Υπερεραλισμός: εικόνες που δεν διακρίνονται από την πραγματικότητα

Σίγουρα ο καθένας τουλάχιστον μία φορά συναντήθηκε στις ειδήσεις του, πολύ παρόμοιες με τις φωτογραφίες. Με την πρώτη ματιά είναι μάλλον δύσκολο να καταλάβουμε αν τέτοιες εργασίες έγιναν με τη βοήθεια της σύγχρονης ψηφιακής τεχνολογίας ή δημιουργήθηκαν με ένα πινέλο και χρώματα. Κατά κανόνα, αυτά είναι σχέδια καλλιτεχνών που έχουν επιλέξει τον ύπνο του υπερρεαλισμού για τον εαυτό τους. Οι πίνακες μοιάζουν πολύ με τις φωτογραφίες, αλλά συχνά φέρνουν περισσότερα.

Τι είναι ο υπερρεαλισμός;

Αυτό το στυλ εμφανίστηκε σχετικά πρόσφατα και έχει ήδη κερδίσει πολλούς οπαδούς και έχει αντιμετωπίσει το μίσος εκείνων που δεν καταλαβαίνουν το νόημα στην αντιγραφή της πραγματικότητας. Λίγες μορφές τέχνης στη ζωγραφική προκαλούν τόσο μεγάλη διαμάχη όσο δημιουργήθηκαν από τον υπερρεαλισμό.

Τα πρώτα τέτοια έργα του κόσμου είδαν τη δεκαετία του 70 του XX αιώνα. Η εκπληκτικά ακριβής αντιγραφή της πραγματικότητας ήταν τόσο καταπληκτική για το μυαλό ότι το στυλ έγινε γρήγορα πολύ δημοφιλές. Τώρα ακόμη μεγαλύτερη προσοχή σ 'αυτόν προσελκύεται από ατελείωτα επιχειρήματα μεταξύ των οπαδών και των αντιπάλων των ασυνήθιστων έργων ζωγραφικής.

Το θέμα μιας σύγκρουσης απόψεων, κατά κανόνα, γίνεται ένα ερώτημα σχετικά με το γιατί να ζωγραφίσει κάτι που μπορεί να φωτογραφηθεί. Η ουσία του υπερρεαλισμού είναι ότι προσελκύει την προσοχή στα πιο συνηθισμένα πράγματα του θεατή. Αυτό οφείλεται σε πολλαπλή αύξηση της κλίμακας, στην απόρριψη ενός πολύπλοκου φόντου και στην εκπληκτική σαφήνεια της εικόνας. Ο καλλιτέχνης που επέλεξε το ύφος του υπερρεαλισμού δεν επιβάλλει τη γνώμη του στον θεατή - όλα τα έργα του είναι απλά και εκπληκτικά ρεαλιστικά.

Τι ζωγραφίζουν οι υπερρεαλιστές;

Το αντικείμενο του έργου του καλλιτέχνη, που εργάζεται στο ύφος του υπερρεαλισμού, μπορεί να γίνει πρακτικό οποιοδήποτε αντικείμενο που έπεσε στο μάτι του. Φρούτα, πλαστικές σακούλες, γυαλί, μέταλλο, νερό - οτιδήποτε μπορεί να ενσωματωθεί στην επόμενη εικόνα. Κατά κανόνα, οι υπερρεαλιστές δείχνουν στον θεατή το επιλεγμένο θέμα σαν να το μικροσκόπιο, αυξάνοντας το μέγεθος του αρκετές φορές και επιτρέποντας σε ένα άτομο να βυθιστεί σε έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο.

Συχνά ο καλλιτέχνης προσπαθεί να προσελκύσει την προσοχή του θεατή σε μια συγκεκριμένη λεπτομέρεια, καθιστώντας την πιο αντιληπτή και ομαλά διαλύοντας οτιδήποτε άλλο. Με την πρώτη ματιά, κανείς δεν μπορεί να καταλάβει ότι η προσοχή επικεντρώνεται σε αυτό το μέρος της εικόνας μόνο επειδή ο καλλιτέχνης ήθελε έτσι. Αυτή είναι η λεπτή ψυχολογία των υπερρεαλιστών, που σας επιτρέπει να χειρίζεστε τα συναισθήματα. Αλλά δεν είναι όλοι οι καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν αυτή την τεχνική - μερικοί προτιμούν να δημιουργούν έργα που αναπαράγουν εντελώς την πραγματικότητα.

Υπερρεαλιστικά πορτρέτα

Αλλά μεταξύ πολλών έργων, οι οπαδοί στυλ δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στα πορτρέτα. Είναι δύσκολο να σχεδιάσεις ένα λεμόνι που πέφτει σε ένα ποτήρι νερό, αλλά είναι ακόμη πιο δύσκολο να μεταδώσεις τα συναισθήματα, τη διάθεση και το χαρακτήρα ενός ατόμου. Πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες περιπλέκουν τη δουλειά τους από το γεγονός ότι πλέουν το μοντέλο με χρώμα, νερό ή λάδι για να κάνουν την εικόνα πιο πρωτότυπη.

Αλλά γενικά, οι υπερρεαλιστές δεν περιορίζονται στην επιλογή ενός θέματος για το σχέδιο. Όπως και πολλοί άλλοι καλλιτεχνικοί τρόποι ζωγραφικής, τέτοιου είδους τέχνη μπορεί να παρουσιάσει σχεδόν οτιδήποτε στο γήπεδο του θεατή.

Από την κλήρωση

Τα υλικά με τα οποία εργάζονται οι υπερρεαλιστές μπορεί να είναι τελείως διαφορετικές. Πολύ δημοφιλής δουλειά με πετρέλαιο ή ακρυλικό. Ο χυμός των χρωμάτων επιτρέπει στον καλλιτέχνη να δημιουργεί αντίθεση, φωτεινές και πραγματικά ελκυστικές εικόνες.

Υπάρχουν όμως και άλλα υλικά με τα οποία τα πραγματικά ταλέντα δημιουργούν έργα στο ύφος του υπερρεαλισμού. Το μολύβι, για παράδειγμα, συχνά εκτελεί πορτρέτα. Σας επιτρέπει να τραβήξετε σαφώς τις ρυτίδες στο πρόσωπο, τα μικρότερα στοιχεία της ίριδας του ματιού, τα μαλλιά και ούτω καθεξής. Χρώμα μολύβια καλλιτέχνες-υπερρεαλιστές δημιουργούν απίστευτα ηλιόλουστα και φωτεινά πορτρέτα.

Η ακουαρέλα είναι πιο κατάλληλη για την τοποθέτηση τοπίων στο ύφος του υπερρεαλισμού. Οι πίνακες είναι ελαφριές και ευάερες - η διαφανής βαφή επιτρέπει την καλύτερη μεταφορά του χώρου. Παρά το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες συχνά τραβάνουν αστικά τοπία, δάση, λίμνες και ορμητικά ποτάμια, σπάνια βγαίνουν για εργασία από το σπίτι. Σχεδόν όλες οι εικόνες σχεδιάζονται από υπερρεαλιστές από φωτογραφίες, τις οποίες κάνουν συχνά οι ίδιοι.

Διάσημοι καλλιτέχνες

Πολλοί είδαν εικόνες καλλιτεχνών που σχεδίαζαν στυλ, αλλά λίγοι άνθρωποι άκουσαν τα ονόματά τους. Ένας από τους πιο διάσημους παίκτες είναι ο Will Cotton. Οι "γλυκοί" πίνακές του δεν μπορούν να προσελκύσουν την προσοχή. Κατά κανόνα, απεικονίζουν τα κορίτσια σε σύννεφα που μοιάζουν με καραμέλες βαμβακιού ή διάφορα επιδόρπια - κέικ, μπισκότα, μελιτζάνες κλπ.

Είναι αδύνατο να μην σημειώσουμε τα τοπία της Rafaella Spence, που έγιναν στο ύφος του υπερρεαλισμού. Οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη καταπλήσσονται με τη ζωντάνια τους, γεγονός που τις καθιστά σχεδόν αδιάφορες από τις φωτογραφίες.

Ο Γκέρχαρντ Ρίχτερ, ο οποίος δημιούργησε πολλά έργα στο στυλ του αφηρητισμού, είναι ένας από τους πιο διάσημους υπερρεαλιστές. Οι άνθρωποι και τα αντικείμενα στα έργα του φαίνονται λίγο θολά, σαν να περνάει το φως μέσα από αυτά. Χάρη σε αυτό το ασυνήθιστο αποτέλεσμα, οι πίνακες του Ρίχτερ μπορούν εύκολα να αναγνωριστούν μεταξύ πολλών άλλων.

Αξίζει να αποτίσουμε φόρο τιμής στους καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν με το στυλ του υπερρεαλισμού. Οι πίνακες που δημιουργούνται από αυτά είναι παραδείγματα της υψηλότερης δεξιοτεχνίας.