Luiz Burzhua: βιογραφία και τα έργα

Σας προσφέρουμε για να εξοικειωθούν με έναν από τους πιο ενδιαφέροντες καλλιτέχνες του 20ού αιώνα - Luiz Burzhua. Βιογραφία και έργο αυτό παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο. Λ Bourgeois - Αμερικανός γλύπτης, γραφίστας και ζωγράφος γαλλικής προέλευσης. Louise - ένας καλλιτέχνης που mythologized εφιάλτες και εμμονές της, καθώς και τα γεγονότα της παιδικής του ηλικίας. Στην ενήλικη ζωή της δεν είχε πραγματικό σοκ, αλλά Bourgeois δεν έπαψε ποτέ να γαλουχήσει ψυχικά τραύματα τους, που την είχε μαστίζεται από μικρή ηλικία.

Παιδική ηλικία και το δράμα Λουίζ

Louise γεννήθηκε το 1911 στο Παρίσι. Bourgeois μεγάλωσε σε Aubusson, τη γαλλική επαρχία. Σε περίπτωση που η οικογένειά της ανήκει ένα συνεργείο για την αποκατάσταση της ταπισερί. Ως έφηβος, Louise έχει δοθεί στο Λύκειο Fenellona - διάσημο εκπαιδευτικό ίδρυμα. Η κοπέλα ήταν πολύ κοντά στη μητέρα της, Josephine. Louise Josephine συχνά βοήθησε στο έργο: ζωγραφισμένα, έραβαν, επιδιορθωθεί ταπετσαρίες.

Η σχέση μεταξύ της εξωτερικής ευημερίας, όταν οι γονείς τους ήταν μακριά από το ιδανικό. Ο πατέρας Luiz σχεδόν ανοιχτά απατήσει τη γυναίκα του με μια Αγγλίδα - την γκουβερνάντα των παιδιών τους. Για ένα μικρό κορίτσι, η κοινότοπη κατάσταση έγινε ένα πραγματικό δράμα. Είναι επέζησε από την όλη μου τη ζωή, και να επανεξετάσουν στα έργα. Ο πατέρας του Luiz θεωρείται προδότης. Έχει ακόμη και προσπάθησε να αυτοκτονήσει μετά το θάνατο της μητέρας του.

Πανεπιστήμιο δίδακτρα και ιδιαίτερα μαθήματα

Luiz Burzhua το 1932 γράφτηκε στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης. Εδώ σπούδασε φιλοσοφία, γεωμετρία και τα μαθηματικά. Την ίδια χρονιά, Bourgeois επισκέφθηκε τη Σοβιετική Ένωση. Από το 1936, η Louise έγινε συμμετέχουν στο στούντιο και σχολές του Παρισιού τέχνης. Παρακολούθησε ένα σεμινάριο και Constantin Brancusi, ο μεγάλος γλύπτης, ο οποίος την εποχή εκείνη ήταν ένας αριθμός λατρείας της τοπικής avant-garde. Louise πήρε μαθήματα με Fernand Léger, την περίφημη κυβιστική. Επαίνεσε το ταλέντο της και την ενθάρρυνε ένα κορίτσι να κάνει γλυπτική.

Ο γάμος και ο θάνατος της συζύγου

Ένα σημαντικό γεγονός στην προσωπική του ζωή, Louise έλαβε χώρα το 1938, όταν παντρεύτηκε τον Robert Goldwater, ένας Αμερικανός ιστορικός τέχνης και απόφοιτος του Χάρβαρντ. Μετά το γάμο το ζευγάρι μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Εδώ Bourgeois σύζυγος πήγε να εργαστεί στο Μουσείο της πρωτόγονης τέχνης (διορίστηκε πρώτος διευθυντής του). Υποδειγματική ένωση της αγάπης μεταξύ τους δημιουργικούς ανθρώπους διήρκεσε μέχρι το 1974, όταν η Λουίζ πέθανε ο άντρας. Τον γέννησε τρεις γιους.

Πίνακες ζωγραφικής και σχέδια από Louise

Bourgeois στην αρχή της δημιουργικής σταδιοδρομίας του, σπούδασε ζωγραφική και γραφικά. Στη σειρά των έργων Femme Maison, που δημιουργήθηκε το 1945-1947 χρόνια., Και πεσμένα Γυναικών (1946-1947 gg.), Ο καλλιτέχνης εφάρμοσε την τεχνική των σουρεαλιστών. Θα συγχωνεύει μαζί διάφορα σημεία της κατασκευής, παρόμοιο με το σπίτι, και το σώμα μιας γυναίκας. Αυτά τα έργα να σκεφτόμαστε Louise, τι ρόλο παίζουν οι γυναίκες στην οικογένεια. Πολλοί ορίζουν τον ρόλο αυτό μόνο η φροντίδα του σπιτιού. Ωστόσο, η αστική ίδια ισχυρίζεται ότι το έργο της - μια παρωδία του σουρεαλισμού, ο οποίος προσπαθούσε να φανταστεί κανείς μια γυναίκα με τη μορφή της κατασκευής.

Έκκληση προς γλυπτική

Louise τη δεκαετία του 1940 επικεντρώθηκε στη γλυπτική. Θεωρείται ένας από τους καλύτερους δασκάλους του 20ου αιώνα. Το πρώτο πλαστικό πειράματα Louise αισθητή την επιρροή της αρχαϊκής ελληνικής, drevneamerikanskoy και της Αφρικής γλυπτική. Θα εντοπίζουν τις επιπτώσεις από τις μεγαλύτερες δασκάλους του περασμένου αιώνα, όπως ο Henry Moore και Constantin Barnkuzi Alberto Giacometti, ο οποίος με βάση επίσης τις εργασίες τους για την αρχαϊκή πλαστική ύλη. Bourgeois γλυπτό αποτελείτο αρχικά από ομάδες οργανικών και αφηρημένες μορφές, οι οποίες συχνά ήταν φτιαγμένα από ξύλο.

«Ο τυφλός οδηγεί τον τυφλό»

«Ο τυφλός οδηγεί τον τυφλό», που ιδρύθηκε το 1947, είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα Luiz Burzhua. Μπορεί να θεωρηθεί ως άμεση ονομαστική κλήση με την «παραβολή των Τυφλών», που εκτελούνται από τον Pieter Bruegel ο Πρεσβύτερος. Εργασία Louise δομή που αποτελείται από 20 μακρά ροζ αντίγραφα ασφαλείας του ξύλου, που εκλεπτύνει προς τα κάτω, και το επάνω συνδέεται με ΤΙΕ-γέφυρα. Η απλότητα αυτής της γλυπτικής είναι η αποθάρρυνση, και το αίσθημα της ανασφάλειας και αστάθειας παίρνει τη λαβή. Η αστική λέει ότι το έργο αυτό - μια ανάμνηση από τις επιθυμίες του παιδιού να κρύψει κάτω από το τραπέζι όταν συμβαίνουν τα σκάνδαλα οικογενειακό δείπνο.

νέα υλικά

Στη δεκαετία του 1960, στα γλυπτά της Louise άρχισαν να χρησιμοποιούν υλικά όπως πέτρα, χάλκινα και λάτεξ. Μετά την επίσκεψη στην Ιταλία, πρόσθεσε μάρμαρο. Το 1949, για πρώτη φορά εκτίθενται γλυπτά Bourgeois - στη Νέα Υόρκη, στο peridium γκαλερί.

Το ενδιαφέρον για τη «σκοτεινή πλευρά» και τη σεξουαλικότητα

Louise είναι ένας καλλιτέχνης-postsyurrealistom, η οποία ετάχθη 1930-1940-ες. Αυτή τη στιγμή έχει ήδη έρθει σε ρήμαγμα γαλλική σουρεαλιστικού κινήματος. Καλλιτέχνες που σχετίζονται με αυτό, ποτέ δεν δημιούργησε μια κλειστή ομάδα. Δεν ήταν διατεθειμένοι να εκδηλωθεί, προγράμματα εκπομπής και δηλωτική δηλώσεις. Για πρώτη φορά σε μια σειρά από αυτούς τους καλλιτέχνες, μια ομάδα που δεν ήταν μόνο ένα ενδιαφέρον για την «σκοτεινή πλευρά» της πνευματικής και ψυχικής ζωής, χαρακτηριστική των ρομαντικούς, αλλά και για το σώμα, το οποίο είναι η εκδήλωση της «σκοτεινή πλευρά». Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η σεξουαλικότητα για Louise που σχετίζονται με τραυματισμούς, καθώς και την επώδυνη αναζήτηση για τη δική του ταυτότητα, ο ρόλος των σχέσεων των δύο φύλων. Το 1968, Bourgeois παρουσιάζονται 2 γλυπτά που είναι τόσο συγκλονιστικό και ειρωνικό: «Ανθισμένα Ιανός» και «κορίτσι».

«Κορίτσι»

Είναι κατασκευασμένο από λατέξ γίγαντα φαλλού αιώρησης γάντζο κρεοπωλείο. Το γλυπτό αυτό αποτελεί μια κριτική ματιά Luiz Burzhua στην εικονογραφία του φαλλού και των συνδεδεμένων αρσενικό κατάσταση. Η βάση του γλυπτού μπορεί να διαβαστεί ως το αρσενικό όρχεις, και πώς τα στήθη των γυναικών και στρογγυλεμένες τους γοφούς σαν μια γυναίκα, περιορίζοντας καβάλο.

«Ανθισμένη Ιανός»

«Blooming Ιανός» - ένα έργο στο οποίο η ένωση αντανακλάται σχήματα των δύο φύλων, που ρέει σε ένα άλλο. Στη Λατινική, «Ιανός» σημαίνει «πέρασμα», «καμάρα». Ωστόσο, είναι διπρόσωπος θεός, του οποίου η μία όψη είναι στραμμένη προς το παρελθόν και από την άλλη το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον, να janua - θεία πύλες άνοιξαν σε καιρό ειρήνης και κλείνει κατά τη διάρκεια των πολέμων. Άκαμπτα μονολιθικό υπόστρωμα και γλυπτική είναι μια εικόνα των δύο χαλαρή πέη, οι οποίες συνδέονται με το κεντρικό στοιχείο, σχεδόν άμορφη, θυμίζει ηβική τρίχα και το διάκενο σεξ. Το επίθετο «ανθίζουν» αναφέρεται στην μεταφορά των γεννητικών οργάνων ως άρωμα και την ανθοφορία. Οι γυναίκες και οι άνδρες ήρθαν μαζί σαν δύο όψεις. Δύο πέη ταυτόχρονα παρόμοια και για τους γλουτούς των γυναικών, τους μηρούς και το στήθος.

«Καταστροφή του Πατέρα»

Luiz Burzhua ολοκλήρωσε την πρώτη εγκατάστασή του το 1974. Άνοιξε ένα νέο στάδιο στη δημιουργική βιογραφία του πλοιάρχου. Στο Bourgeois «Καταστροφή του Πατέρα», ο γλύπτης συνειδητοποιεί σε ένα συγκρότημα πλαστική φόρμα οδυνηρές μνήμες και ένστικτα, που ζουν στο υποσυνείδητο, οι οποίες προκαλούνται από αντικρουόμενα σχέση με τον πατέρα του, κλίνει σε μεγάλο βαθμό από τον συγγραφέα από την παιδική ηλικία. Η εγκατάσταση ενός δομή παρόμοια με το σπήλαιο. Τα σχήματα που μοιάζουν με πέτρες γύρω από το θυσιαστικό πλάκα με διάσπαρτα μέρη του σώματος της, συμπεριλαμβανομένης κομμάτια του αρνιού, που αγοράστηκαν στο κρεοπωλείο.

Το έργο αυτό, Louise είναι πολύ ανησυχητικό, θυμίζοντας το έργο του Ισπανού καλλιτέχνη Francisco Goya, το οποίο είναι πολύ εκτίμησα Bourgeois.

Η περίοδος των «κυττάρων»

Στη δεκαετία του 1990, συνεχίζει να εργάζεται Luiz Burzhua. Η δημιουργικότητα κινείται σε μια νέα φάση - την περίοδο των «κυττάρων». Καλλιτέχνης ένας από τους στόχους της, η δημιουργία της σκέψης Environnement, η οποία θα είναι αυτάρκης, ανεξάρτητα από το περιβάλλον μουσείου. Αυτό Environnement μπορούν να εισέλθουν. Αυτές οι δομές είναι ένα είδος της εμπειρίας που έχει αποκτηθεί μόνωση στο παρελθόν. Κυττάρων (Choisy) - ένα κελί που περιέχει ένα μαρμάρινο γλυπτό του σπιτιού. Πάνω έχει τοποθετηθεί ένα μεγάλο γκιλοτίνα. Αυτό το γλυπτό μοιάζει με σκηνή από έναν εφιάλτη.

ζευγάρι IV

Το έργο Luiz Burzhua μεταγενέστερη περίοδο περιλαμβάνουν έναν αριθμό στόχων, καθώς και φιγούρες από ύφασμα. Αντιπροσωπεύουν διάφορους βαθμούς της απελπισίας και του πόνου. Για παράδειγμα, η εργασία του 1997 Ζευγάρι IV αντιπροσωπεύει κάτι που μοιάζει με μια παλιομοδίτικη εμφάνιση του μουσείου. Δείχνει δύο στοιχεία πανί χωρίς το κεφάλι, προσπαθώντας να κάνουν έρωτα.

"Spider"

Εγκατάσταση «Spider» Luiz Burzhua (φωτογραφία φαίνεται παρακάτω) έχει γίνει ένα σύμβολο του τέλους της δεκαετίας έργα του γλύπτη. Παρουσιάζει ένα τέλειο παράδειγμα της εκφραστικής και ορθολογικό σχεδιασμό, που δημιουργήθηκε από τη φύση. Σε μια συμβολική λεξικό Louise Bourgeois αράχνη δεν φέρει καμία αρνητικές τιμές. Συνδέεται με τη μητέρα της Λουίζ, έξυπνο, ισορροπημένο, συνετό, ασθενής, διορατική, σοφιστικέ, χρήσιμο, απαραίτητο και τακτοποιημένο, όπως μια αράχνη. Το έντομο συνδέεται με την επιμέλεια του της εν λόγω, καθώς και το εξειδικευμένο δεξιοτεχνία του υφαντή. Ένα από τα έργα σχετικά με το θέμα, που δημιουργήθηκε από Louise, και ονομάζεται - «μαμά». Πλαστικά μνημειακή μορφή, κατασκευασμένο από χαλκό, συντομίας και απλότητας της γεωμετρικής τέχνης επιδεικνύουν ιδιόμορφο αστική αίσθηση της αρμονικής ισορροπίας.

Η πρώτη μεγάλη έκθεση

Το 2000, ο διάσημος Tate Modern Gallery στο Λονδίνο πραγματοποιήθηκε η πρώτη μεγάλη έκθεση της Louise Bourgeois, το οποίο ονομάζεται «κάνω, έχω καταστρέψει, έχω επαναλάβει.» Ότι έχει δηλώσει την ύπαρξη του Εθνικού Μουσείου κράτος. Λουίζ ήταν ο πρώτος γλύπτης, τα έργα του οποίου έχουν τοποθετηθεί σε ένα νέο προπύργιο της σύγχρονης τέχνης. έκθεση ήταν μια τεράστια επιτυχία, και η επιλογή του πλοιάρχου - δεν είναι τυχαία, αφού Bourgeois δημιουργικότητα στον πυρήνα της - μια ανθολογία της σύγχρονης τέχνης.

Η έκθεση «Luiz Burzhua δομές είναι :. κύτταρα»

Το 2015, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης «Γκαράζ» παρουσίασε μεγάλη έκθεση της Bourgeois στη Μόσχα. Η έκθεση είναι αφιερωμένη στα γλυπτά της σειράς-Environnement που δημιουργήθηκαν από Louise τα τελευταία 20 χρόνια της ζωής της. Χαρακτήρισε πάνω από 80 έργα από Bourgeois: εγκατάσταση, νωρίς γλυπτά, σχέδια και πίνακες που προηγήθηκαν των καινοτόμων έργων του κύκλου.

Luiza Burzhua, το έργο του οποίου αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο, έζησε μια μακρά ζωή. Πέθανε από καρδιακή προσβολή σε ηλικία 98 χρόνια στη Νέα Υόρκη, 31 Μαΐου, 2010.