Αράμ Ίλιτς Hachaturyan: μια βιογραφία του συνθέτη, ιδιαίτερα δημιουργικό και ενδιαφέροντα γεγονότα

Σχετικά με τον άνθρωπο που γνωρίζουμε ως ένας από τους πιο ταλαντούχους συνθέτες των οποίων τα έργα είναι κλασικά της μουσικής του εικοστού αιώνα. Το όνομά του είναι γνωστό σχεδόν σε όλους, δεν είναι καν κοντά σε επαφή με τη μουσική και τα αριστουργήματά του εκτελούνται σε αίθουσες συναυλιών. Και παρόλο που η ημερομηνία του θανάτου του ήταν σχεδόν 40 χρόνια, η μουσική του ακούγεται σήμερα σε ταινίες, στην τηλεόραση και στις ραδιοφωνικές εκπομπές. Έτσι, ο ήρωας αυτής της δημοσίευσης - Αράμ Khachaturyan βιογραφία που είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα του πώς ένα συνηθισμένο αγόρι από τα προάστια της Τυφλίδας θα μπορούσε να γίνει τόσο γνωστό πρόσωπο.

Τα πρώτα χρόνια του μεγάλου συνθέτη

6, Ιούνη του 1903 στην μεγάλη αρμενική οικογένεια ενός τέταρτου γιου γεννήθηκε, ο οποίος πήρε το όνομά του Αράμ. Αυτό συνέβη στο χωριό Kojori τώρα - περιοχή Gardabani, ένα προάστιο της Τυφλίδας (Τιφλίδα) στη Γεωργία. Οι γονείς του ήταν Kumash Sarkisovna (μητέρα) και Ίλια (Γεγιά) Khachaturian (μπαμπάς), εργάζεται ως βιβλιοδέτης.

Από τα πρώτα χρόνια της ζωής του, εξήρε τη μουσική λίγο Αράμ Χατσατουριάν, του οποίου η βιογραφία μελετάται με ενδιαφέρον από τους ανθρώπους με τρόμο αφουγκράζεται κάθε νότα των βαθμολογιών του. Στο σχολείο παρεκκλήσι είναι με μεγάλη χαρά που παίζει το τούμπα, κόρνο και πιάνο. Συχνά το αγόρι τιμήθηκε με έπαινο. Αργότερα υπενθύμισε ότι γεννιούνται σε ένα προάστιο της παλιάς Τιφλίδα - μουσική, εκπληκτικό ήχο της πόλης - ήταν απλά αδύνατο να μην παραδεχτώ μια μουσική μαγεία.

Αλλά οι γονείς θεωρούν ότι τα παιδιά τους θα πρέπει να ασχολείται με ένα σοβαρό θέμα, έτσι ώστε το χόμπι του θεωρείται σοβαρή. Σπουδές μουσικής στην κλίμακα στην οποία φανταστεί ήταν δυνατή μόνο σε 19 χρόνια.

Εντυπώσεις νέους Khachaturian

Για το μέλλον συνθέτης ήταν πολύ σημαντικό εύρημα στην Τιφλίδα ιταλική όπερα χορωδία, μουσική σχολή και τη Ρωσική Μουσική Εταιρεία. Σε αυτή την πόλη ήρθε Σεργκέι Ραχμάνινοφ και Θεόδωρος Σαλιάπιν. Υπήρχαν πολύ ταλαντούχους μουσικούς που κατά το χρονικό διάστημα κατάφερε να κάνει μια τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη των συνθετών σχολεία στη Γεωργία και την Αρμενία.

Όλα αυτά εμπλουτίζονται πρώιμη μουσική εντυπώσεις ενός νεαρού άνδρα.

Khachaturian, του οποίου η βιογραφία είναι το άξιζε την προσοχή, απορρόφησε την κοσμοπολίτικη τονισμό «μπουκέτο», το οποίο είναι πολύ γρήγορο πολύ σταθερά εδραιωμένη στην ακουστική εμπειρία του. Είναι αυτό το «μπουκέτο» και επέτρεψε στις τελευταίες δεκαετίες δεν περιορίζονται εντός των εθνικών. Η μουσική έχει πάντα ακούγεται σε ένα τεράστιο κοινό. Ναι, ποτέ δεν έδειξε τα όρια της εθνικής αυτο Αράμ Χατσατουριάν. Βιογραφικό, ανοίγοντας το δρόμο από ένα μικρό χωριό, τώρα αρχίζει να λάμπει όλο και πιο νέα χρώματα. Μελλοντικές μεγάλος συνθέτης ήταν ενδιαφέρονται για τη μουσική των διαφορετικών λαών και να τον αντιμετωπίζει με σεβασμό. Αυτό το διεθνισμό και ήταν το κύριο χαρακτηριστικό των προοπτικών και εργάζεται Arama Hachaturyana.

Εγγενής τοίχους «Gnesinka»

Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι η λαμπρή συνθέτης που έχει δημιουργήσει πολλές ραψωδίες, κοντσέρτα, συμφωνίες και άλλα έργα, έμαθε μουσική σημειογραφία μόλις 19 ετών. Σε αυτήν την περίοδο της ζωής του με μερικούς από τους συμπατριώτες του, ήρθε στη Μόσχα και άρχισε το Μουσικό Κολλέγιο Gnesin τάξη βιολοντσέλου. Την ίδια στιγμή που έλαβε εκπαίδευση βιολόγος (Φυσικής και Μαθηματικών Σχολή) στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας.

Σε χρόνο ρεκόρ Αράμ Ίλιτς Hachaturyan, Βιογραφικό η οποία άρχισε να αναπτύσσεται με νέα στοιχεία που θα μπορούσαν να κάνουν για αυτό που έχασε στη μουσική ανάπτυξη του. Αυτός όχι μόνο ξεκίνησε την εκπαίδευσή του, αλλά και να γίνει ένας από τους καλύτερους μαθητές. Επιπλέον, κέρδισε το δικαίωμα να μιλούν για τις συναυλίες ορισμένων μαθητών στις μεγάλες και μικρές αίθουσες του Ωδείου της Μόσχας.

Πώς να γίνει ένας συνθέτης;

Αυτό που θα είναι συνθέτης Αράμ Χατσατουριάν, του οποίου η βιογραφία αυτή τη στιγμή έμοιαζε με μια ημιτελή ιστορία, κατάλαβα το 1925, όταν το αγαπημένο κολέγιο τάξη σύνθεσης του εμφανίστηκε. Εκεί ήταν που έλαβε το πρώτο γραπτό λόγο. Τέσσερα χρόνια αργότερα, το 1929, έγινε μαθητής του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας, όπου υπό την καθοδήγηση του Νικολάι Myaskovsky σχηματισμό της συνέβη ακριβώς όπως ο συνθέτης.

Το 1933 Σεργκέι Προκόφιεφ επισκέφθηκε την κατηγορία Myaskovsky του. Από τη συνάντηση αυτή ο νεαρός Khachaturian μείνει αξέχαστες εντυπώσεις. όλο και πιο συγκρατημένες έργα του από ταλαντούχους συνθέτες. Αλλά το αντίστροφο είναι επίσης παρούσα ενδιαφέρον: έτσι Προκόφιεφ άρεσαν τα έργα του Αράμ, τους πήρε μαζί του στο Παρίσι. Ήταν εκεί, σε αυτή την πόλη, η οποία εκατομμύρια άνθρωποι είναι τόσο πρόθυμοι να δουν, και εκτελέστηκαν.

Η πρώτη «Χορός» Khachaturian

«Χορός» για βιολί και πιάνο - ήταν το πρώτο προϊόν της Arama Ilicha, η οποία δόθηκε στη δημοσιότητα. Είναι σαφώς ορατά μερικά από τα χαρακτηριστικά και τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του ταλαντούχου συνθέτη μπορεί να ακούσει κάποιες απομιμήσεις των αποτελεσμάτων χροιά που χρησιμοποιούνται ευρέως στην οργανική μουσική της Ανατολής? Πολλαπλές τεχνικές στο έργο της διακύμανσης, αυτοσχεδιασμό? ηχητικό ρυθμική ostinato και πολλά γνωστά «hachaturyanovskie δευτερόλεπτα.» Ο συνθέτης μου είπε ότι το δεύτερο του συνέβη σε επαναλαμβανόμενη ακρόαση ως παιδί των λαϊκών οργάνων - ντέφι, και kemancha sazandar-δοχεία.

Έτσι, σιγά-σιγά, σιγά-σιγά, Khachaturian, του οποίου η βιογραφία - ένα παράδειγμα για το πώς έξυπνη και ταλαντούχα ο ίδιος ο άνθρωπος δημιούργησε, περπάτησε από την επεξεργασία του υλικού λαϊκού τραγουδιού στην ανάπτυξή της. Ήρθε το 1932, όταν το φως εμφανίστηκε Σουίτα για πιάνο. Αυτό είναι το πρώτο μέρος, με τίτλο «Tokatta» έγινε γνωστή σε όλο τον κόσμο. Πολλοί πιανίστες ακόμα την εισαγάγει στο ρεπερτόριό του. Μέχρι τώρα, έχει μια δύναμη κρούσης για το κοινό και μια ορισμένη γοητεία.

Το 1933 άρχισε να εκτελέσει «Dance Σουίτα» για συμφωνική ορχήστρα. Με αυτό το προϊόν, ακτινοβολεί ειλικρινή χαρά της ζωής, το φως και τη δύναμη, ο νεαρός Khachaturian εισήλθε στην ομάδα των καλύτερων Σοβιετικής συνθέτες. Δύο χρόνια αργότερα, στην αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας ακουγόταν τις χορδές της Πρώτης Συμφωνίας, το οποίο ήταν το έργο διατριβή με αφορμή το τέλος του ωδείου. Ήταν η ολοκλήρωση της προηγούμενης και της έναρξης της επόμενης φάσης στη ζωή του συνθέτη. Βιογραφία Αράμ Χατσατουριάν Πρόκειται για ένα είδος ιστορίας της μουσικής, καθώς κάθε της βαθμολογίας του - μια ξεχωριστή χρονική περίοδο, η οποία μιλά για τις εντυπώσεις, τις εμπειρίες και τις ελπίδες του συγγραφέα.

Συνθέτης και δάσκαλος

Ένα μεγάλο μέρος της δημιουργικής Arama Ilicha πήρε συνθέσεις του για τις παραγωγές δράματος. Η πιο διάσημη - μουσική για Λέρμοντοφ το «Masquerade» και lopedevegovskoy «Η Βαλένθια Χήρα». Παρά το γεγονός ότι τα έργα που προορίζονται για παραστάσεις, έλαβαν μια εντελώς ανεξάρτητη ζωή.

Khachaturian, ένα σύντομο βιογραφικό που μπορεί να περιγράψει μόνο πολύ σχηματικά τον τρόπο ζωής ενός ταλαντούχου συνθέτη, έδειξαν μεγάλο ενδιαφέρον για τον κινηματογράφο. Έδειξε πόσο σημαντική είναι η μουσική στην αποκάλυψη του διευθυντή της φύσης και του σχεδιασμού. Ωστόσο, ιδιοφυΐα του να πάρει μια τεράστια αναγνώριση του ονόματος στα συμφωνικά έργα. Το κοινό πήρε να φτιάξει το κέφι κονσέρτα του για βιολί και ορχήστρα και για πιάνο και ορχήστρα. Ιδέες που έχουν προκύψει κατά την πρώτη συμφωνία και το «Dance Suite», βρήκε μια νέα ζωή. Εκτός αυτού, υπάρχει Khachaturian συναυλία που έγινε αργότερα ένα χαρακτηριστικό του ύφους του. Το 1942 ολοκλήρωσε το σκορ του μπαλέτου «Gayane», όπου έχουν συντεθεί κλασικού μπαλέτου και χορογραφική τέχνης. Μέχρι το τέλος του πολέμου υπήρχαν Δεύτερο και Τρίτο Συμφωνίες. 9 χρόνια μετά τον πόλεμο, ο συνθέτης έγραψε μια ηρωική και τραγική μπαλέτο «Σπάρτακος».

Τι είναι αυτό, Βιογραφικό Αράμ Χατσατουριάν; Μπορεί να συνοψιστεί σε τρεις λέξεις: δουλειά, δουλειά και πάλι δουλειά. Στην δεκαετία του εξήντα έξω από το στυλό ήρθε τρεις Khachaturian Κοντσέρτο-ραψωδία, η οποία το 1971 τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο.

Khachaturian πολλή προσπάθεια για να παιδαγωγικό έργο. Για πολλά χρόνια ήταν ο επικεφαλής της ταξικής σύνθεσης στο Ωδείο της Μόσχας, του Τσαϊκόφσκι και του Μουσικού Ινστιτούτου Gnessin. δημιουργική δραστηριότητα του συνθέτη συνέχισε σχεδόν σε τελευταίες του μέρες. Η ζωή του τελείωσε στη Μόσχα, 1, Μαΐου του 1978.

Αστεία περιστατικά από τη ζωή του συνθέτη

Βιογραφία Αράμ Χατσατουριάν Περιλαμβάνει διάφορα ενδιαφέροντα στοιχεία. Ένας από αυτούς - για το σκύλο του. Συνθέτης με ζώα που υπέστησαν αγωγή τρόμο. Μόλις στη Γερμανία, που τον έφερε ένα δώρο - ένα βασιλικό κανίς. Αράμ Lyado τον κάλεσε (σύμφωνα με τους δύο τίτλους μουσικής). Περπατούσε μαζί του, τον τάιζαν, έπαιξε μαζί του. Khachaturian είναι τόσο δεμένη με το κατοικίδιο ζώο του, που κάποτε αφιέρωσε ένα έργο που ονομάζεται «Lyado σοβαρά άρρωστος.»

Ένα άλλο γεγονός σχεδόν ιστορικής σημασίας. Το 1944 ανακοίνωσε ένα διαγωνισμό για το αρμενικό εθνικό ύμνο. Σε Khachaturian έφτασε στο Ερεβάν, είχε τη δική του εκδοχή της μουσικής. Ένα βράδυ, κάθισε στο πιάνο και περιβάλλεται από τα μέλη της οικογένειάς του και άγγιξε τα κλειδιά. Ήταν ένα καυτό καλοκαίρι, οι άνθρωποι ήταν ορθάνοιχτη μπαλκόνια. Κάτω από τα παράθυρα του μεγάλου συνθέτη συνάντησε τους ανθρώπους που θα εμπνεύσει ακούσετε τη μελωδία, ενώ hachaturyanovsky τραγούδησε τον εθνικό ύμνο.

Οικογενειακές σχέσεις

Γι 'αυτό θα μπορούσε να δημιουργήσει Khachaturian. Σύντομη βιογραφία του πιο ταλαντούχου συνθέτη λέει ότι, περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον ήξερε, όχι μόνο τη μουσική, αλλά και την αξία του στο κοινό. ιδιωτική ζωή του, πάρα πολύ, δεν ήταν βαρετή. Στην πρώτη παντρεμένη κόρη Nune γεννήθηκε, η οποία έχει γίνει πιανίστας. Λίγο αργότερα, μετά τη λήξη της πρώτης ένωσης, ο συνθέτης παντρεύτηκε για δεύτερη φορά. Η επιλογή του ήταν ένας φοιτητής από μια κατηγορία κεφάλι του Myaskovsky - Νίνα Μακάροβα. Ότι αυτή η γυναίκα ήταν η μεγάλη αγάπη, σύντροφος και πιστός σύντροφος Khachaturian ζωή. Αράμ και η Νίνα γέννησε ένα γιο Karen (ο γνωστός κριτικός τέχνης).

Έτσι έζησε τη ζωή του, Αράμ Χατσατουριάν, σύντομο βιογραφικό η οποία έχει εδώ και καιρό αποκτήσει άλλο ένα σημαντικό γεγονός: το όνομα του μεγάλου συνθέτη ονομάζεται η Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου και ένα κουαρτέτο εγχόρδων, και το όνομά του είναι ένας ετήσιος διαγωνισμός, που εκπροσωπούν συνθέτες και πιανίστες.