Πίνακες ζωγραφικής του Francis Bacon. Frensis Bekon: Μια Βιογραφία

πίνακες Κάποιος του Francis Bacon που συνδέονται με την «αιμορραγία» πίνακες ζωγραφικής Edvarda Munka. Άλλοι, βλέποντας μια περίεργη εικόνες παιχνίδι υπενθυμίσει αμέσως τα αριστουργήματα του Νταλί και άλλων σουρεαλιστές. Στο τέλος, ο συσχετισμός των έργων από τον Βρετανό καλλιτέχνη με ορισμένες στιλιστικές τάσεις δεν είναι τόσο σημαντικό, θα πρέπει να ασχολούνται (ή έχουν ήδη κάνει) τέχνης. Ο θεατής είναι έτοιμη για διαφορετική μοίρα - να εξετάσουμε τα έργα ζωγραφικής του Francis Bacon και να μοιραστούν την αίσθηση της «κόλασης, κατέβηκε στη γη.»

Η παιδική ηλικία στην εξορία

Τα πρώτα χρόνια του καλλιτέχνη μία ιδιαίτερα ζοφερή γεγονότα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, εξαιτίας των οποίων η οικογένειά του αναγκάστηκε να φύγει από την Ιρλανδία και να πάει στο Λονδίνο. Ωστόσο, το 1918, έφερε στην ανθρωπότητα ανακούφιση του άγχους Francis δεν έχει μειωθεί. Για το μέλλον καλλιτέχνη θέατρο του πολέμου μεταφέρθηκε στο σπίτι του, και ήταν ο κύριος αντίπαλος του πατέρα τύραννο. Μια μέρα βρήκε το αγόρι σε λίγες πικάντικη επιδιώξεις: να προσπαθήσει για γυναικεία ρούχα. Ο πατέρας δεν αποδέχθηκε το γιο ομοφυλοφιλία και τον πέταξαν έξω από το σπίτι. Το σύνολο του έτους 17-year-old Μπέικον έπρεπε να συμβιβαστεί με τυχαία underworking και τα χρήματα που θα στείλει η μητέρα της. Στη συνέχεια, ο σκληρός γονέας έχει αντικαταστήσει ο θυμός με έλεος, και έστειλε Francis σε ένα ταξίδι με έναν στενό οικογενειακό φίλο. Εκεί, ο νεαρός έγινε εραστές ...

Κυνήγι στυλ

Το 1927, ένας νεαρός άνδρας βρίσκει τον εαυτό του στο Παρίσι, όπου επιβλέπει την έκθεση του Πικάσο, και σταθερά να αποφασίσει για τον εαυτό σας: αυτός, ο Francis Bacon - ένας καλλιτέχνης του οποίου τα έργα ζωγραφικής τιμήθηκε ποτέ με τέτοια δόξα. Ο νεαρός εντυπωσιάστηκε όχι μόνο τη σύγχρονη τέχνη, αλλά και την κλασική. «Σφαγή των Αθώων» χτυπήθηκε από τον καλλιτέχνη νεοσσός συγκίνηση του, φάνηκε να τον ότι η ζωγραφική - μια μεγάλη κραυγή.

Η τελευταία δήλωση είναι πολύ χαρακτηριστικό των εκφραστές. Κοιτώντας προς το μέλλον, μπορούμε να πούμε ότι Bekon Frensis (φωτογραφία και βιογραφικό του καλλιτέχνη επιβεβαιώνει αυτό) κοινή αντίληψη τους για τον κόσμο ως μια βάναυση περιβάλλον στο οποίο οι άνθρωποι είναι εξαιρετικά εύθραυστη και δυστυχισμένος. Ένα έργο αυτό γωνία μετατρέπεται σε κλαίει για οντολογική αίσθηση της μοναξιάς.

Πίσω στο Λονδίνο, Μπέικον επάγγελμα κυρίους διακοσμήτρια. Δημιουργεί ταπετσαρίες, έπιπλα αποκτήσει δημοτικότητα με το κοινό, δεν μπορεί να ειπωθεί κατηγορηματικά για τα έργα τέχνης. Το 1933, μια από τις αναπαραγωγές του Μπέικον είχε την τιμή να είναι κοντά στο Picasso (στο βιβλίο του διάσημου κριτικού Herbert Read). Αυτό είναι κάπως επευφημούσαν τον καλλιτέχνη, αλλά όχι για πολύ. Διοργανώνεται από τον ίδιο το 1934, η έκθεση δεν προκαλείται, για να το θέσω ήπια, τη μεγάλη αναστάτωση. Δύο χρόνια αργότερα - και πάλι μια αποτυχία. Διεθνής έκθεση των σουρεαλιστών, οι οποίες προσφέρονται Frensis Bekon ζωγραφική, αρνήθηκε, απαντώντας σε τυπικό στυλ avant-garde, λέγοντας ότι δεν αρκεί πίνακες σουρεαλιστικό.

δημιουργική ωριμότητα

Τα χρόνια του πολέμου δεν ήταν το πιο εύκολο να Francis. Στην αρχή πιστώθηκε στο αποθεματικό της Πολιτικής Άμυνας, αλλά στη συνέχεια εγκατέλειψε την ιδέα λόγω της κατάστασης της υγείας του καλλιτέχνη (έπασχε από άσθμα). Κάπου μεταξύ του 1943 και 1944. Μπέικον είχε μια αποκάλυψη. Ο ίδιος κατέστρεψε το μεγαλύτερο μέρος του πρώιμου έργου του, και αντί να προσφέρει ο κόσμος «Τρία Στάδια της εικόνας με βάση την σταύρωση.» Τότε ήταν που ο δεύτερος γεννήθηκε καλλιτέχνης Frensis Bekon, φωτογραφίες, βιογραφία, που θα αποτελέσουν το αντικείμενο της μισό του κόσμου.

Το τρίπτυχο εκτέθηκε στην γκαλερί Lefebvre, προκαλώντας μεγάλο σκάνδαλο. Ο τελευταίος, ωστόσο, συνέβαλε μόνο στην αύξηση του ενδιαφέροντος για τον καλλιτέχνη. Το φθινόπωρο του 1953 στη Νέα Υόρκη ατομική έκθεση του Μπέικον, και ένα χρόνο αργότερα είχε την τιμή να εκπροσωπεί το Ηνωμένο Βασίλειο στην Μπιενάλε της Βενετίας XXVII.

«Μελέτη του ανθρώπινου σώματος» από Muybridge

Στις αρχές της δεκαετίας του '60 Μπέικον ήταν η τελευταία μετακινηθεί. Εκείνος αποφασίζει να εγκατασταθεί σε ένα μέρος όπου κρατήθηκαν φορά τα άλογα. Στάβλοι Studio έχει γίνει ένας θρύλος στη ζωή του καλλιτέχνη, γιατί εδώ είναι που δημιούργησαν τα έργα Frensis Bekon με τους τίτλους που αργότερα θα γίνει γνωστό σε κάθε οπαδός της σύγχρονης τέχνης. Και ακριβώς το ίδιο θρυλικό έγινε το χάος στο στούντιο, το οποίο έχει χωρητικότητα σκίτσα, καρτ-ποστάλ, εφημερίδες πρέπει να Francis περάσματα. Συνολικά, υπήρχαν ένα σωρό από την εργασία και το φωτογράφο Muybridge, χρησίμευσε ως πηγή για τη δημιουργία ενός «Μελέτη του ανθρώπινου σώματος.» Μπέικον απεικονίζεται γυναίκα και παιδί «τόπος» των πρώιμων έργων του πλοιάρχου. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δανείστηκε η πλοκή δίνει μια τραγική γεύση. Αποτυπώνεται γυναίκα είναι, στην πραγματικότητα, ένα κομμάτι της σημαδεμένη σάρκα, όχι μακριά από εκεί υπάρχει ένα παιδί-παραλυτικό. Εξαιρετικά ζοφερή ατμόσφαιρα συμπληρώνεται από πίνακες ζωγραφικής του Francis Bacon φανταχτερά ερυθρό τόνο εντελώς αποκτηνωμένη χώρο.

«Ανακλινόμενα Σχήμα»

Για δύο δεκαετίες, ο καλλιτέχνης και οι φίλοι του έγινε μια τακτική στο «δωμάτιο με κίονες» μπαρ. Εκεί βρήκε τον εαυτό της μοντέλα, ένα εκ των οποίων, Henrietta Moraes, απεικονίζεται ως «Ξαπλωμένη φιγούρα». Αυτή η ζωγραφική, όπως κανένα άλλο, γεμάτο ρεαλιστικές λεπτομέρειες: ανταλλαγής κίνησης, μπορείτε να βρείτε μια σύριγγα κολλήσει στο ώμο της, καθώς και ένα κρεβάτι με ρίγες τασάκι λάμπα. Την ίδια στιγμή ο αριθμός των Henrietta εαυτό εντοπιστεί ασθενέστερη.

Το οικόπεδο είναι σαφώς ορατή αναλογίες με έργα άλλων καλλιτεχνών όπως «Γκουέρνικα» και «Δεσποινίδες της Αβινιόν» του Πικάσο. Ένα τέτοιο ρολό δεν είναι τυχαίο: Frensis Bekon, των οποίων οι πίνακες δημιουργήθηκαν με ένα μάτι για το έργο της ισπανικής υπερρεαλιστή, προσπάθησε να «απελευθερώσει» ταμπού για αιώνες υποκρισία ανθρώπινη γύμνια.

Αυτο-πορτρέτα

Η αρχή της δεκαετίας του '70 σημαδεύτηκε για έναν καλλιτέχνη δίπλα σε δραματικά γεγονότα. Το 1971, ο Francis πεθαίνει ο εραστής Dzhordzh Dayer, με τον οποίο έζησε για περίπου επτά χρόνια. Πίσω του μακριά από τη ζωή της Dzhon Dikin, ο φωτογράφος ο οποίος συνεργάστηκε στενά με τον καλλιτέχνη (είναι γνωστό ότι Μπέικον ποτέ δεν έγραψε τα έργα του από τη φύση). Αυτές οι απώλειες είναι όλο και περισσότερο αναγκάζονται να κυριαρχήσει το ίδιο αποτύπωμα. «Δεν έχω κανέναν να επιστήσει» - δυστυχώς, λέει.

Όπως και το υπόλοιπο της ζωγραφικής του Francis Bacon, αυτοπροσωπογραφίες του, επιδιώκουν να συλλάβει την πραγματική ουσία του μοντέλου. Ως εκ τούτου ανυπέρβλητο αποστροφή καλλιτέχνη σε παγωμένα εκφράσεις του προσώπου ή στάσεις ευεργετική. Αντίθετα, ο Μπέικον εικόνα δυναμική, αλλάζει την κύρια βούρτσα. Μερικά χαρακτηριστικά που με περισσότερες λεπτομέρειες, ενώ άλλα να εξαφανιστούν εντελώς.

αθάνατη δόξα

Το 1988, ο τότε σοβιετική Μόσχα φιλοξένησε μια έκθεση των έργων του Φραγκίσκου, ακόμα και σε περιορισμένο αριθμό, που ήταν η καλύτερη απόδειξη της αναγνώρισης του καλλιτέχνη εκτός του δυτικού κόσμου.

Μερικές φορές μια εικόνα Μπέικον προκάλεσε ανάμεικτα σχόλια, αλλά η συντριπτική πλειοψηφία των κριτικών εξακολουθεί να συμφωνούν ότι η δραματική, εξπρεσιονιστικά σκίτσα δεν αφήνουν κανέναν αδιάφορο. Είναι σχετική και τώρα, μετά από 23 χρόνια μετά το θάνατο του Μπέικον.