Venera Bottichelli - το πρότυπο της ομορφιάς. Ο πίνακας του Σάντρο Μποτιτσέλι «Η Γέννηση της Αφροδίτης»: περιγραφή, ενδιαφέροντα στοιχεία

Η ρωμαϊκή θεά του έρωτα και της ομορφιάς, της Αφροδίτης, καθώς και Έλληνες «αδελφή» της Αφροδίτης, για αιώνες τραγουδιέται από ποιητές, γλύπτες, ζωγράφοι. Μύθοι για αυτό έχουν διασωθεί, καθώς και πολλά έργα τέχνης, η οποία έχει ενσωματωθεί με συνέπεια το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς. Και ένα από τα πιο διάσημα αριστουργήματα, αφιερωμένο σε αυτήν, βέβαια, είναι η «Γέννηση της Αφροδίτης» του Σάντρο Μποτιτσέλι. Λοιπόν, τι γνωρίζουμε για αυτή την εικόνα;

Μποτιτσέλι σε «Αφροδίτη»

Ξέρω ότι αυτό δεν είναι όλα, αλλά ο συγγραφέας του διάσημου πίνακα ήταν ένας άνδρας με το όνομα Alessandro Filipepi. Μποτιτσέλι, ήταν ήδη αργά, έλαβε το παρατσούκλι, που μεταφράζεται από τα ιταλικά σημαίνει «το βαρέλι», μετά το μεγαλύτερο αδελφό, είναι διαφορετική δίκαιη υπέρβαροι. Μελλοντικές μεγάλος ζωγράφος γεννήθηκε στη Φλωρεντία το 1445 στην οικογένεια βυρσοδέψη και αρχικά ήθελε να γίνει ένας κοσμηματοπώλης. Ωστόσο, μετά από δύο χρόνια σπουδών στο χρυσοχόο επέλεξε να πάει στους μαθητές για τον καλλιτέχνη Phillippe Λίπι. Στο εργαστήριό του, πέρασε πέντε χρόνια πριν από έφυγε, και ο νεαρός Sandro πήγε να Βερόκιο.

Ωστόσο, λίγα χρόνια αργότερα, το 1470, άρχισε να εργάζεται ανεξάρτητα. ο νεαρός άνδρας άνοιξε το δικό του στούντιο, κέρδισε πολύ γρήγορα τη δημοτικότητα και την αναγνώριση. Κατά την επόμενη δεκαετία, απέκτησε ένα μεγάλο αριθμό από σημαντικούς πελάτες, μεταξύ των οποίων υπήρχε και η οικογένεια των Μεδίκων. Την ίδια στιγμή ο ίδιος είναι λάτρης των ιδεών της Νεοπλατωνισμό, έχουν σημαντική επιρροή στο έργο του. Από φήμη τέλη της δεκαετίας του 1470 ξεπερνούσαν Μποτιτσέλι Φλωρεντία και πήγε στη Ρώμη για να εργαστούν στις τοιχογραφίες της Καπέλα Σιξτίνα, η οποία μόλις είχε γίνει διάσημος σε όλο τον κόσμο χάρη σε ένα ακόμη ιδιοφυΐα - Michelangelo. Πριν από την έλευση του έργου της ζωής του ήταν μόλις τριών ετών.

ζωγραφική Ιστορία

«Γέννηση της Αφροδίτης» του Σάντρο Μποτιτσέλι είναι δικαίως θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Την ίδια στιγμή, η εικόνα αυτή φέρει πολλά μυστήρια. Κατ 'αρχάς, δεν είναι γνωστό ποιος πελατών της. Με βάση το γεγονός ότι η ζωγραφική ήταν αποθηκευμένο στη βίλα Castello κοντά στην Φλωρεντία, είναι στην κατοχή Lorentso Di Pierfrancesco de «Medici, οι περισσότεροι κριτικοί υποστηρίζουν ότι πλήρωσε για την εργασία. Σύμφωνα με άλλες εκδοχές, ο πελάτης αρχικά ήταν ένα εντελώς διαφορετικό πρόσωπο. Αλλά αυτή η εικόνα, όπως «Άνοιξη», το οποίο θα συζητηθεί λίγο αργότερα, στη συνέχεια έπεσε στο Medici. Όποια και αν ήταν, δεν βρήκε στοιχεία που να υποστηρίζουν αυτό που ανέθεσε αρχικά τον πίνακα «Αφροδίτη» του Μποτιτσέλι.

περιγραφή

Η ζωγραφική είναι ένα web περίπου 2 έως 3 μέτρα, είναι κατασκευασμένο τέμπερες πάνω στον καμβά. Απεικονίζει μια νεαρή γυμνή γυναίκα στην παραλία στέκεται στο νεροχύτη και συμβολίζει την Αφροδίτη. Στα αριστερά των θεών της ανέμους που προφανώς βοήθησε το μπάνιο της, και δεξιά - μια από τις Χάριτες, σπεύσει προς το μέρος της με ένα κόκκινο μανδύα για να κρύψει. Γύρω Αφροδίτης λουλούδια (τριαντάφυλλα, ανεμώνες), στο κάτω μέρος του ένα καλάμι. Για να κυριολεκτήσουμε, δεν είναι γέννηση, αλλά η άφιξη της θεάς της γης.

συμβολισμός

«Γέννηση της Αφροδίτης» - μια εικόνα του Botticelli, η οποία αναφέρεται συχνά ως παράδειγμα, λέγοντας για το πώς οι καλλιτέχνες με δεξιοτεχνία υφασμένα στο ύφασμα κρυφό νόημα του. Είναι ιδιαίτερα σαφώς δείχνει την επίδραση του συγγραφέα του Νεοπλατωνισμού - διδασκαλίας, συνδυάζοντας μερικές ιδέες τόσο του Χριστιανισμού και του παγανισμού. Προσδιορίστε τις παρακάτω πιο διαφορετικούς χαρακτήρες:

• Το κέλυφος, στο οποίο υπάρχει η Αφροδίτη, είναι η μορφή που αντιπροσωπεύει το θηλυκό μήτρα.
• Άνεμος στην αριστερή πλευρά της εικόνας (μερικές ακόμη και να τους πάρει για τους αγγέλους), με τη μορφή των αριθμών των ανδρών και των γυναικών συμβολίζουν την ενότητα της σαρκική και πνευματική αγάπη.
• Ora Tallo (κατά μια άλλη εκδοχή - μια από τις Χάριτες) «υπεύθυνος» για την άνοιξη, δηλαδή η γέννηση της θεάς λαμβάνει χώρα αυτή τη στιγμή του έτους.
• Τριαντάφυλλα - το αναγνωρισμένο σύμβολο της αγάπης.
• Κενταύριο για Ένδυση Χαρίτων - η προσωποποίηση της γονιμότητας.
• Ivy και μυρτιά γύρω από το λαιμό της, που συμβολίζει την αγάπη και τη γονιμότητα, αντίστοιχα.
• Ανεμώνες στα πόδια της Χάριτος - τα λουλούδια της θεάς Αφροδίτης, σύμφωνα με τη μυθολογία, αναδύθηκε από τα δάκρυα που η ίδια υπόστεγο θρηνεί μετά το θάνατο του εραστή της Άδωνη.
• Ένα από ζαχαροκάλαμο - ένα σύμβολο της σεμνότητας.
• Πορτοκαλί δέντρο στην επάνω δεξιά γωνία - ένα σημάδι της αιώνιας ζωής.
• Τέλος, βασιλικό κόκκινο ρόμπα - μια θεϊκή δύναμη που προσδίδει ομορφιά.

Όπως μπορεί να δει κανείς, ο συμβολισμός του έργου «Η Γέννηση της Αφροδίτης» του Σάντρο Μποτιτσέλι περιέχει αρκετό. Και τι να πεις για το πρόσωπο που έγινε το πρωτότυπο από τα κύρια έργα ζωγραφικής χαρακτήρα;

μοντέλο

Η πιο πιθανή υποψήφια για το ρόλο της θεάς του έρωτα σε αυτή την περίπτωση είναι Simonetta Vespucci, το 1470 στην ηλικία των 16 ετών, οι οποίοι είχαν έρθει με το σύζυγό της στη Φλωρεντία και σύντομα έγινε η πρώτη ομορφιά της. Sandro γνώριζε πιθανότατα πριν - είναι αρκετά στενή επαφή με την οικογένειά της από τους γονείς τους ζούσαν στο επόμενο μπλοκ. Αυθεντικό πληροφορίες σχετικά με το πόσο κοντά ήταν ο καλλιτέχνης και το μοντέλο, όχι, αλλά οι ειδικοί για τα έργα του Μποτιτσέλι πιστεύουν ότι από τη στιγμή που πληρούνται όλες της Madonna και της Αφροδίτης γράφτηκαν με αυτό.

Ωστόσο, Simonetta ήταν παντρεμένος, και εκτός αυτού, οι οπαδοί της ήταν πολλοί πολίτες, μεταξύ των οποίων μεγάλη επιρροή. Ένας από αυτούς - Dzhuliano Medichi, Lorenzo ο νεότερος αδελφός - ακόμα και θεωρείται εραστή της, αν και οι ενδείξεις ότι τα συναισθήματά του δεν ήταν πλατωνική, όχι. Είναι πιθανό ότι μόλις έφυγε η κυρία της καρδιάς του, όπως ήταν τότε αποδεκτή.

Simonetta θα μπορούσε να εμπνεύσει την ομορφιά του πιο καλλιτέχνες της εποχής του, αλλά σε ηλικία 23 ετών, το 1976, πέθανε από φυματίωση. Ο θάνατός της ήταν μια θλίψη σχεδόν το σύνολο της Φλωρεντίας.

«Αφροδίτη» από Μποτιτσέλι εμφανίστηκε μόλις 9 χρόνια μετά το θάνατό της, και στην πραγματικότητα η θεά σε τόσο φρέσκο και όμορφο της. Καλλιτέχνης μέχρι το τέλος της ζωής του στη μοναξιά, ποτέ δεν παντρεύτηκε. Φαίνεται ότι μόνο αγαπημένη του και παρέμεινε Simonetta του, έχει βρει την αθανασία στο διάσημο καμβά.

τύχη

Επί του παρόντος, το αριστούργημα βρίσκεται στο ίδιο μέρος όπου δημιουργήθηκε - σε Φλωρεντίας Πινακοθήκη Ουφίτσι. Συνήθως γύρω από την εικόνα όλη την ώρα γεμάτο με ανθρώπους, αλλά μερικές φορές μπορείτε να πάρετε μια στιγμή για να εξετάσει το καλά τόσο κοντά όσο και μακριά.

ενδιαφέροντα γεγονότα

• «Άνοιξη» και «Αφροδίτης» του Μποτιτσέλλι έχουν ως κεντρική φιγούρα το ίδιο μοντέλο, αλλά γράφτηκαν με ένα διάστημα 7 ετών.
• Κατά τη δημιουργία ενός καλλιτέχνη ύφασμα που χρησιμοποιείται καινοτόμο για δεξιώσεις εποχή του - Drobil λάπις λάζουλι για το μπλε χρώμα που χρησιμοποιείται σε καμβά, και όχι το διοικητικό συμβούλιο, προσθέτοντας να ζωγραφίσει μια ελάχιστη ποσότητα λίπους, καθώς επίσης και κάλυψε την εικόνα ενός κρόκου αυγού, έτσι ώστε να έχει φτάσει τις μέρες μας σχεδόν ανέπαφη .
• Οι αναλογίες και αποτελούν την Αφροδίτη δείχνει καθαρά την επίδραση της κλασικής ελληνικής γλυπτικής, που παρουσίασε Κανόνες που Πραξιτέλη και Poliklet.

πολιτισμική επιρροή

Το έργο «Αφροδίτη» του Μποτιτσέλι - πρώτη ζωγραφικής που απεικονίζουν εντελώς γυμνή γυναικεία μορφή, η πλοκή του οποίου δεν είναι αφιερωμένο σε προπατορικό αμάρτημα. Και άξιζε ήταν ο κύριος αριστούργημα και γιορτάζει την ομορφιά που δεν απαιτεί τίποτα άλλο. Σε σύγκριση με άλλα έργα του καλλιτέχνη, με ως επί το πλείστον θρησκευτικά θέματα, η ιστορία φαίνεται παράξενο. Παρ 'όλα αυτά, είναι δυνατόν, χωρίς αυτό «Αφροδίτη» έχουμε χάσει πολλά από τα αριστουργήματα του κόσμου, χωρίς το οποίο σήμερα είναι απλά αδύνατο να φανταστεί κανείς την ιστορία της τέχνης.

Και σήμερα, «Αφροδίτη» από Μποτιτσέλι συνεχίζει να εμπνέει τους καλλιτέχνες, φωτογράφοι και τα μοντέλα. Δημιουργήθηκε πολλές απομιμήσεις, αλλά η αρχική, ενσωματώνεται το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς μπορεί να είναι μόνο μία.