Gershvin Dzhordzh: βιογραφία, την καριέρα

Ο μεγάλος Αμερικανός συνθέτης Gershvin Dzhordzh, του οποίου η βιογραφία είναι γεμάτη από όλα τα ιστορικά υψηλά και απότομες στροφές, η ζωή του, ενσαρκώνει το αμερικανικό όνειρο. Πέτυχε τα πάντα τον εαυτό του, βρίσκοντας το δρόμο τους, φθάνοντας απίστευτα ύψη και παγκόσμια φήμη.

Οικογένεια και παιδική ηλικία

26η Σεπτεμβρίου του 1898 σε μια οικογένεια των Ρώσων Εβραίων μεταναστών στο Μπρούκλιν αγόρι γεννήθηκε - Jacob Gershovits. Η οικογένεια δεν ήταν πλούσιος, σ 'αυτό, εκτός από τον Ιακώβ, είχε τρία παιδιά, ζούσαν σε ένα μικρό διαμέρισμα σε ένα ξύλινο σπίτι. Σαν παιδί ήταν αντιπαθητικός, συνεχώς κακό, κακό στο σχολείο. Η μητέρα ελπίζει σε πρώτη που θα γίνει δάσκαλος, αλλά αργότερα τον εγγεγραμμένοι σε ένα σχολείο του εμπορίου, αν και τους συγχέεται ο Γιώργος δεν το έκανε.

Ανακαλύπτοντας τη μουσική

Το αγόρι από την παιδική ηλικία έχει γοητευμένος από τη μουσική. Ακόμη και πατινάζ, θα μπορούσε να παγώσει στη θέση του, να ακούσει μια όμορφη μελωδία. Πάνω απ 'όλα, προσέλκυσε τζαζ, αλλά, επίσης, άρεσαν τα κλασικά. Μόλις το σχολείο έχει πραγματοποιηθεί Maks Rozentsveyg: έπαιξε το βιολί, «Humoresque» Ντβόρζακ. Η μουσική έχει κατακτήσει το μέλλον συνθέτη. Περίμενε πολύ καιρό μετά από ένα βιολιστή συναυλία, και όχι να περιμένει, πήγε στο σπίτι του. Αργότερα έγιναν φίλοι, και αυτό είναι Max George άνοιξε τον κόσμο της μουσικής. Στην Rosenzweig στο σπίτι, άκουσε τη μουσική και έμαθε από το αυτί για να παίξει το πιάνο.

Οι γονείς ήταν πολύ ευχάριστη θέση να μάθει ότι ο γιος του, υπήρχε έντονο ενδιαφέρον για τη ζωή και την προφανή ικανότητες. Το καταγράφεται σε ένα μουσικό σχολείο, αλλά συστηματική μαθήματα, εκπαίδευση αυτί και γ κατηγορηματικά δεν του άρεσε ο Γιώργος. Ποτέ δεν έλαβε μουσική παιδεία. Ωστόσο, ο κόσμος έχει ένα νέο πρωτότυπο μουσικό - Gershvin Dzhordzh, του οποίου η βιογραφία τώρα άρρηκτα συνδεδεμένη με τη δημιουργικότητα. Μόνο Charles Hambitseru κατάφερε να βρει μια κοινή γλώσσα με τους νέους άνδρες. Του έδωσε μαθήματα πιάνου, συμβούλευσε τους εμπειρογνώμονες σε αρμονία και ενορχήστρωση.

μουσική σκηνή της σταδιοδρομίας

Για 17 χρόνια, Gershwin μάθει τα βασικά της μουσικής παιδείας, έμαθε πώς να παίξει σωστά το πιάνο και άρχισε να συνθέτει δικά του έργα. Είναι πολύ δύσκολο μελέτη κλασσικά κομμάτια, αλλά θα ήταν να προσελκύσει λαϊκή μουσική.

Από το 1915, αρχίζει να κάνει τη δουλειά του: παίζοντας σε εστιατόρια, συνοδεύει και γράφει αργά τη δική τους μουσική, ως επί το πλείστον είναι μικρές συνθέσεις και τραγούδια.

Αργότερα, έγινε ο δημιουργός της μουσικής για το μιούζικαλ, αυτό φτάνει αυτό το ύψος. Αυγή της εργασίας του συνέπεσε με την αύξηση της δημοτικότητας της τζαζ, Gershwin και την επιρροή προς αυτή την κατεύθυνση ήταν πολύ μεγάλη. Δημιουργεί ένα μεγάλο αριθμό συνθέσεων οι οποίες απαιτούν τη ερμηνευτή να αυτοσχεδιάσει δεξιότητες.

Νέο δημιουργικό βήμα ήταν η συνεργασία με τον αδελφό του, ο οποίος εργαζόταν με το ψευδώνυμο Arthur Francis, και ο οποίος έγραψε το λιμπρέτο. Για 10 χρόνια, αυτή η δημιουργική ένωση έχει εκδώσει περισσότερα από 20 μιούζικαλ για το Broadway και το Χόλιγουντ.

φώτα του Broadway

Το 1918, Gershwin έγινε επαγγελματίας συνθέτης. Αυτός δεν χρειάζεται πλέον να δώσουν μαθήματα και να αναζητήσουν εργασία σε ορχήστρες. Τώρα γράφει μουσική για μιούζικαλ του Broadway. Έχει γράψει 10 μιούζικαλ από ένα χρόνο, και κάποια μουσική κερδίζει δημοτικότητα, για παράδειγμα, Swanee.

Το 1922 στο Broadway εμφανίζεται ένα χτύπημα όπερα Blue Monday, η οποία δημιουργήθηκε από Gershvin Dzhordzh. Βιογραφικό μουσικός κάνει ένα άλμα - κλήθηκε να εργαστεί στην τζαζ ορχήστρα του Παύλου Whiteman. Είναι σε αυτή τη συνεργασία ανθεί Dzhordzh Gershvin, Rhapsody σε αυτό - Rhapsody in Blue γίνεται διάσημο έργο αυτής της περιόδου.

Το 1924, το έργο του George Gershwin ωριμάσει. Έγραψε η μουσική Lady, Be Good, η οποία κερδίζει πραγματική δόξα. Σύνθεση Ο άνθρωπος που αγαπώ θεωρείται το καλύτερο ερωτικά τραγούδια του ΧΧ αιώνα.

Μουσική από τον George Gershwin ενσωματωθεί το θέμα της συμφωνικής κλασικά, σύγχρονα μαύρη μουσική, λαογραφία μοτίβα. Στυλ Συνθέτης διαθέτει μια πρωτότυπη μελωδία, απότομη ρυθμούς, έκφραση.

Σύνολο Gershwin έγραψε περισσότερα από 30 μιούζικαλ, το πιο γνωστό από τα οποία είναι: Ω, Kay! (1926), «Funny Face» (1927), Απεργία Up The Band (1927-1930), από σένα τραγουδώ (1931). Πολύ δημοφιλής ήταν η επίδειξη του Thee I Sing (1931), για το έργο αυτό, Gershwin και οι συνεργάτες του έλαβαν το βραβείο Πούλιτζερ. Ήταν η πρώτη περίπτωση στην ιστορία της απονομής των ασφαλίστρων μουσικό σκηνικό.

Opera "Porgy and Bess": η κορυφή της δημιουργικότητας

Τα πιο διάσημα και σημαντικά έργα του Gershwin είναι η όπερα «Porgy and Bess». Διάσημοι έργο γράφτηκε το 1935 από το παιχνίδι της Δ Hayward Negro Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Το κείμενο ήταν πολύ εντυπωσιασμένος με το μουσικό, και αποφάσισε, με τη σύμφωνη γνώμη του συγγραφέα, το βάζουμε στη μουσική. Η ιδέα ήρθε το 1926, αλλά απευθείας με το έργο του Γιώργου ξεκινά το 1933. Είναι επικοινωνεί με τον συγγραφέα, επισκέφθηκε τη σκηνή, ακούει πολλή παραδοσιακή μουσική. Ο συνθέτης εργάστηκε για την όπερα 20 μήνες το έργο ήταν δύσκολο, Gershwin ακόμα και αριστερά της Νέας Υόρκης για σχεδόν ένα χρόνο και ζούσε σε ένα μικρό ψαροχώρι στη Νότια Καρολίνα.

Πρακτικά ήταν αξίζει τον κόπο: Gershwin κατάφερε να συνθέσει ένα πραγματικό αριστούργημα. Το έργο είναι να δείξουμε στον κόσμο Gershwin καινοτόμος. Ο υφαίνει αρχική λαϊκά μοτίβα με τζαζ αυτοσχεδιασμό και συμφωνικές μελωδίες. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε το 1935 και είχε μια εκπληκτική επιτυχία, αλλά η πραγματική φήμη ήρθε στην εργασία μετά το θάνατο του συγγραφέα. Opera έχει διασωθεί εκατοντάδες παραγωγές και άρχισε τη χρυσή ταμείο της παγκόσμιας μουσικής.

Προσωπική ζωή μιας μεγαλοφυΐας

Η υλοποίηση των ιδεών σχετικά με το μποέμικο τρόπο ζωής έγινε Gershvin Dzhordzh, του οποίου η βιογραφία είναι γεμάτη από συναντήσεις με τις γυναίκες και την ελευθερία. Ήταν μια πραγματική Casanova. Τα μυθιστορήματά του με τις πιο όμορφες γυναίκες είναι αδύνατο να μετρήσει.

Άγρια ζωή και τη σκληρή δουλειά για την υγεία του συνθέτη όπερας χάλασε. Πέθανε από έναν όγκο στον εγκέφαλο το 1937, 39 ετών.

Gershwin κληρονομιά δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί, έχει γίνει ένα κλασικό του ΧΧ αιώνα, η μουσική του εξακολουθεί να βολιδοσκοπήσει την πλάκα. Οι μεγαλύτερες καλλιτέχνες είναι μεγάλη τιμή για την εκτέλεση των έργων του συνθέτη εξετάσει.