Η μορφή της ανθρώπινης δραστηριότητας: η καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Ανάπτυξη και είδη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας

Μορφή της ανθρώπινης δραστηριότητας, την καλλιτεχνική δημιουργικότητα - οι έννοιες αυτές βασίζονται στην κοινωνική υπαγωγή του ατόμου σχετίζονται με τις συνθήκες που είναι περισσότερο ή λιγότερο αντικατοπτρίζει το πιστεύω του. Στην περίπτωση αυτή, οι στόχοι και οι απαιτήσεις είναι σύμφωνες με τους αντικειμενικούς νόμους της πραγματικότητας, στο πλαίσιο της κοινωνικο-ιστορικής αξιώματα.

Η πρόοδος στην πνευματική σφαίρα

Καλλιτεχνική δημιουργία του ανθρώπου αντανακλά κυρίως τη δημιουργική δραστηριότητά της, αν και μερικές φορές υπάρχει μια υποκατάσταση των αξιών. Και σε αυτή την περίπτωση, έρχεται στο προσκήνιο destructivity καταστρέφοντας τα στερεότυπα και επιθετικά κάνει χώρο για το νέο. Η ποικιλομορφία της δημιουργικής δραστηριότητας συγκεντρώνει μερικές από τις προτεραιότητες της ζωής.

Ορισμένα είδη καλλιτεχνικής δημιουργίας στράφηκαν προς τις προοδευτικές αλλαγές στην πνευματική σφαίρα, άλλοι, αντίθετα, επικεντρώνονται στο υλικό και την πρακτική πλευρά της κοινωνικής ζωής. Σε κάθε περίπτωση, τα οφέλη της δημιουργικής τις προθέσεις του ανθρώπου προφανές, το μόνο ερώτημα είναι πώς να τους κατευθύνουν και πάλι στο προσκήνιο και να βελτιστοποιήσει τις ρυθμίσεις.

τεχνική πρόοδο

Ορισμένες πτυχές της τέχνης μπορεί να είναι καθολική και ισχύει σε διάφορους τομείς της δημόσιας ζωής. Ξεχωριστά μπορεί να θεωρηθεί εργασίες συντήρησης, εξαιτίας των οποίων υπήρχαν οι ατμομηχανές, τα αυτοκίνητα, τα συστήματα λέιζερ, πυραύλους χώρο. Φυσικά, ο πλούτος δεν θα μπορούσε να σχηματιστεί από μόνες τους - είναι το αποτέλεσμα των κοινών προσπαθειών των ειδικών από διάφορους τομείς. Επιπλέον, η τεχνική πρόοδος θα ήταν αδύνατη χωρίς την επιστημονική δημιουργικότητα, η οποία έγινε η βάση πολλών από την παγκόσμια σημασία του έργου.

Θεωρείται μια μορφή ανθρώπινης δραστηριότητας - καλλιτεχνική δημιουργικότητα -mnogogranna. Οργανικά συνδυασμός των διαφορετικών τύπων των δραστηριοτήτων αφήνεται να φθάσει σε σημαντικά αποτελέσματα στη βιομηχανία, στην κατασκευή πολλών προϊόντων στην οικονομία στο σύνολό της. Ως αποτέλεσμα των συντονισμένων προσπαθειών του συνόλου των ειδικευμένων επαγγελματιών έχει μια πραγματική εμφάνιση της πολιτισμένης μεθόδους οργάνωσης εγκαταστάσεις παραγωγής σε ολόκληρη τη χώρα και, ως αποτέλεσμα αυτών των δραστηριοτήτων, - υλικό πλούτο, που απαιτείται για την κανονική ύπαρξη της κοινωνίας και την περαιτέρω ανάπτυξή της.

Η πιο σημαντική κατεύθυνση της ανθρώπινης δημιουργικότητας είναι η λογοτεχνία, η ζωγραφική, το θέατρο και τον κινηματογράφο, τη μουσική και το τραγούδι. Υπό όρους διαφοροποίηση των εν λόγω σφαίρες δεν απαγορεύουν την αλληλεπίδρασή τους, και μερικές φορές περιλαμβάνει σύνθεση. Για παράδειγμα, ένας συνδυασμός τεχνικής και καλλιτεχνικής δημιουργίας ήταν η βάση για την εμφάνιση ενός σχεδιαστή. Και αυτή η χρονοβόρα διαδικασία, καθώς η βιομηχανία του κινηματογράφου, απαίτησε σημαντική τεχνική βάση και να το πάρετε - για την κινηματογραφική βιομηχανία και οι χιλιάδες των εργοστασίων των διαφόρων τεχνικών κέντρων λειτουργούν σήμερα.

Η πιο κοινή μορφή της ανθρώπινης προσπάθειας - καλλιτεχνικής δημιουργίας - ένα τεράστιο πεδίο για πολλές χιλιάδες έργα που αφορούν την τέχνη, την τεχνολογία, την επιστήμη. Μερικές από αυτές τις εξελίξεις είναι μακροχρόνιες και αναπτύχθηκε όλα αυτά τα χρόνια. Τέτοια έργα είναι ιδιαίτερα αποτελεσματικές. Άλλα έργα είναι μικρής διάρκειας, αλλά και απαραίτητη για την επιτυχή κοινωνική ανάπτυξη.

κοινωνική εργασία

Οι δημόσιες σχέσεις περιλαμβάνουν μια σειρά από ειδικές λειτουργίες, επικεντρώθηκε στην ανάπτυξη της τέχνης, και στην επόμενη φάση - και παραγωγή υλικού. Το αποτέλεσμα αυτών και παρόμοιες δραστηριότητες μπορεί να είναι μια σημαντική πρόοδος στην ανάπτυξη των υποδομών. Με την κατηγορία της κοινωνικής δημιουργικότητας μπορεί να περιλαμβάνει ενέργειες πολιτικού χαρακτήρα, εκπαιδευτικό, ακόμα και θρησκευτικά.

Οι δράσεις κοινωνικού προσανατολισμού μπορεί να είναι συλλογική ή ατομική, ολόκληρου του λαού, κράτος, εθνικό. Η δημιουργικότητα στο πλαίσιο της κοινωνίας συνήθως συνοδεύεται από μια ορισμένη ευθύνη για το τελικό αποτέλεσμα. Αυτό μπορεί να είναι η εκστρατεία, η τεχνική τυποποίηση, δράση για τη δημιουργία νέων μορφών κοινωνικής ζωής. Κατά τη διαδικασία σχηματισμού νέας επιχείρησης, που καθορίζει τη νοοτροπία του πληθυσμού, μπορεί να υπάρξει μια επιβράδυνση, αλλά θα ωφελήσει μόνο, δεδομένου ότι η ποιότητα θα αλλάξει τον αριθμό των βάρδιες.

Έκπληξη αποτελεί το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης και ο επιστήμονας πολλά κοινά. Δεν είναι κάθε ζωγράφος ή γλύπτης καταφέρνει να σταθεί στο ύψος της αληθινής τέχνης, στην ίδια διαδρομή προς τα ύψη της τέχνης συχνά διαρκεί για πολλά χρόνια. Μόνο επιμονή και επαγγελματισμό μπορεί να είναι το κλειδί της επιτυχίας. Ομοίως, ο επιστήμονας είναι σε θέση να πραγματοποιήσει σημαντική πρόοδο στην έρευνά του, χάρη στην αφοσίωση. Η ιστορία γνωρίζει πολλά παραδείγματα όταν ένας ταλαντούχος χειρουργός κάνει μια μοναδική λειτουργία για να σώσει τη ζωή ενός ατόμου. Σε αυτή την περίπτωση, την ικανότητά του - είναι επίσης μια τέχνη.

τελειότητα

Μερικές φορές η λέξη «τέχνη» χρησιμοποιείται ως συνώνυμο της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Αυτό είναι λάθος ή δεν είναι αρκετά σωστό. Μορφή της τέχνης Προτείνω ακριβείς ορισμούς. Ακριβώς όπως είναι αδύνατο να προσδιοριστεί η επιστημονική δημιουργικότητα και την επιστήμη και δεν θα πρέπει να συγκριθεί με την τέχνη της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Ωστόσο, η κατάταξη σε κατηγορίες είναι εντελώς αυθαίρετη, καθώς ο ζωγράφος βελτιώνεται συνεχώς στην επιχείρηση. Αργά ή γρήγορα έρχεται μια στιγμή που τα έργα του γίνονται σημάδια της αληθινής τέχνης, και γίνεται ένας πραγματικός κύριος. Τις περισσότερες φορές, αυτό συμβαίνει με τα έργα στην κατηγορία της «λαϊκής τέχνης». Καλλιτεχνική αξία της ζωγραφικής ή γλυπτικής βασίζεται κατά κύριο λόγο στις παραδόσεις που συνδέονται άρρηκτα με την τέχνη.

Η καλλιτεχνική δημιουργία του ανθρώπου φέρνει ολόκληρων εθνών, χρησιμεύει ως μέσο ζωντανής επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων. Αλλά σε μια βαθύτερη έννοια, γίνεται μια γέφυρα μεταξύ των γενεών που ζουν τώρα και αναχώρησε. Έτσι, υπάρχει συνέχεια στην ανάπτυξη της κοινωνίας. Σε αυτή την περίπτωση, η τέχνη είναι πάντα παραστατικά, ενώ η επιστήμη πρέπει να είναι λογική και εμπειρικές έννοιες. Αυτό υπόκειται στους κανόνες της κάθε καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, και στην τέχνη - κάθε τομέα ή περιοχή. Η καλλιτεχνική δημιουργία είναι συνήθως ευέλικτη φύση, αλλά υπάρχουν φορές που γίνεται αδιαμφισβήτητη, και απαιτεί την αυστηρή τήρηση ορισμένων κανόνων.

Τέχνη και ιστορία

Κατά τη διαδικασία της καλλιτεχνικής γνώσης είναι μια αντανάκλαση της πραγματικότητας, επεκτείνει και εμβαθύνει το πρόσωπο εξοικειωμένο με τις διάφορες πτυχές της ζωής. Πολλά έργα τέχνης αντικατοπτρίζουν την εικόνα μιας συγκεκριμένης εποχής. Από αυτά μαθαίνουμε για τη ζωή της κοινωνίας, την κοινωνική τάξη, την ιστορική αξία ορισμένων γεγονότων. Οι συγγραφείς προσπαθούν να μεταφέρουν προσεκτικά την αυθεντικότητα και το κάνει με τον τρόπο του μια συναρπαστική αφήγηση, ενώ οι ιστορικοί προτιμούν να παρουσιάζουν τα ίδια γεγονότα με τη μορφή αδιαμφισβήτητα γεγονότα. Ρωσική φιλόσοφος Νικολάι Gavrilovich Chernyshevsky έγραψε κάποτε: «Η ιστορία μιλάει για τη ζωή της ανθρωπότητας, και της τέχνης - της ανθρώπινης ζωής.»

Οι επιστήμονες και τέχνη

Μια άλλη διαφορά μεταξύ της επιστημονικής και της καλλιτεχνικής εργασίας είναι η αξιολόγηση των αποτελεσμάτων. Χαρακτηριστικά τέχνη είναι για τον προσδιορισμό των χαρακτηριστικών. Το βάρος της επιστημονικής θεωρίας προσδιορίζεται ο σκοπός του, ποτέ δεν θα περιέχουν προσωπικά αποφάσεις. Επιστήμονας, γνωρίζοντας την πραγματικότητα, προσπαθώντας να αποφύγουν την υποκειμενικότητα, που καθοδηγείται μόνο από τα γεγονότα και δεν μπορούν να αντέξουν υποχωρήσεις τέχνης.

Στην τέχνη, όλα είναι διαφορετικά - η δημιουργικότητα ξεκινά ακριβώς εκεί που σταμάτησε μεταλλοδιφής επιστήμονα, στο σημείο του να γνωρίζει την αλήθεια. Η βασική μορφή της ανθρώπινης προσπάθειας - καλλιτεχνική δημιουργικότητα εκδηλώνεται σε διάφορους τομείς της δημόσιας ζωής συμβάλλει στην ανάπτυξη των νέων κατευθύνσεων σε κάθε τομέα. Είναι χαρακτηριστικό ότι συνδυάζει την επιστήμη με την τέχνη σε μια εποχή που αυτό είναι αναγκαίο. Η διαδικασία της αμοιβαίας διείσδυσης εκτείνεται βιολογικά, χωρίς την παραμικρή πίεση ή σύγκρουση. Τυπικά, η ένωση των δύο αυτών φαινομενικά απομακρυσμένες μεταξύ τους συστήματα δίνει ήδη τα αποτελέσματα αμέσως.

Ιδιαίτερα αισθητή οφέλη της επιστήμης και της τέχνης, αν, για παράδειγμα, σε μια θεατρική παράσταση που χρησιμοποιούν ορισμένες φιλοσοφικές προσανατολισμό, ή εφαρμόζουν τουλάχιστον αναλυτικές ερμηνείες. Αυτό συμβαίνει όταν το παιχνίδι απαιτεί μια βαθύτερη ιστορία. Αυτό δεν είναι πάντα, όπως θεατρικές παραγωγές των παιχνιδιών από το μεγάλο ρωσικό θεατρικό συγγραφέα Antona Pavlovicha Chehova δεν χρειάζεται επιπλέον φιλοσοφική, όπως είχε αρχικά συσταθεί το θεατή σε μια βαθιά κατανόηση της πλοκής. Αλλά σύγχρονα έργα συχνά δεν περιέχουν βάθος ή νόημα, και ο σκηνοθέτης είχε να καλούν σε βοήθεια της επιστήμης, προκειμένου να εμπλουτίσουν το περιεχόμενο, να κάνει τη δράση πιο ενδιαφέρον, λόγω της επιστημονικής και φιλοσοφικής προσέγγισης.

ο βαθμός ευθύνης

Η διαφορά βάθυνε από το γεγονός ότι το επιστημονικό έργο βασίζεται κατά κύριο λόγο στη θεωρητική σκέψη και την τέχνη - για τη συναισθηματική αντίληψη της πραγματικότητας, ως εκ τούτου, η διαφορά στις τεχνικές ανάκλασης. Και ο καλλιτέχνης και επιστήμονας που προσπαθεί να διαδώσει τα γεγονότα σε ξεχωριστά κομμάτια για να τα αναλύσουμε περαιτέρω, αλλά οι τελικοί στόχοι είναι διαφορετικοί. Ο πειραματισμός, και ο ίδιος και η άλλη, αλλά ο βαθμός της ευθύνης την ίδια στιγμή δεν είναι συγκρίσιμα. Και αν στην επιστημονική δημιουργικότητα διαλεκτική γενίκευση αναμένεται με τη μορφή της αφηρημένης και μερικές φορές αφηρημένες έννοιες, ένα σενάριο μπορεί να δει κανείς στην τέχνη, η οποία μερικές φορές περιέχει το στοιχείο της έκπληξης, αλλά κυρίως διαφορετική σειρά.

Τα κοινά σημεία επαφής που παρατηρήθηκε κατά τη σύγκριση της τεχνολογίας και της τέχνης από την άποψη της συμπληρωματικότητας, αν και αρχικά φαίνεται απόστασής τους. Τεχνικές δημιουργικότητας των προτέρων με στόχο τη δημιουργία πλούτου, ενώ στην τέχνη συστατικά υλικά είναι υπό όρους και υπάρχουν μόνο σε ορισμένα είδη. Η σχέση των αντιθέτων είναι προφανής, και είναι οργανικά στη φύση. Με αυτό το ευνοϊκό σενάριο, μπορείτε να περιμένετε καλά αποτελέσματα, και δεν άργησε να περιμένουν.

Τέχνη και Τέχνη

Παρ 'όλα αυτά, η σχέση ανάμεσα στην τέχνη και την τεχνολογία είναι αναμφισβήτητη. Αυτή η τάση μπορεί να δει κανείς στην προέλευση του όρου. Έλληνες «Τέχνη» ( «Εξοπλισμός») σημαίνει «επιδέξιος χειροτεχνίας», «ικανότητα». Η κύρια μορφή της ανθρώπινης προσπάθειας - καλλιτεχνική δημιουργία, η οποία εκδηλώνεται σε διάφορους τομείς - συμβάλλει στην ανάπτυξη της τεχνολογίας και της τέχνης.

Δεξιοτήτων σε οποιαδήποτε μορφή, απαιτεί βαθιά γνώση του θέματος. Έτσι, η διάκριση μεταξύ της βιοτεχνίας και της τέχνης γίνεται διακριτικά. Στην αρχαία Ελλάδα καλείται κάθε πλοιάρχου, ο οποίος πλήρως κυριαρχήσει την τέχνη τους. Επί του παρόντος, υπάρχει η αντίληψη ότι αυτή η τεχνική στην φιλοσοφική έννοια είναι η πηγή της τέχνης. Υπάρχουν ορισμένοι τύποι των δημιουργικών δραστηριοτήτων, οι οποίες είναι αδύνατη χωρίς τεχνική υποστήριξη. Ένα παράδειγμα είναι το θέατρο, είναι στενά συνδεδεμένη με μια ποικιλία των παρασκηνίων μηχανισμών που παρέχουν ζωτικές λειτουργίες της σκηνής και την οδήγηση τα σύνολα και άλλες συσκευές.

δημιουργικότητα τέχνης για παιδιά

Η νεότερη γενιά - ένα μικρό καλλιτέχνες και γλύπτες, οι δημιουργικές τους ικανότητες αναπτύσσονται με ταχείς ρυθμούς στις συνθήκες των ιδρυμάτων προσχολικής υπό την επίβλεψη των καθηγητών. Υπάρχουν ορισμένα προγράμματα που συμβάλλουν στην προσωπική ανάπτυξη του παιδιού. Η καλλιτεχνική δημιουργία στη μεσαία ομάδα των παιδικών σταθμών ανοίγει ευκαιρίες για τα παιδιά μαθαίνοντας τα βασικά κριτήρια της ζωγραφικής, γλυπτικής και άλλες μορφές τέχνης. Κάθε εκπαιδευτικός ξέρει τι ΠΔΠ. Στέκεται για «άμεση εκπαιδευτική δραστηριότητα.»

Η «καλλιτεχνική έκφραση» στο νηπιαγωγείο οργανικά σε συνδυασμό με τα παγκόσμια πρότυπα της νεύμα. Στην περίπτωση αυτή, οι παιδικοί σταθμοί Μεθοδιστές χρησιμοποιηθεί με επιτυχία τη δική τους ανάπτυξη, επικεντρώθηκε στην ανάπτυξη του παιδιού.

Η καλλιτεχνική δημιουργία στη μεσαία ομάδα του νηπιαγωγείου - είναι η κύρια ενασχόληση της νέας γενιάς. Το πιο δημοφιλές είναι ένα σχέδιο με μολύβι. Τα παιδιά αγαπούν να απεικονίσει χλοοτάπητες, σπίτια στο γρασίδι, μαμά και τον μπαμπά, το σκυλί κατοικίδιων ζώων, και πολλά άλλα. Για δημιουργικότητας γλυπτική κύριο υλικό των παιδιών είναι από πηλό (πολύχρωμο, σε κατάλληλα κουτιά). Creative οι εκπαιδευτικοί μπορούν να προσφέρουν θαλάμους τους να συνδυάζουν ζωγραφική και γλυπτική. Το αποτέλεσμα αυτού του πειράματος θα είναι το έργο τέχνης των παιδιών σε 3D, όταν το φόντο ζωγραφισμένο σπίτι θα πλαστελίνη στοιχεία όπως ο Πάπας και η μητέρα.

Τα τελευταία χρόνια, η δημιουργικότητα των παιδιών όλο και περισσότερο κλίση προς τα τεχνικά μέσα της έκφρασης. Αυτό είναι όλα τα είδη των μετασχηματιστών, ενότητες, οι σχεδιαστές. Οι τεχνικές κιτ για τα παιδικά παιχνίδια που έχουν σχεδιαστεί με τέτοιο τρόπο ώστε το παιδί με τα χέρια του, θα μπορούσε να χτίσει μια αρκετά πολύπλοκη δομή και ταυτόχρονα να βιώσει τη χαρά της δημιουργικότητας. Για να κάνετε το παιχνίδι πιο συναρπαστικό, χρησιμοποιεί έναν εξοπλισμό δίοδο, μικροσκοπικά πολύχρωμα λαμπτήρες, απόλυτα ασφαλής, αλλά αποτελεσματικό.

Η καλλιτεχνική δημιουργία στην ομάδα των ηλικιωμένων

Τα μεγαλύτερα παιδιά εισάγονται σε πιο σύνθετες τεχνικές που χρησιμοποιούνται στις εικαστικές τέχνες. Η καλλιτεχνική δημιουργία στην ομάδα των ηλικιωμένων σχετίζεται με εποπτικά μέσα διδασκαλίας, μέσα από το οποίο το παιδί μαθαίνει να διακρίνει τα χρώματα, σκιές και τα ημιτόνια με βάση την κατανομή τους στο χρώμα. Σύμφωνα με ειδικά προγράμματα, τα παιδιά μαθαίνουν μη παραδοσιακή τεχνική κατάρτιση, γλυπτά. Εκτός από τις τεχνικές τέχνης αυτών των δύο κλασικών παιδιών - σχέδιο και μοντελοποίηση - υπάρχουν σύγχρονα παιχνίδια με βάση την λογική σκέψη του παιδιού. Με τη βοήθεια του δασκάλου νεότερα μέλη διανέμουν μεταξύ τους το ρόλο. Αρχίζει ένα είδος απόδοσης. Συνήθως, η δράση μοιάζει με μια εικόνα της πραγματικής ζωής. Τα παιδιά θυμούνται πώς και τι συμβαίνει σε μια μέρα, και το καθένα είναι, όπως θα αλλάξει προς το καλύτερο γεγονότα. Χτισμένο αναδρομική, και τα παιδιά «επεξεργασία» τη ζωή του σε μία ημέρα.

Στο ανώτερο ομάδες νηπιαγωγείο, οι εκπαιδευτικοί χρησιμοποιούν επίσης GCD, δίνοντας στα παιδιά την ευκαιρία να σκέφτονται ανεξάρτητα, να τους προσφέρει απλές εργασίες, καταρτίζονται με βάση τις ιστορίες παραμύθι. Η μέθοδος βασίζεται σε μια συναρπαστική εικονική περιήγηση. Τα παιδιά «πέσουν στα βάθη της θάλασσας», όπου χαιρετίστηκε από την υποβρύχια βασιλιά, που περιβάλλεται από πολλά από τα θέματα, γοργόνες, τα χταπόδια, τα δελφίνια και χρυσόψαρο του. Κάθε παιδί μπορεί να επιλέξει ένα φίλο ανάμεσα θαλάσσια ζωή, να καθιερώσει ένα διάλογο μαζί του και να μιλήσουν για ενδιαφέροντα θέματα. Μετά από αυτό, η ίδια η διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, τα παιδιά μπορούν να φαντασιώνονται, εφευρίσκουν ρόλους για συμμετοχή σε υποβρύχιες περιπέτειες.

Η βασική μορφή της ανθρώπινης προσπάθειας - καλλιτεχνική δημιουργία - καλύπτει όλες τις πτυχές της κοινωνίας, συμπεριλαμβανομένης της φροντίδας των παιδιών. Διοργάνωση εκδηλώσεων ανήκει στον επαγγελματικό δομή, και υπάρχει η ελπίδα ότι οι νέοι καλλιτέχνες και γλύπτες θα είναι σε θέση να εκφράσουν πλήρως τον εαυτό τους στην τέχνη. Είναι σημαντικό να κάνετε τη διασκέδαση διαδικασίας και παραγωγική.