Σκηνοθεσία: ο ρόλος του νόμου. Διάσημος σκηνοθέτης-παραγωγούς

Παρά το γεγονός ότι ο διευθυντής φωτογραφίας έχει πάντα παρέμεινε πίσω από τις σκηνές, που παίζει τον πιο σημαντικό ρόλο στη δημιουργία των blockbusters. Όπως ένας μαέστρος, που καθορίζει το ρυθμό της ταινίας - το δικό του μοναδικό μελωδία του. Γι 'αυτό είναι τόσο σημαντικό να σκηνοθέτη που εντελώς έξω από την ομάδα. Ωστόσο, δεν θα πρέπει να ξεχάσουμε τον επαγγελματισμό, γιατί μόνο καλά εκπαιδευμένο ειδικός θα είναι σε θέση να φέρει άρχισε στη λογική της κατάληξη. Και ως εκ τούτου, ας μιλήσουμε για το πού μπορείτε να μάθετε kinoremeslu; Ποιος είναι ο ρόλος του σκηνοθέτη-παραγωγού στην περιοχή; Και πολύ διαφορετική από τη σκηνοθετική ευφυΐα των απλών κινηματογράφου και του θεάτρου των εργαζομένων;

Ποιος είναι ο διευθυντής φωτογραφίας;

Ίσως η πιο ακριβής περιγραφή του επαγγέλματος δείχνει ότι το πρόσωπο αυτό είναι ο κύριος ηγέτης της διαδικασίας σταδίου. Δηλαδή, ο διευθυντής παραγωγής - αυτή είναι η εικόνα που δίνει τους συγγραφείς σειρά, ρίχνει της, κάμερα, ήχο και ούτω καθεξής. Σε αυτή την περίπτωση, ήταν το λόγο του είναι καθοριστική για την τελική απόφαση. Ωστόσο, αυτή η δύναμη απαιτεί Σκηνοθεσία μέγιστη αφοσίωση. Μετά από όλα, για το πόσο καλά έχει κάνει τη δουλειά του, αυτό εξαρτάται από τη μελλοντική επιτυχία της πρεμιέρας. Ως εκ τούτου, αν η εικόνα θα είναι μια αποτυχία, το σύνολο φταίξιμο θα πέσει στο κεφάλι του κυρίου, που είναι, κατά τον σκηνοθέτη-παραγωγό.

Μια μικρή ιστορία

Η πρώτη αναφορά των διευθυντών χρονολογείται στα μέσα του ΧΙΧ αιώνα. Σε εκείνες τις ημέρες, η έννοια αναφέρεται σε ένα άτομο που διαχειρίζεται θεατρικές παραγωγές. Σε γενικές γραμμές, μόνος στόχος του ήταν να τοποθετήσει σωστά τους ηθοποιούς στη σκηνή και να διασφαλίσει ότι δεν χαλάσουν τις λέξεις. Ήταν μόλις στις αρχές του ΧΧ αιώνα, οι αρμοδιότητες του διευθυντή επεκταθεί για να ελέγχει τα πάντα συμβαίνουν για προβολή. Θα πρέπει να θυμόμαστε ένα σημαντικό σημείο: όλα τα καθήκοντα και τα δικαιώματα του σκηνοθέτη-παραγωγού που στους τοίχους του θεάτρου. Δηλαδή, αρχικά, το επάγγελμα αυτό έχει εμφανιστεί εκεί και πουθενά αλλού. Έτσι, το θέατρο - είναι το αληθινό σπίτι όλων των διευθυντών.

Επιλογή εξειδίκευση

Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι το επάγγελμα του «διευθυντή φωτογραφίας» - αυτό είναι μια πολύ ευρεία έννοια. Μετά από όλα, υπάρχουν ειδικοί που δουλεύουν αποκλειστικά με το ντοκιμαντέρ. Και υπάρχουν και εκείνοι που είναι πολύ πιο κοντά σε κινούμενα σχέδια. Ως εκ τούτου, ας καταλάβουμε ότι το επάγγελμα διαιρείται με το είδος της στενής εξειδίκευσης:

• Θεατρική κατεύθυνση. Στην περίπτωση αυτή, ο εμπειρογνώμονας αρχικά να μάθει να ελέγχει την ατμόσφαιρα που βασιλεύει στη μεγάλη σκηνή. ικανότητές του θα επικεντρωθεί στην οργάνωση των shows και θεατρικές παραγωγές.
• τέχνες του τσίρκου. Δουλεύοντας με τους καλλιτέχνες στο χώρο είναι πολύ διαφορετικό από το να δημιουργήσει τις συνήθεις παραστάσεις στο θέατρο. Για παράδειγμα, ακατάλληλη προετοιμασία για την απόδοση των αθλητριών μπορεί να οδηγήσει σε σοβαρό τραυματισμό. Και αν κάνετε ένα δωμάτιο πάρα πολύ απλό, τότε ο θεατής δεν θα πάρει αυτά τα συναισθήματα για τα οποία έχει έρθει να αντιπροσωπεύσει.
• Τηλεόραση. Η τάση αυτή είναι πολύ πολύπλευρη - περιλαμβάνει μια σειρά από συγκεκριμένες κατηγορίες. Για παράδειγμα, κάποιοι Σκηνοθεσία ειδικεύεται αποκλειστικά σε τηλεοπτικές εκπομπές, καθώς και άλλες παράγουν φανταστική δράση, και η τρίτη, και όλοι, πυροβολούν μουσικά βίντεο.

Πού και πώς μπορώ να μάθω να είναι ένας σκηνοθέτης-παραγωγός;

Δυστυχώς, στη χώρα μας δεν είναι πολλά σχολεία που μπορούν να εκπαιδεύσουν κίνησης τέχνης. Και όμως, με μια ισχυρή επιθυμία και επιμονή, ο καθένας μπορεί να πάρει ένα από τα μέρη στα ακόλουθα πανεπιστήμια:

• All-Russian State University Κινηματογράφου. Gerasimov.
• Ρωσική Πανεπιστήμιο Θεατρικών Τεχνών.
• Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τέχνης της Μόσχας.
• Ινστιτούτου Θεάτρου. Boris Shchukin.
• Αγία Πετρούπολη Ανθρωπιστική Συνδικαλιστικό Ινστιτούτο.

Θα πρέπει να υπενθυμίσουμε ότι πριν από την είσοδο θα πρέπει να επιλέξετε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση: ο σκηνοθέτης του θεάτρου, ταινία κινουμένων σχεδίων, το στάδιο, και ούτω καθεξής.

Ευθύνες και δικαιώματα

Σκηνοθεσία ένα πολύ σημαντικό ρόλο στο σύνολο. Λίστα όλο το φάσμα των αρμοδιοτήτων της, δεν είναι απλώς δυνατή, καθώς αυτό θα αφήσει πολύ χρόνο. Ας συζητήσουμε μόνο τα θεμελιώδη δικαιώματα και τα καθήκοντά του:

• Πρώτα απ 'όλα, ο διευθυντής πρέπει να εξετάσει το σχέδιό σας μέσα από τα μάτια του κοινού. Ο μόνος τρόπος που μπορεί να καταλάβει ότι αυτός είναι και τι δεν είναι. Και μόνο μετά από αυτό γίνεται δεκτό για επεξεργασία σενάριο και να το cast.
• Δουλεύοντας με τους συγγραφείς. Σήμερα, λίγες μόνο Σκηνοθεσία δικά του σενάρια γράφουν. Συχνά, αυτό το καθήκον πέφτει στους ώμους του μια πιο επιδέξιος συγγραφείς και καλλιτέχνες. Ωστόσο, είναι ο διευθυντής εγκρίνει την τελική έκδοση του κειμένου, αλλά αν θέλετε, και όλοι μπορούν να κάνουν οι συγγραφείς για να το ξαναγράψει.
• Διαχείριση του καστ. Σκηνοθεσία όχι μόνο επιλέγει καλλιτέχνες για το ρόλο, αλλά να τους καθοδηγεί κατά τη διάρκεια της διαδικασίας λήψης. Εξηγεί τους ποια συναισθήματα είναι να παίξει με, πού να πέσει και όπου, αντίθετα, είναι απαραίτητο να αυτοσχεδιάσει.
• Επιπλέον, ο σκηνοθέτης δίνει διάφορες συστάσεις προς τους ειδικούς στο φωτισμό, διακόσμηση, μακιγιάζ, ήχου και ούτω καθεξής.

Για να συνοψίσουμε, μόνο χάρη στις προσπάθειες που κατευθύνονται από εκατοντάδες ειδικούς μπορεί να λειτουργήσει ως ένα αρμονικό μηχανισμό. Και ως εκ τούτου, ότι είναι η καρδιά και την ψυχή τους, χωρίς την οποία η ταινία δεν θα είναι σε θέση να είναι πραγματικά ζωντανός.

Γνωστή Σκηνοθεσία

Εν κατακλείδι, ας μιλήσουμε για το πιο διάσημο σκηνοθέτη της παραγωγής. Την ίδια στιγμή που συζητάμε, όχι μόνο για τη φήμη τους, αλλά και πώς ήταν σε θέση να το επιτύχει:

1. Άλφρεντ Χίτσκοκ (1899-1989) - Αμερικανός πλοίαρχος του τρόμου. Παρά την έλλειψη των ειδικών εφέ, οι ταινίες του σκηνοθέτη έχει πάντα γοήτευε το κοινό. Και όλα αυτά επειδή ήξερε πώς να κάνει το κοινό να αισθάνονται την ιστορία σαν να είναι στη σκηνή.
2. Τσάρλι Τσάπλιν (1889-1977). Πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν αυτόν τον άνθρωπο ως μια εξαιρετική κωμικός, αλλά λίγοι έχουν επίγνωση του γεγονότος ότι ήταν ο διευθυντής του όλες τις σκηνές στις ταινίες του. Όσο για το μυστικό της επιτυχίας του, είναι πολύ απλό: εξαιρετική αίσθηση του χιούμορ και εξαιρετικό παιχνίδι.
3. Steven Spielberg (γεννήθηκε το 1946) - το πιο γνωστό σκηνοθέτη της νεωτερικότητας. Από τα χέρια του αναδείχθηκε το καλύτερο blockbuster του εικοστού πρώτου αιώνα. Όπως λέει ο Σπίλμπεργκ, η επιτυχία της έγκειται έκπληξη οι άνθρωποι, θα πρέπει πάντα να είναι σε μια άσβεστη δίψα.
4. Fyodor Bondarchuk (γεννήθηκε το 1967) - Ο Ρώσος ηθοποιός και σκηνοθέτης. Ίσως σήμερα Bondarchuk είναι ένα από τα highlights της ταινίας στη Ρωσία. Και όλα αυτά λόγω της εργασίας του, γεμάτο με όχι μόνο τα χρώματα του Χόλιγουντ, αλλά και το καλό της ρωσικής ψυχής, η οποία είναι τόσο ευχάριστο για το κοινό.

Όπως μπορείτε να δείτε, να γίνει ένας σκηνοθέτης-παραγωγός δεν είναι τόσο απλό. Αυτό απαιτεί όχι μόνο τη γνώση και τις δεξιότητες, αλλά και ένα φυσικό ταλέντο.