μόνα Λίζα», «Madonna Benua» (που απεικονίζεται ανωτέρω), «Η κυρία με την ερμίνα», κ.λπ.

Πορτραίτα των καλλιτεχνών της Αναγέννησης - είναι κάτι σπάνιο. Προτίμησαν να διατηρήσουν τις εικόνες τους σε φωτογραφίες με πολλούς ανθρώπους. Έτσι, γύρω από την αυτο-πορτρέτο του da Vinci (φωτογραφία) συζήτηση συνεχίζεται σε αυτήν την ημέρα. Βάλτε μπροστά την έκδοση που το έκανε σε ηλικία 60 ετών. Σύμφωνα με τον βιογράφο, ο καλλιτέχνης και συγγραφέας Βαζάρι, ο μεγάλος δάσκαλος πέθανε στα χέρια του στενού του φίλου, ο βασιλιάς Φραγκίσκος Ι του Château du Clos Lucé.

Rafael Santi (1483-1520)

Καλλιτέχνης και αρχιτέκτονα αρχικά από Ουρμπίνο. Το όνομά του στις τέχνες συνδέονται σταθερά με την έννοια της ανυπέρβλητης ομορφιάς και φυσική αρμονία. Πάνω από μια σχετικά σύντομη διάρκεια ζωής (37 έτη), δημιούργησε πολλά παγκοσμίως διάσημα έργα ζωγραφικής, τοιχογραφίες και πορτρέτα. Ιστορίες που απεικόνισε είναι πολύ διαφορετικές, αλλά έχει προσελκύσει πάντα την εικόνα της Παναγίας. Απόλυτα κατάλληλο Raphael ονομάζεται «πλοίαρχος της Madonna», ιδιαίτερα γνωστή αυτά που γράφτηκαν από τον ίδιο στη Ρώμη. Στο Βατικανό είχε εργαστεί από το 1508 μέχρι το θάνατό του το επίσημο γραφείο καλλιτέχνη στην παπική αυλή.

Multi-ταλαντούχος, καθώς και πολλές άλλες μεγάλες καλλιτέχνες της Αναγέννησης, Ραφαήλ ήταν επίσης αρχιτέκτονας, καθώς και ασχολούνται με αρχαιολογικές ανασκαφές. Σύμφωνα με μια εκδοχή, η τελευταία τρέλα είναι σε άμεση σύνδεση με τον πρόωρο θάνατο. Προφανώς, προσεβλήθη από την ανασκαφή της Ρωμαϊκής πυρετό. Θαμμένος στο Πάνθεον του μεγάλου δασκάλου. Σε αυτο-πορτρέτο φωτογραφίες του.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Η μεγάλη 70-ετή καριέρα αυτού του ανθρώπου ήταν φωτεινό, έφυγε στην υστεροφημία άφθαρτη δημιουργίες όχι μόνο πίνακες ζωγραφικής, αλλά και γλυπτά. Όπως και άλλοι μεγάλοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης, Μικελάντζελο έζησε σε μια εποχή γεμάτη από ιστορικά γεγονότα και ανατροπές. Η τέχνη του - είναι μια μεγάλη τελευταία σημείωση του συνόλου της Αναγέννησης.

Δάσκαλος θέσει το γλυπτό πάνω από όλες τις άλλες τέχνες, αλλά η μοίρα θα γίνει μια εξαιρετική ζωγράφος και αρχιτέκτονας. Το πιο φιλόδοξο και εξαιρετικό έργο του ζωγραφίζει την Καπέλα Σιξτίνα (φωτογραφία) στο παλάτι στο Βατικανό. τοιχογραφίες περιοχή πάνω από 600 τετραγωνικά μέτρα και περιλαμβάνει 300 στοιχεία των ανθρώπων. Το πιο εντυπωσιακό και γνωστό - είναι η σκηνή της Δευτέρας Παρουσίας.

Ιταλούς καλλιτέχνες της Αναγέννησης είχε πολύπλευρο ταλέντο. Για παράδειγμα, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι Michelangelo ήταν επίσης ένας πολύ καλός ποιητής. Αυτή η πτυχή της ιδιοφυΐας του εκδηλώνεται πλήρως η ίδια στο τέλος της ζωής. Περίπου 300 ποιήματα έχουν διασωθεί.

Πίνακες της όψιμης Αναγέννησης

Η τελευταία περίοδος καλύπτει το χρονικό διάστημα από το 1530 έως το 1590 - 1620 χρόνια. Σύμφωνα με την εγκυκλοπαίδεια Britannica, την Αναγέννηση ως μια ιστορική περίοδο που έληξε με την πτώση της Ρώμης, που συνέβη το 1527 ήταν όλο αυτό το διάστημα στη Νότια Ευρώπη κέρδισε το Αντίθετος-ανασχηματισμός. Καθολική για κοίταξε επιφυλακτικά σε κάθε ελεύθερης σκέψης, συμπεριλαμβανομένων φωνάζοντας ομορφιά του ανθρώπινου σώματος και την ανάσταση της τέχνης της αρχαίας περιόδου - αυτό είναι το μόνο που είναι ο πυλώνας της Αναγέννησης. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα ειδικότερα για - Μανιερισμός χαρακτηρίζεται από την απώλεια της πνευματικής και σωματικής αρμονίας, ανθρώπου και φύσης. Αλλά ακόμη και σε αυτή τη δύσκολη περίοδο μερικών γνωστών Αναγέννηση καλλιτέχνες δημιούργησαν αριστουργήματα τους. Μεταξύ αυτών, Κορρέτζο, Andrea Palladio (θεωρείται ο ιδρυτής του κλασικισμού και palladianstva) και Τιτσιάνο.

Tiziano Vecellio (1488-1490 - 1.676 χρόνια)

Θεωρείται τιτανίου Αναγέννησης, μαζί με τον Μιχαήλ Άγγελο, Ραφαήλ και da Vinci. Ακόμη και πριν γύρισε 30 ετών, Τιτσιάνο για τη φήμη της ως «βασιλιάς των ζωγράφων και ο ζωγράφος των βασιλέων». Βασικά, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε σε μυθολογικά και βιβλικά θέματα, άλλωστε, έχει γίνει διάσημη ως μια μεγάλη προσωπογράφος. Σύγχρονοί πιστεύεται ότι πρέπει να απεικονίζεται με μια βούρτσα από τους μεγάλους δασκάλους - μέσα για την επίτευξη της αθανασίας. Και αυτό είναι αλήθεια. Παραγγελίες για Τιτσιάνο προήλθε από τις πιο σεβαστό και ευγενή ατόμων: παπάδες, βασιλιάδες, καρδινάλιοι και δούκες. Εδώ είναι μερικά μόνο από τα πιο γνωστά, το έργο του: «Η Αφροδίτη του Urbino», «Η αρπαγή της Ευρώπης» (φωτογραφία), «Ο Χριστός μεταφοράς του Σταυρού», «Στέψη με αγκάθια», «Pesaro Madonna», «Γυναίκα με έναν καθρέφτη,» κ.λπ.

Τίποτα δεν επαναλαμβάνεται δύο φορές. Η Αναγέννηση έδωσε λαμπρή, εξαιρετικούς ανθρώπους ανθρωπότητα. Τα ονόματά τους χαραγμένα στην ιστορία του κόσμου της τέχνης με χρυσά γράμματα. Αρχιτέκτονες και γλύπτες, συγγραφείς και καλλιτέχνες της Αναγέννησης - μια λίστα από αυτούς είναι πολύ μεγάλη. Έχουμε αγγίξει μόνο οι Τιτάνες, οι οποίοι έγραψαν ιστορία, που φέρει τον κόσμο των ιδεών του Διαφωτισμού και του ανθρωπισμού.