Γκούσταβ Κλίμ: ζωγραφική, δημιουργικότητα, βιογραφία. Τι διακρίνει τους πίνακες του Gustav Klimt;

Ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους του παρελθόντος είναι ο Gustav Klimt, του οποίου οι πίνακες είναι σε μεγάλη ζήτηση σήμερα. Δυστυχώς, τα έργα του δεν είναι τόσα πολλά και όλοι τους έχουν βρει τη θέση τους στις καλύτερες συλλογές του κόσμου. Αλλά όταν συμβαίνει ένα θαύμα και οι πίνακές του εκτίθενται στις δημοπρασίες, το κόστος είναι υπέροχο.

Βιογραφία του Gustav Klimt: η αρχή της αρχής

Ένας άντρας του οποίου το όνομα είναι γνωστό σε κάθε πνευματικό σήμερα γεννήθηκε κοντά στην πρωτεύουσα της Αυστρίας, στην πόλη Baumgarten. Ο Gustav, ο οποίος γεννήθηκε στις 14 Ιουλίου 1862, ήταν το δεύτερο παιδί. Ο πατέρας του ήταν χαράκτης και κοσμηματοπωλείο, έτσι ώστε όλα τα πολυάριθμα παιδιά του να έχουν δώσει πρώτα μαθήματα δεξιοτήτων. Η οικογένεια ζούσε ελάχιστα, αλλά στην ηλικία των δεκατεσσάρων νέων ταλέντων μπήκε στο σχολείο τέχνης και τεχνών. Εκεί ο Gustav Klimt, των οποίων οι πίνακες εκπλήσσουν τον καθένα χωρίς εξαίρεση, σπούδασε με τέτοια φωτιστικά όπως ο Ferdinand Laufberger και ο Julius Victor Berger. Λίγα χρόνια αργότερα, ο μικρότερος αδελφός του καλλιτέχνη, Ernst, μπήκε στο ίδιο ίδρυμα. Μαζί έγραψαν πορτρέτα αξιοσημείωτων κατοίκων της πόλης σε φωτογραφίες και πωλούσαν έξι φιορίνια το καθένα. Αυτό ήταν τα πρώτα ανεξάρτητα κέρδη τους.

Τα πρώτα βήματα στην τέχνη

Το 1879 ο καλλιτέχνης Gustav Klimt, ο αδελφός του και ο Franz von Mack διακοσμούν την αυλή του Μουσείου Ιστορίας της Τέχνης της Βιέννης, μετά την οποία λαμβάνουν την πρώτη σοβαρή τους τάξη. Με τη ζωγραφική των οροφών του παλατιού Stureny ("Τέσσερις αλληγορίες") και το λουτρό στην Carlsbad, αναδύεται ένα ειδικό στυλ που θα διακρίνει τους πίνακες του Gustav Klimt από τα έργα άλλων ζωγράφων. Επομένως, το τρίο των καλλιτεχνών παύει να συνεργάζεται και πηγαίνουν ο καθένας στο ταξίδι τους μέσα από τη ζωή.

Αναζητήστε το δικό σας στυλ

Ο καλλιτέχνης Klimt έλαβε σχεδόν αμέσως αναγνώριση από το απαιτητικό ακροατήριο. Από τα χέρια του αυτοκράτορα Franz Joseph, λαμβάνει το χρυσό σταυρό για τις υπηρεσίες του στην τέχνη μετά την ολοκλήρωση του έργου του στο Burgtheater. Ως εκ τούτου, ο πλοίαρχος αποστέλλεται σε ένα ταξίδι μέσω του Παλαιού Κόσμου, κατά τη διάρκεια του οποίου επισκέπτεται το Μόναχο και τη Βενετία. Αυτό το ταξίδι του έδωσε πολλές εντυπώσεις και έμπνευση για περαιτέρω εργασία.

Αφού τελείωσε τη ζωγραφική της κύριας σκάλας του μουσείου ιστορίας της τέχνης της πρωτεύουσας , ο Gustav ξεφεύγει από τον ακαδημαϊκό τρόπο σχεδίασης. Ο ιδιαίτερος τρόπος εκτέλεσης του έχει ήδη βρει την τελική του μορφή. Στα επόμενα χρόνια, ο καλλιτέχνης Gustav Klimt, των οποίων τα έργα ζωγραφικής ονειρεύεται οποιοσδήποτε συλλέκτης, γίνεται μέλος της Ένωσης Καλών Τεχνών. Αλλά το 1892 είναι για μια μεγάλη απώλεια: πρώτα ο πατέρας του πεθαίνει, και στη συνέχεια ο αδελφός του Ernst. Το 1894, ο Klimt, μαζί με έναν μακροπρόθεσμο συνεργάτη, Franz Match, διακοσμεί το Πανεπιστήμιο της Βιέννης, πριν ο Γκούσταβ εργάστηκε στις αίθουσες του ουγγρικού κάστρου του Esterhazy.

Αναγνώριση στη ζωή

Οι εργασίες για το εσωτερικό των δωματίων, ιδιαίτερα η εκτέλεση αλληγορικών εικόνων, οι τρεις σχολές «Φιλοσοφία», «Νομολογία» και «Ιατρική» ώθησαν τον καλλιτέχνη να ζωγραφίσει πίνακες. Ίδρυσε τη Βίβλο «Απόσχιση» και γίνεται πρόεδρος, γράφει τα πρώτα του τοπία, αγαπά τον εξπρεσιονισμό. Οι πίνακες του Gustav Klimt αυτής της περιόδου διακρίνονται από την αγάπη για το μωσαϊκό, την διακοσμητική απεικόνιση μορφών. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των έργων του πλοιάρχου στο μέλλον.

Ο Gustav Klimt, του οποίου οι πίνακες απονεμήθηκαν χρυσό μετάλλιο στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι (καμβάς "Φιλοσοφία"), δημιουργεί τοιχογραφίες του Μπετόβεν. Το έργο αυτό, το οποίο εκτελέστηκε το 1902, συζητήθηκε έντονα από το κοινό, ο Ροντέν την θαύμαζε. Ο πλοίαρχος πηγαίνει σε ένα ταξίδι στην Ιταλία, γίνεται ζήτηση, ακούστε τον. Το 1908, ο καλλιτέχνης διοργάνωσε τη δική του έκθεση, όπου παρουσίασε δεκαέξι ζωγραφιές. Δύο από αυτά αποκτήθηκαν αμέσως από έγκυρους θεσμούς - την Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης στη Ρώμη και την Αυστριακή Πινακοθήκη.

Στο Παρίσι, που επισκέφθηκε ο Klimt το 1909, εξοικειώνεται με τα έργα των Toulouse Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Munch, Bonnart. Ένα χρόνο αργότερα συμμετέχει στην ένατη στην Βενετική Μπιενάλε, γράφει την ταινία «Θάνατος και Ζωή», η οποία εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στην παγκόσμια έκθεση το 1911 στη Ρώμη. Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης πηγαίνει και πάλι σε ένα ταξίδι στην Ευρώπη.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του μεγάλου ζωγράφου

Παρά την αγάπη του κοινού, τα έργα του Γκούσταβ Κλιμ επικρίθηκαν από τους εξτρεμιστές. Μετά το θάνατο της μητέρας του το 1915, ο καλλιτέχνης επιλέγει όλο και περισσότερο τα σκούρα χρώματα της παλέτας. Συνεχίζει να συμμετέχει στις πιο εκλεκτές εκθέσεις του κόσμου, γίνεται επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών του Μονάχου και της Βιέννης, γράφει αριστουργήματα. Ο καλλιτέχνης πεθαίνει από καρδιακό επεισόδιο στις 6 Φεβρουαρίου 1918, αφήνοντας ένα μεγάλο αριθμό ημιτελών έργων. Μετά από αυτόν, οι άλλοι μεγάλοι ζωγράφοι εκείνης της εποχής φεύγουν.

"Kiss" Gustav Klimt - η πιο διάσημη ζωγραφική του καλλιτέχνη

Αυτό το έργο θεωρείται σωστά ένα από τα καλύτερα μεταξύ της κληρονομιάς του πλοιάρχου. Δημιουργήθηκε το 1907 και αμέσως μετά την αγορά της παρουσίασης από την αυστριακή-ουγγρική κυβέρνηση. Το συναισθηματικό, θολά φωτεινό "Kiss" του Gustav Klimt αναγνωρίζεται πιο εκφραστικά στην ιστορία της ζωγραφικής του εικοστού αιώνα. Τι είναι ιδιαίτερο γι 'αυτό;

Στον καμβά υπάρχουν διαφορετικά μοτίβα: διακεκομμένα χρώματα, διάσπαρτα μπούκλες, μοτίβο σκάκι από μαύρο, λευκό και πράσινο ορθογώνια, κορδέλα αραβουργήματα, στρίψιμο σπειρών. Η αφαίρεση από τα θραύσματα των φυσιολογικά ερμηνευμένων μορφών, τα γραφικά στολίδια μοιάζουν απλά πολυτελή σε χρυσό φόντο. Το ζευγάρι, που απεικονίζεται στο κέντρο, αγκάλιασε και συγχωνεύτηκε σε ένα παθιασμένο φιλί. Μωσαϊκό ενδυμασία των εραστών ενισχύει μόνο τη θερμότητα του πάθους που δημιουργείται από τον δάσκαλο με τη βοήθεια των διακοσμητικών λεπτομερειών και τη βαθιά αντίθεση τους με τα φυσιολογικά στοιχεία. Το πρόσωπο, τα χέρια και τα πόδια πολύ ρεαλιστικά γραμμένο κορίτσι. Αλλά μέρη του σώματος περιβάλλουν, και μερικές φορές πλήρως καλυμμένα, από αεροπλάνα με ένα αφηρημένο μοτίβο, που αντιστοιχεί σε λουλούδια στο έδαφος και υφή του υφάσματος.

Ο πίνακας έχει ένα αγαπημένο σχήμα καλλιτέχνη - πλατεία. Ο Gustav αγνοεί τον ορίζοντα και το βάθος του χώρου, ωθεί πίσω την πραγματικότητα και την τρέχουσα ώρα στο παρασκήνιο. Έτσι, το φιλί του ερωτευμένου αγόρι και κοριτσιού αποκτά μια παγκόσμια κλίμακα.

Σύμβολο του "Kiss"

Gustav Klimt, του οποίου οι πίνακες έχουν πάντα σημασιολογικό φορτίο, και στο "Kiss" χρησιμοποίησαν συμβολισμό. Έτσι, με την πρώτη ματιά, τα ορθογώνια που απεικονίζονται στα ανδρικά ρούχα έχουν μόνο διακοσμητικό νόημα. Αλλά αυτά είναι φαλλικά σύμβολα που ενσωματώνουν την αρσενική αρχή. Συνδύονται μαζί με το θηλυκό στοιχείο, το οποίο είναι κρυμμένο στο μοτίβο πάνω στα ενδύματα της γυναίκας. Αυτά είναι σπείρες, κύκλοι και οβάλ, τα οποία μπορούν να θεωρηθούν καλλιτεχνικά σημάδια γυναικείων γεννητικών οργάνων. Αυτή η ένωση είναι αρμονική και ενεργητική, δημιουργεί τη ζωή και την συνεχίζει.

Ο καμβάς "Kiss" είναι απολύτως ασυνήθιστο και συγκλονιστικό. Όπως όλα τα προηγούμενα έργα, είχε τους οπαδούς και τους άγριους αντιπάλους του. Αλλά είναι το υψηλότερο σημείο της λεγόμενης χρυσής περιόδου του έργου του καλλιτέχνη. Η ζωγραφική έγινε το έμβλημα της βιεννέζικης απόσχισης, μαγευτική με χρυσή ακτινοβολία, σβήσε τον ερωτισμό (τελικά μόνο τα χέρια, τα πόδια και τα πρόσωπα των χαρακτήρων εμφανίστηκαν στο ανοιχτό βλέμμα), την εμφανή αγνότητα.

Cherchez la femme, ή Ψάξτε για μια γυναίκα

Το αγαπημένο μοτίβο του Gustav Klimt ήταν οι γυναίκες και το σώμα τους. Του άρεσε να σχεδιάζει σκηνές από τη μυθολογία, τους βιβλικούς χαρακτήρες, τις Ολυμπιακές θεές, τις νύμφες και τα συνηθισμένα κορίτσια που έγιναν ανόητα. Περιτριγυρισμένο από χρυσαφένιο φως (πολλά έργα μεγαλοφυίας είχαν ένα τόσο κομψό υπόβαθρο), φαινόταν να είναι το ιδανικό της ομορφιάς, όμορφο και δελεαστικό ταυτόχρονα. Ως αληθινός καλλιτέχνης, καθόρισε το όμορφο σεξ, το θείο του δέος, αισθησιασμό, μυστικισμό και θηλυκότητα.

Στις καμβά του έσυρε γυμνές γυναίκες και μόνο τότε ντύθηκε το σώμα τους σε υπέροχα πολύτιμα ρούχα. Το μυστηριώδες τρεμόπαιγμα των πολύτιμων λίθων, οι ρέουσες τρίχες, η λάμψη του μεταξένου δέρματος και ο ωραιότερος γόβας του φόρεμα δημιουργούσαν πειρασμό, καλύπτοντας το ημι-γυμνό σώμα.

Θανάσιμες κυρίες μεγαλοφυίας

Ο καλλιτέχνης της στροφής του αιώνα απορρόφησε όλες τις αντιφατικές απόψεις εκείνης της εποχής. Ψάχνει για μια ιδανική και σύγχρονη γυναίκα και απεικονίζεται στους πίνακές του. Έγραψε όχι μόνο πραγματικούς ανθρώπους, όπως για παράδειγμα η Sonya Knips, της οποίας το πορτρέτο εκφράζει ταυτόχρονα ελαφρότητα, αθωότητα, αγωνία και στοχασμό. Κάθε κυρία που εκπροσωπεί ο Γκούσταβ είναι μοιραία. Στην εικόνα "Αγάπη" το πρόσωπο της ηρωίδας πάγωσε σε γλυκιά έκσταση, αλλά στο παρασκήνιο υπάρχουν σκιές. Μετά από όλα, ο νεαρός άνδρας και το κορίτσι αναμένεται να έχουν γήρας και θάνατο. Ένα ζωντανό παράδειγμα τέτοιων ομορφιών είναι οι εξής πίνακες: "Γοργόνα", "Χρυσόψαρο", και οι δύο εκδόσεις της "Τζούντιθ", "Φίδι του νερού". Μια βαθιά φιλοσοφία είναι γεμάτη με το έργο "Τρεις Εποχές μιας Γυναίκας", το οποίο απεικονίζει ένα μικρό κορίτσι, μια γυναίκα στην άκρη της ζωής και την ομορφιά, καθώς και μια γριά.

Είναι ενδιαφέρον ότι ο δάσκαλος δεν ήταν παντρεμένος, αν και είχε πολυάριθμα μυθιστορήματα. Πιθανώς, δεν βρήκε ποτέ το ιδανικό του ...