Περιγραφή της εικόνας "Morning Still Life" από τον Petrov-Vodkin: χαρά του πρωινού

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin στέκεται σαν να ήταν εκτός από εκείνους τους καλλιτέχνες που συνεργάστηκαν μαζί του την ίδια στιγμή. Λαμβάνοντας μεγάλο ενδιαφέρον για τον συμβολισμό και τον μοντερνισμό, που ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική της πρώιμης Αναγέννησης, με ζωγραφική με εικόνες, ήταν σε θέση να αναπτύξει μια ειδική σφαιρική προοπτική.

Σύντομη βιογραφία

Γεννήθηκε στην οικογένεια του υποδηματοποιού. Αλλά δεν μπορείτε να κρύψετε το ταλέντο σας. Ήταν δύσκολος, δεν είχε χρήματα, σπούδαζε για μια ζωγραφική στο Samara. Αργότερα, ο σύμβουλός του στη Μόσχα έγινε VA. Serov. Στις αρχές του 20ου αιώνα ο Πετρόφ-Βότκιν ταξίδεψε πάρα πολύ. Δεν ήταν μόνο στη Γερμανία, την Ιταλία, τη Γαλλία, την Τουρκία, την Ελλάδα, αλλά και στην Αφρική, έχοντας συναντήσει τον Ν. Γκουμίλεφ. Εμπλουτισμένο από εντυπώσεις και διαλογισμούς, ήρθε στις ιδέες του, για παράδειγμα, για το τι σημαίνει ο χώρος μιας ζωγραφικής. Βρήκε το δικό του θέμα και τον τρόπο έκφρασής του. Μέχρι το 1912, η αναζήτηση του καλλιτέχνη για το δικό του στυλ είχε σχεδόν τελειώσει. Περιγραφή της εικόνας "Morning Still Life" του Petrov-Vodkin, που δημιουργήθηκε αυτή τη στιγμή, θα δοθεί παρακάτω. Εκθέτει τα έργα του στην έκθεση "Ο κόσμος της τέχνης". Ο καλλιτέχνης δέχτηκε την επανάσταση και έγραψε "Ο θάνατος του Επιτρόπου", "Το Πορτρέτο του Λένιν". Ζούσε τη ζωή της χώρας, που ήταν να ανοίξει το δρόμο προς την τελειότητα. K.S. Ο Petrov-Vodkin έκανε πολλά και με επιτυχία εργάστηκε στον τομέα της λογοτεχνίας.

Δοκίμασε τον εαυτό του σε έργα για παιδιά, σε αυτοβιογραφικό είδος, το οποίο επαινέθηκε ιδιαίτερα από συγχρόνους όπως ο K. Fedin, ο O Forsh, ο M. Prishvin, ο Y. Tynyanov και άλλοι.

Νεκρή φύση

Ο καλλιτέχνης βάζει τον εαυτό του καθήκον μέσα από τον αντικειμενικό κόσμο για να αντικατοπτρίζει τον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου. Επομένως τα πράγματα στις εικόνες παίρνουν μερικές φορές ψυχές και ως εκ τούτου παγανιστική αντίληψη. Σχεδόν πάντα υπάρχει η επιθυμία του καλλιτέχνη σε μια νεκρή φύση να εκφράσει την ομορφιά του υποκειμένου του κόσμου με τα πιο ελάχιστα μέσα. Αυτή η νεκρή ζωή του Petrov-Vodkin είναι κομμάτι δωματίου, αν το έχω πει. Κάθε εγκεφαλική βούρτσα είναι σημαντική σε αυτό, επειδή αντανακλά το όραμα του κόσμου από τον καλλιτέχνη. Πρόκειται εν μέρει για την περιγραφή του ζωγραφικού έργου "Morning Still Life" του Petrov-Vodkin, που γίνεται μέσω των γενικών εννοιών του είδους.

Σήμερα το πρωί

Όπως θα έπρεπε, κατά την νεκρή φύση ο καλλιτέχνης ματιά έπεσε στα συνήθη αντικείμενα, τα οποία απλά χρησιμοποιούμε και δεν παρατηρούμε τη μοναδικότητά τους, την ομορφιά τους ή την απλή απλή ρουτίνα. Προτείνει να τους κοιτάξουμε με νέο τρόπο. Έτσι, η περιγραφή της ζωγραφικής "Morning Still Life" του Petrov-Vodkin δίνεται στον αναγνώστη.

Στο τραπέζι με καλά διακοσμημένο τραπέζι με υπέροχη ροζ-καφέ απόχρωση υπάρχουν, συνηθισμένα στον κύκλο, συνηθισμένα αντικείμενα. Το κέντρο του τραπεζιού είναι άδειο, δεν είναι γεμάτο με τίποτα. Κάθε πράγμα υπάρχει από μόνο του και είναι κλειστό σε έναν κύκλο αντικειμένων που έρχονται σε επαφή μεταξύ τους. Το Kuzma Petrov-Vodkin (το θέμα της σκέψης μας) δεν διακρίνει τίποτα, ούτε μια έντονα καθαρισμένη τσαγιέρα ούτε διαφορετικές αποχρώσεις των αυγών, μία από τις οποίες αντανακλάται στην πλευρά της τσαγιού. Αντικατοπτρίζει επίσης μια κόκκινη γάτα, η οποία δεν είναι ορατή στην εικόνα. Η πολύπλευρη τσαγιέρα και ένα πολύπλευρο ποτήρι σε ένα πιατάκι επιλέχθηκαν από τον καλλιτέχνη όχι τυχαία. Αυτά τα πρόσωπα φέρουν πρόσθετο φορτίο. Αυξάνουν το χώρο. Το ασημένιο κουτάλι ανακλάται τρεις φορές στις πλευρές του γυαλιού. Σε ένα γυάλινο βάζο υπάρχει ένα μπουκέτο από νεοσυσταθέντα μπλε καμπάνες και κίτρινες πικραλίδες. Στο καθαρό γλυκό νερό του αγγείου, το ανοιχτό κίτρινο χρώμα των λουλουδιών αντανακλάται. Η ζωή τους είναι μικρή, αλλά όμορφη. Πολύ κοντά στο αγγείο υπάρχει ένα μπλε κουτί με αγώνες. Το χρώμα του αντηχεί με τα χρώματα του μπουκέτου, και το ασημένιο φανάρι λάμπει τόσο έντονα όσο ο βραστήρας, δημιουργώντας μια πληρότητα της σύνθεσης. Όχι μόνο η γάτα, της οποίας η αντανάκλαση ο θεατής είχε ήδη δει στην τσαγιέρα, πλησίασε στο τραπέζι, αλλά και ένα κοκκινομάλλη ιρλανδό σετ με ένα θλιβερό πρόσωπο. Εξετάζει τι μπορεί να τραβηχτεί από το τραπέζι και να φάει, αλλά φαίνεται ότι δεν βρίσκει τίποτα άξιο και περιμένει μέχρι να έρθει ο ιδιοκτήτης για πρωινό. Τι έδειξε ο Petrov-Vodkin ("Morning Still Life") στον καμβά του Τι απεικονίζεται σε αυτό; Αυτός είναι ένας κόσμος καθημερινών αντικειμένων και η ψυχή του καλλιτέχνη που τον κοιτάζει με ένα αγάπη.

Συνολική εντύπωση

Ένα φωτεινό, ηλιόλουστο πρωινό δημιουργεί αμέσως μια χαρούμενη διάθεση για όλη την ημέρα. Η καθαρότητα και η λάμψη των αντικειμένων που είναι τόσο αφρώδη σαν να ήταν δροσισμένα από φρέσκια δροσιά, τους δίνει μια ειδική παγανιστική πνευματοποίηση. Φαίνεται ότι όλα φωτίζονται από μέσα. Κάθε αντικείμενο λάμπει με τον δικό του τρόπο ιδιαίτερα. Ο καλλιτέχνης είδε την ουσία του κάθε πράγμα, τις συνδέει με την υψηλότερη αρμονία και μεταφέρεται στον καμβά. Ο καλλιτέχνης κοιτάζει τη φύση από την κορυφή και από την πλευρά ταυτόχρονα. Αυτή είναι η λεγόμενη σφαιρική προοπτική. Δημιουργώντας μια σύνθεση ακριβώς όπως αυτή, ο καλλιτέχνης, προφανώς, με βάση τις δηλώσεις του VI. Vernadsky, ο οποίος πίστευε ότι ένας άνθρωπος δεν πρέπει να ξεχνά ότι είναι κάτοικος όχι μόνο του κράτους, αλλά του πλανήτη.

Ο αναγνώστης έλαβε μια περιγραφή της εικόνας "Morning Still Life" του Petrov-Vodkin και όλοι μπορούν να κάνουν τη δική τους γνώμη για το έργο, θαυμάζοντάς τους.