Ζωγραφική - τι είναι αυτό; τεχνικές ζωγραφικής. ανάπτυξη της ζωγραφικής

Μεγάλη, επιστήμονας και της Αναγέννησης καλλιτέχνη Leonardo da Vinci, δήλωσε: «ζωγραφική - είναι η ποίηση που έχει δει, και την ποίηση - αυτή η ζωγραφική, η οποία ακούγεται.» Και δεν μπορεί κανείς παρά να συμφωνήσει μαζί του. Η πραγματική τέχνη είναι πραγματικά αντιλαμβάνονται πλήρως. Βλέπουμε και να εξετάσουμε, και να ακούσει, και να έχετε κατά νου μας άρεσε το έργο τέχνης. Μια παγκόσμια αριστουργήματα παραμένουν στη μνήμη μας για τα επόμενα χρόνια.

Είδη και είδη τέχνης

Ζωγραφική μια εικόνα, ο οδηγός εκτελεί σε μια συγκεκριμένη κατάσταση, τον ειδικό χαρακτήρα. Το προϊόν δεν πάρετε μια πλήρη, αντάξια της αγάπης και της προσοχής, αν μόνο το σχήμα και το χρώμα θα εμφανιστεί σε αυτό. Ο καλλιτέχνης είναι υποχρεωμένος να δώσει την ψυχή του αντικείμενα, οι άνθρωποι - χάρισμα, μια σπίθα μπορεί να είναι ένα μυστήριο, φύση - ένα είδος συναισθήματα και γεγονότα - μια πραγματική εμπειρία. Και αυτό δημιουργός βοηθά είδη και τα είδη της τέχνης. Σας επιτρέπουν να μεταφέρω σωστά τη διάθεση της εποχής, γεγονός, πραγματικότητα, είναι καλύτερα να κατανοήσουν τη βασική ιδέα, εικόνα, τοπίο.

Ανάμεσα στα κύρια είδη των καλών τεχνών μπορεί να ονομάζεται όπως:

• Ιστορική - εικόνα των γεγονότων, αναδεικνύει την ιστορία των διαφόρων χωρών και εποχών.
• Μάχη - μεταβιβάσεις σκηνές μάχης.
• Αρχική σελίδα - σκηνές της καθημερινής ζωής.
• Τοπίο - μια ζωγραφική της φύσης. Διακρίνουν θάλασσα, βουνό, καταπληκτικό, λυρική, αγροτικές, αστικές, χώρο τοπία.
• Νεκρή Φύση - παρουσιάζει τα άψυχα αντικείμενα: σκεύη, όπλα, τα λαχανικά, τα φρούτα, τα φυτά, κλπ ...
• Πορτραίτο - Αυτή είναι μια εικόνα, μια ομάδα ανθρώπων. Συχνά, οι καλλιτέχνες αγαπούν να γράψει αυτο-πορτρέτα ή πίνακες που απεικονίζουν την αγαπημένη του.
• Ζώων - εικόνες των ζώων.

Ξεχωριστά, μπορείτε να επιλέξετε ένα άλλο οικόπεδο, με θέμα το ύφος και περιλαμβάνει εδώ την εργασία, τα οποία αποτελούν το αντικείμενο των μύθων, θρύλων, έπη, καθώς και έργα ζωγραφικής του εσωτερικού περιεχομένου.

Τύποι την τέχνη προϋποθέτει επίσης ένα συγκεκριμένο σχήμα εικόνας. Βοηθούν ο καλλιτέχνης να επιτύχει την τελειότητα στη δημιουργία έργων ζωγραφικής, του είπε πού να πάνε και να εργαστούν. Υπάρχουν οι εξής επιλογές:

- περιοχές εικόνας σε μορφή μεγάλης κλίμακας, η συνολική εμφάνιση - Πανόραμα.

- Diorama - λυγισμένο σε ένα ημικύκλιο εικόνα των μαχών, θεαματικές εκδηλώσεις.

- Μικρογραφία - χειρόγραφα, πορτρέτα.

- Μνημειώδης και διακοσμητικά ζωγραφική - ζωγραφική στους τοίχους, φωτογραφίες, αμπαζούρ, κλπ ...

- Εικόνες - έργα ζωγραφικής σε θρησκευτικά θέματα.

- διακοσμητική ζωγραφική - η δημιουργία καλλιτεχνικές διακοσμήσεις στον κινηματογράφο και το θέατρο.

- ζωγραφική Καβαλέτο - με άλλα λόγια, μια εικόνα.

- Διακοσμητικά ζωγραφική καθημερινά αντικείμενα της ζωής.

Κατά κανόνα, κάθε Master of Fine Arts επιλέγει για τον εαυτό του ένα ορισμένο είδος και το είδος της ζωγραφικής, η οποία είναι πιο συμπαθής σε αυτό, και ως επί το πλείστον λειτουργεί μόνο σε αυτό. Για παράδειγμα, ο Ιβάν Konstantinovich Ayvazovsky (Hovannes Gayvazyan) εργάστηκε στο ύφος ενός θαλασσογραφία. Αυτές οι καλλιτέχνες καλούνται θαλάσσιων ζωγράφων (από την «μαρίνα», το οποίο μεταφράζεται από τα λατινικά σημαίνει «θάλασσα»).

εξοπλισμός

Ζωγραφική - είναι ένα συγκεκριμένο τρόπο εκτέλεσης του οικοπέδου, αίσθηση του μέσα από τον κόσμο των χρωμάτων και πινελιές. Και φυσικά, μια τέτοια αναπαραγωγή δεν μπορεί να γίνει χωρίς τη χρήση ορισμένων τεχνικών, προτύπων και κανόνων. Η ίδια η έννοια της «τεχνολογίας» στις εικαστικές τέχνες μπορεί να οριστεί ως ένα σύνολο μεθόδων, προτύπων και πρακτικών γνώσεων, με την οποία ο συγγραφέας του πιο ακριβή, κοντά στην πραγματικότητα, και εκφράζει την ιδέα του οικοπέδου της εικόνας.

Σε ό, τι είδους χρώματα, το είδος του υλικού, το είδος του υφάσματος θα πρέπει να ληφθούν για τη δημιουργία του έργου, και η επιλογή εξαρτάται από την τεχνική ζωγραφικής. Μερικές φορές ο καλλιτέχνης μπορεί να προσεγγίσει ξεχωριστά για το έργο του, για να χρησιμοποιήσετε ένα μείγμα από διαφορετικά στυλ και τις κατευθύνσεις. Αυτή η αρχιτεκτονική προσέγγιση σας επιτρέπει να δημιουργήσετε πραγματικά μοναδικά έργα τέχνης - αριστουργήματα του κόσμου.

Τεχνικά, εντοπίστηκαν μια σειρά από επιλογές για τη ζωγραφική. Ας τα εξετάσουμε με περισσότερες λεπτομέρειες.

Ζωγραφική της αρχαιότητας

Η ιστορία της ζωγραφικής αρχίζει με βραχογραφίες του πρωτόγονου ανθρώπου. Αυτή τη στιγμή, οι εικόνες δεν διαφέρουν ζωντανή σκηνές, μια πανδαισία χρωμάτων, αλλά και το είδος των συναισθημάτων σε αυτά ήταν. Και οι ιστορίες αυτών των χρόνων μας ενημερώσει με σαφήνεια για την ύπαρξη της ζωής στο μακρινό παρελθόν. Οι γραμμές είναι πολύ απλή, προβλέψιμη θέματα, σαφείς κατευθύνσεις.

Στην αρχαιότητα, το περιεχόμενο των εικόνων γίνεται όλο και πιο ποικιλόμορφη, συχνά απεικονίζουν ζώα, διαφορετικά πράγματα κάνουν όλη την ιστορία της ζωής στον τοίχο, ειδικά αν οι εικόνες που δημιουργούνται για τη μετά θάνατον ζωή των Φαραώ, η οποία στη συνέχεια πραγματικά πίστευε. Σχετικά με άλλα δύο χιλιάδων ετών τοιχογραφίες αρχίζουν να παίρνουν το χρώμα.

Αρχαία τέχνη, κυρίως, παλιά, καλά διαβιβάζονται και αποθηκεύονται στις παλιές εικόνες. Είναι ιερό και το καλύτερο παράδειγμα της τέχνης να μεταδώσει την ομορφιά του Θεού. Το χρώμα των μοναδικών και τους σκοπούς - εντελώς. Αυτή η ζωγραφική μεταφέρει τη μη πραγματικότητα της ύπαρξης, τις εικόνες και να θέσει τον άνθρωπο στην ιδέα της θείας, την ύπαρξη μιας τέλειας τέχνης, η οποία πρέπει να είναι ίση.

Ανάπτυξη της ζωγραφικής δεν πέρασε χωρίς να αφήνει ίχνη. Για μεγάλο χρονικό διάστημα η ανθρωπότητα έχει καταφέρει να συγκεντρώσει πραγματική κειμήλια και πνευματική κληρονομιά πολλών αιώνων.

ακουαρέλα

ακουαρέλα είναι διαφορετικά φωτεινά χρώματα, καθαρότητα χρώματος και διαφάνειας εφαρμόζονται στο χαρτί. Ναι, είναι στην επιφάνεια του χαρτιού είναι καλύτερα να εργαστούν σε αυτή την τεχνική της τέχνης. Εικόνα στεγνώνει γρήγορα και ως εκ τούτου γίνεται πιο φωτεινή και ματ υφή.

Ακουαρέλα δεν επιτρέπει την επίτευξη ενδιαφέρον άμπωτες όταν χρησιμοποιούν το σκοτάδι, μονόχρωμες αποχρώσεις, αλλά απολύτως προσομοιώνει το χρώμα, αν τα στρώματα επικαλύπτουν το ένα το άλλο. Σε αυτή την περίπτωση, αποδεικνύεται για να βρει μια εντελώς νέα, ασυνήθιστη επιλογές, οι οποίες είναι δύσκολο να αποκτηθούν από άλλες καλλιτεχνικές τεχνικές.

Οι δυσκολίες της εργασίας με ακουαρέλα

Πολυπλοκότητα των τεχνικών, όπως ακουαρέλα, είναι ότι δεν συγχωρεί τα λάθη δεν επιτρέπει τον αυτοσχεδιασμό με ριζικές αλλαγές. Αν δεν σας αρέσει ο τόνος που εφαρμόζεται, ή έχετε ακριβώς το χρώμα που θέλετε να διορθώσετε κάτι που είναι απίθανο να πετύχει. Οποιαδήποτε προσπάθεια (έκπλυση με νερό, απόξεση, ανάμειξη με άλλα χρώματα) μπορεί να οδηγήσει τόσο στην παραγωγή ενός πιο ενδιαφέρουσες αποχρώσεις και η μόλυνση στη συνολική εικόνα.

Η αλλαγή της θέσης των στοιχείων, το θέμα σύνθεση κάθε δυνατή βελτίωση αυτής της τεχνικής είναι ουσιαστικά αδύνατο να κάνουμε. Όμως, χάρη στην ταχεία ξήρανση των μελανιών σε χαρτί, ακουαρέλα ζωγραφική είναι ιδανικό για σκίτσα σχέδιο. Και από την άποψη των εικόνων των φυτών, πορτρέτα, αστικά τοπία μπορούν να ανταγωνιστούν με τα έργα γίνονται με λάδι.

λάδι

Κάθε μία από τις ποικιλίες των τεχνικών ζωγραφικής διακρίνεται από την ιδιαιτερότητά του. Αυτό ισχύει τόσο για τον τρόπο εκτέλεσης και τη μετάδοση της καλλιτεχνικής εικόνας. Ελαιογραφία - αυτό είναι ένα από τα πιο δημοφιλή τεχνικές πολλούς καλλιτέχνες. Εργαστείτε σκληρά σε αυτό, επειδή απαιτεί ένα ορισμένο επίπεδο γνώσεων και εμπειρίας, αρχίζοντας από την παρασκευή των αναγκαίων ειδών, υλικών μέχρι το τελικό στάδιο - που καλύπτουν το προκύπτον πρότυπο προστατευτικό στρώμα λούστρου.

Η όλη διαδικασία της γραφής ελαίου μάλλον επίπονη. Δεν έχει σημασία τι θα επιλέξετε θεμέλια: ύφασμα, χαρτόνι ή ινοσανίδων (ινοσανίδες), πρώτη είναι αναγκαία για την κάλυψη του εδάφους. Θα επιτρέψει ένα καλό ψέμα προς τα κάτω και κρατήστε πατημένο το χρώμα, να μην ξεχωρίζουν από το πετρέλαιο της. Επίσης δώσει την επιθυμητή υφή και το χρώμα του φόντου. Τύποι και συνταγές από διάφορα εδάφη πάρα πολύ. Κάθε καλλιτέχνης προτιμά ένα καθορισμένο, το οποίο χρησιμοποιήθηκε και η οποία θεωρεί ότι η καλύτερη επιλογή.

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, οι εργασίες ελαιοχρώματα λαμβάνει χώρα σε διάφορα στάδια, και η τελική επικάλυψη είναι ένα μοτίβο λάκα ουσίες. Αυτό γίνεται για να κρατήσει την υγρασία διαδίκτυο, πυρόλυση (πλέγμα) και άλλες μηχανικές βλάβες. Ελαιογραφία απεχθάνεται τα έργα σε χαρτί, αλλά, χάρη στην τεχνολογία της εφαρμογής χρωμάτων σας επιτρέπει να αποθηκεύσετε έργα τέχνης ανέπαφη για αιώνες.

Καλών Τεχνών της Κίνας

Ιδιαίτερη προσοχή θα ήταν επιθυμητό να αφιερώσει εποχή της κινεζικής ζωγραφικής, επειδή έχει μια ειδική σελίδα στην ιστορία της τέχνης. Ανατολική τρόπο της ζωγραφικής που αναπτύχθηκε σε περισσότερες από έξι χιλιάδες χρόνια. Την δημιουργία του συνδέεται στενά με άλλες τέχνες, οι κοινωνικές αλλαγές και τις συνθήκες που συμβαίνουν στις ζωές των ανθρώπων. Για παράδειγμα, μετά την εισαγωγή του βουδισμού στην Κίνα έχουν αποκτήσει μεγάλη σημασία θρησκευτικές τοιχογραφίες. Στην εποχή της δυναστείας Σονγκ (960-1127 gg.) Γίνονται δημοφιλείς πίνακες του ιστορικού χαρακτήρα, συμπεριλαμβανομένης της έλεγε για την καθημερινή ζωή. τοπιογραφία έχει καθιερωθεί ως μια ανεξάρτητη κατεύθυνση ήδη στην IV αιώνα π.Χ.. ε. χαρακτήρα που δημιουργήθηκε κατ 'εικόνα του μπλε-πράσινο χρώμα και την κινεζική μελάνι. Και στον ένατο αιώνα, οι καλλιτέχνες όλο και περισσότερο άρχισε να ζωγραφίζει, που απεικονίζουν λουλούδια, πουλιά, φρούτα, έντομα, ψάρια, ενσωματώνουν σε αυτά τα ιδανικά και το χαρακτήρα της εποχής.

Χαρακτηριστικά της κινεζικής ζωγραφικής

Παραδοσιακή κινεζική ζωγραφική έχει ένα ξεχωριστό στυλ, καθώς και τα υλικά που χρησιμοποιούνται για τη ζωγραφική υλικά, τα οποία με τη σειρά της έχει αντίκτυπο στις μεθόδους και τις μορφές της Ανατολικής τέχνης. Πρώτον, οι Κινέζοι ζωγράφοι χρησιμοποιούν για να δημιουργήσετε ένα προσαρμοσμένο πινέλο ζωγραφικής. Μοιάζει σαν μια ακουαρέλα και είναι ιδιαίτερα αιχμηρή άκρη. Αυτό το εργαλείο σας επιτρέπει να δημιουργήσετε εξελιγμένες λειτουργίας, όπως είναι γνωστό, το ύφος της καλλιγραφίας εξακολουθεί να χρησιμοποιείται ευρέως στην Κίνα. Δεύτερον, όπως τα χρώματα μελάνης που χρησιμοποιούνται παντού - κινεζική μελάνι (είναι ότι μαζί με τα άλλα χρώματα, αλλά και ως ένας ανεξάρτητος χρώμα εφαρμόζεται πάρα πολύ). Αυτό συμβαίνει τα τελευταία δύο χιλιάδες χρόνια. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι πριν από την έλευση του χαρτιού ζωγραφισμένο σε μετάξι στην Κίνα. Σήμερα, οι σύγχρονες πλοίαρχοι των επιχειρήσεων τέχνης επιτελέσουν το έργο τους, τόσο σε χαρτί, και στην επιφάνεια του μεταξιού.

Αυτό δεν είναι όλες οι τεχνικές δυνατότητες της ζωγραφικής. Εκτός από τα παραπάνω, υπάρχουν και πολλοί άλλοι (γκουάς, παστέλ, τέμπερα, τοιχογραφία, ακρυλικά, κερί, ζωγραφική σε γυαλί, πορσελάνη και τα παρόμοια. Δ), συμπεριλαμβανομένων των παραλλαγών έχουν τα πνευματικά δικαιώματα της τέχνης.

ζωγραφική εποχή

Όπως κάθε μορφή τέχνης, η ζωγραφική έχει μια ιστορία να γίνει. Και πάνω απ 'όλα, χαρακτηρίζεται από διάφορα στάδια της ανάπτυξης, πολύπλευρη στυλ, ενδιαφέρουσες κατευθύνσεις. Δεν το τελευταίο ρόλο παίζει εδώ από την εποχή της ζωγραφικής. Κάθε ένα από αυτά επηρεάζει όχι μόνο ένα κομμάτι της ζωής των ανθρώπων, και όχι μόνο κατά τη διάρκεια κάποιων ιστορικών γεγονότων, και μια ολόκληρη ζωή! Ανάμεσα στα πιο διάσημα περιόδους στην τέχνη της ζωγραφικής μπορούν να διακριθούν: την Αναγέννηση και το Διαφωτισμό, ιμπρεσιονιστές δημιουργικότητα, μοντέρνα, σουρεαλισμού και πολλά άλλα. Με άλλα λόγια, η ζωγραφική - είναι μια γραφική απεικόνιση μιας ορισμένης ηλικίας, το μοτίβο της ζωής, άποψη για τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός καλλιτέχνη.

Η έννοια της «τέχνης» κυριολεκτικά σημαίνει «ζωή γραφής», για να απεικονίσει την πραγματικότητα έντονα, άψογα και πειστικά. Μεταφορά στο καμβά του, όχι μόνο σε κάθε λεπτομέρεια, κάθε μικρό πράγμα, μια στιγμή, αλλά και τη διάθεση, το συναίσθημα, το χρώμα ενός συγκεκριμένου χρόνου, το ύφος και το είδος όλων των έργων τέχνης.