Βασίλεφ Konstantin Alekseevich: εικόνες και περιγραφές

Βασίλεφ Konstantin Alekseevich, των οποίων οι πίνακες θα πρέπει να εξεταστεί σε αυτό το άρθρο, δεν είναι μεταξύ των γνωστών καλλιτεχνών, των οποίων τα έργα πωλούνται σε δημοπρασία για την υπέροχη ποσά. Ωστόσο, το γεγονός αυτό δεν μειώνει τις υπηρεσίες του στις οικιακές τέχνες. Κατά τη διάρκεια της μικρής ζωγράφος της ζωής του, επίσης γνωστό με το όνομα του Μεγάλου Κωνσταντίνου Ρώσοι, άφησε περίπου 400 έργα, μεταξύ των οποίων η πιο ενδιαφέρουσα εικόνες για τα υπέροχα και ιστορικά θέματα, πορτραίτα, τοπία, σχέδια, έργα ζωγραφικής στο σουρεαλιστικό ύφος.

βιογραφικό σημείωμα

Σοβιετική καλλιτέχνη Κονσταντίν Βασίλιεφ γεννήθηκε το 1942 στη γερμανική κατοχή της πόλης της Maikop (περιοχή Κρασνοντάρ). Ο πατέρας του, Alexei - ένας ντόπιος της Αγίας Πετρούπολης, ένας μηχανικός, ένας εραστής της λογοτεχνίας και της φύσης. Η μητέρα του μέλλοντος καλλιτέχνη Shishkin Claudia Parmonovna ήταν το είδος της Saratov αγροτών.

Μετά τον πόλεμο, ένα αγόρι με τους γονείς του μετακόμισε στο Καζάν, και το 1949 - στην τοποθεσία κάτω από το γραφικό χωριό Vasilevo. Από την παιδική ηλικία Κωνσταντίνος ήταν λάτρης του σχεδίου, δείχνοντας πρωτοφανή ταλέντο για την ηλικία του, στη συγγραφή της υδατογραφίες. Για τέσσερα χρόνια (1957-1961), σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Καζάν. Μετά την αποφοίτησή του, δίδαξε στο γυμνάσιο σχέδιο και το σκίτσο, και επίσης εργάστηκε ως γραφίστας.

Έκκληση προς τον υπερρεαλισμό και εξπρεσιονισμό

Όπως και πολλοί καλλιτέχνες, κάποια στιγμή σε αναζήτηση καλλιτεχνικό ύφος του Βασίλεφ Konstantin Alekseevich. Οι πίνακές του θυμίζουν τα πρώτα περιόδου σουρεαλιστικό έργα των Πικάσο και Νταλί. Αυτές περιλαμβάνουν την «χορδές», «Ανάληψη» «Απόστολος». Γοητευμένος από τον σουρεαλισμό, Βασίλιεφ χάσει γρήγορα το ενδιαφέρον στο πρόσωπό του, πιστεύοντας ότι με τη βοήθειά του είναι αδύνατο να επιτευχθεί η έκφραση του βαθιά αισθήματα σε καμβά.

Το επόμενο στάδιο της δημιουργικότητας Σοβιετικής καλλιτέχνη του που σχετίζονται με εξπρεσιονισμό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, από το χέρι του από ταινίες όπως «εικονίδιο της μνήμης», «Θλίψη Queen», «Μουσική των βλεφαρίδων», «Vision». Αλλά σύντομα ο πλοίαρχος του εξπρεσιονισμού και αρνήθηκε, θεωρώντας αυτή την τάση στην επιφάνεια τέχνη και ικανό έκφρασης βαθιές σκέψεις.

Δημιουργήστε σχέδια στο ρωσικό στυλ

Καλλιτέχνης Κονσταντίν Βασίλιεφ, βιογραφία και τη δημιουργικότητα που περιγράφονται στην παρούσα έκδοση θα μπορούσε να αποκαλύψει μια πραγματικά μόνο αφού άρχισε να ζωγραφίζει τοπία της πατρίδας του. Φύση τον ενέπνευσε να δημιουργήσει έργα ζωγραφικής στο παραδοσιακό ρωσικό στυλ. Σταδιακά έγινε τοπία συμπληρώνουν τις εικόνες των ανθρώπων. Παράλληλη Konstantin άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μελέτη της ιστορικής λογοτεχνίας, της Ρωσίας έπη και μύθους. Η πιο έμαθε για το παρελθόν του λαού του, τόσο περισσότερο ήθελε να αναπαράγουν σκηνές από τη ζωή του στον καμβά. Είναι εδώ που ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεγιστοποιήσουν αποκαλύψουν το ταλέντο τους. Εμπνευσμένο από ρωσικό πολιτισμό, Βασίλιεφ έγραψε τα πιο διάσημα έργα του :. «Βόρεια Eagle», «Waiting», «Ο άνθρωπος με μια κουκουβάγια» έγινε διάσημη Κωνσταντίνου και ως ζωγράφος σκηνικών μάχης πατρότητα του ανήκει σε ένα πορτρέτο Marshala Zhukova, η ζωγραφική «Αντίο Σλάβων». «Παρέλαση της 41ης», «Νοσταλγία».

Konstantin Βασίλιεφ - ένας καλλιτέχνης που δημιούργησε αριστουργήματα του για τη μουσική. Όταν ζωγράφιζε στο στούντιο του ακουγόταν ρωσικά λαϊκά τραγούδια, πατριωτικά έργα των ετών του πολέμου, τα έργα του Σοστακόβιτς και άλλων κλασικών συνθετών. Η αγάπη της μουσικής βρήκε την αντανάκλασή της στο έργο του Κωνσταντίνου. Στις αρχές της δεκαετίας του '60, δημιούργησε μια σειρά από γραφικά πορτρέτα διάσημων συνθετών ( «Ρίμσκυ-Κόρσακοφ», «Σοστακόβιτς», «Μπετόβεν», «Μότσαρτ», «Debussy» και άλλα.).

Η κριτική του καλλιτέχνη, ο θάνατός του

Συγνώμη, δεν θα μπορούσα να πάρει την αναγνώριση ταλέντο του Βασίλεφ Konstantin Alekseevich. Οι πίνακές του που κατηγορούνται για ρωσικό φασισμό, η κομμουνιστική κυβέρνηση διώχθηκαν. Θα ανελέητα κριτική, που ονομάζεται «μη-σοβιετική». Masters επανειλημμένα προτρέψει να σταματήσει την κατάρτιση. Μόνο μερικές φορές στα έργα της ζωής του καλλιτέχνη ήταν αρκετά τυχεροί να επισκεφθείτε τις εκθέσεις της Μόσχας, Καζάν και Zelenodolsk.

Bullet βάλει στο έργο του θανάτου Vasileva Κωνσταντίνα. Ο καλλιτέχνης, ο οποίος ήταν μόλις 34 ετών, χτυπημένος από το τρένο. Αυτό συνέβη στις 29 Οκτωβρίου, 1976, λίγες ημέρες αφού τελείωσε το έργο για πιο διάσημο πίνακά του «Ο άνθρωπος με μια κουκουβάγια». Konstantin θάφτηκε στην πατρίδα του Vasilevo, στην ίδια σημύδα άλσος, όπου του άρεσε να αντλήσει έμπνευση από τη φύση.

Περιγραφή των έργων ζωγραφικής του πρώιμου σταδίου της δημιουργικότητας

Στις φωτογραφίες των διαφορετικών περιόδων ενδιαφέρον να δούμε με ποιο τρόπο για τη βελτίωση της ικανότητας Vasilyeva όλα αυτά τα χρόνια. Στο έργο του «The Ascension», γραμμένο το 1964, εντοπίζονται απομίμηση του Salvador Dali ο οποίος έχει μια δουλειά με ένα παρόμοιο θέμα. Ωστόσο, αν εξετάσουμε προσεκτικά την εικόνα ενός σοβιετικού καλλιτέχνη, μπορείτε να δείτε μια εντελώς νέα ερμηνεία της ιστορίας της Αναλήψεως του Χριστού. Ο Ιησούς απεικονίζεται Βασίλιεφ δεν έθεσε σε θάνατο, όπως συνηθίζεται, αλλά ζωντανός. Το πρόσωπό του εκφράζει την ανησυχία του για το μέλλον της ανθρωπότητας. Konstantin Βασίλιεφ - ένας καλλιτέχνης που μέσα από τα έργα του, είπε: ο θάνατος δεν είναι θέμα όχι μόνο για την ψυχή του Σωτήρος, αλλά και το σώμα του.

«Εικόνες της μνήμης» δημιουργήθηκε στα χρόνια όταν Konstantin ήταν σε αναζήτηση του ύφους του και ζωγραφισμένα στο είδος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. το έργο του καλλιτέχνη - δεν είναι απλώς μια ρομαντική κολάζ, είναι μια ανάμνηση από τα τρυφερά του αισθήματα για ένα κορίτσι που ονομάζεται Λιουντμίλα. Σε αυτό ο Κωνσταντίνος έπεσε στην αγάπη με 20 ετών. Μετά το διάλειμμα με μια νεαρή κοπέλα είχε καταστρέψει όλες τις φωτογραφίες της. Αποκόμματα εικόνες Ludmila κράτησε η μαμά καλλιτέχνη. Αργότερα αποτέλεσε τη βάση για τη δημιουργία της «Εικόνες ...», που συμβολίζει τη χαμένη δημιουργός αγάπη εικόνα.

Βασίλεφ Konstantin Alekseevich: εικόνα τελευταία χρόνια της ζωής

Λίγο πριν από το θάνατό του Βασίλιεφ δίνει μια εικόνα του «Αναμονή», η οποία απεικονίζει τη Ρωσική ομορφιά με ένα κερί στο χέρι του. Το κορίτσι φαίνεται στο παγωμένο παράθυρο περιμένει κάποιος από την οικογένεια. Δεν είναι γνωστό ποιος είναι ο ηρωίδα φαίνεται από την εικόνα. Πιθανώς, οι κρατούμενοι κάπου στο δρόμο του γαμπρού, αλλά μπορεί να είναι μια σύζυγο που δεν επέστρεψαν από τον πόλεμο. Το πρόσωπο του κοριτσιού, άναψε ένα κερί φλόγα, ορατό ανησυχία για ένα αγαπημένο πρόσωπο. Φωτιά Δάσκαλος ζωγραφισμένα σε μουσαμά φωτεινό χρώμα, έτσι ώστε να φαίνεται πολύ ρεαλιστικό. Βασίλιεφ ζωγράφισε αυτή την εικόνα για τα γενέθλια της μητέρας του, η οποία είναι ο λόγος που πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι η εικόνα των νεαρές κυρίες που είναι βαμμένο σε νεαρή ηλικία.

«Ο άνθρωπος με μια κουκουβάγια» είναι το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας και Konstantin, σε μια θλιβερή σύμπτωση, το τελευταίο έργο του. πλοίαρχος της εικονίζεται αυξηθεί σοφή εμπειρία ζωής ασπρομάλλης γέρος, κρατώντας ένα κερί στο δεξί του χέρι. Ήταν κουρασμένος, αλλά μπροστά του πολύ δρόμο. Από το αριστερό χέρι τεντωμένο μέχρι κουκουβάγια του κάθεται. Ο γέρος στέκεται πάνω από το χιονισμένο έδαφος, εξετάζει το βλέμμα απόσταση πρύμνη. Πάνω από το κεφάλι του - από τον έναστρο ουρανό, και στα πόδια του χώρισαν φωτιά από ένα χαρτί κύλισης με το όνομα του καλλιτέχνη. Οι θεατές έχουν διαφορετικές αντιλήψεις για το οικόπεδο της εικόνας. Κάποιος βλέπει ο γέρος του Θεού, και για κάποιον που - ενσωμάτωση της γήινης σοφίας. Η εικόνα κάνει μια μόνιμη εντύπωση στους άλλους. Κοντά της, θέλουν να παραμείνουν περισσότερο και να προσπαθήσουμε να δούμε τι είναι αυτό που ο καλλιτέχνης ήθελε να πει την ανθρωπότητα.