Ζωγραφική: Αναγέννηση. Η δημιουργικότητα των Ιταλών καλλιτεχνών της Αναγέννησης

Αναγέννηση - μεταφρασμένο από τα γαλλικά σημαίνει «Αναγέννηση». Είναι ονομάζεται έτσι μια ολόκληρη εποχή, που συμβολίζει την πνευματική και καλλιτεχνική άνθηση του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Η αναβίωση γεννήθηκε στην Ιταλία στις αρχές του XIV αιώνα και έφτασε στο αποκορύφωμά της στο XVI αιώνα, εγκαινιάζοντας την εποχή ξεθώριασμα πολιτιστικής παρακμής και της στασιμότητας (την εποχή του Μεσαίωνα), η οποία βασίστηκε στην βαρβαρότητα και την άγνοια.

Για πρώτη φορά στην Αναγέννηση έγραψε ο ιστορικός της ιταλικής προέλευσης, ζωγράφος και συγγραφέας βιβλίων για τη ζωή των διάσημων καλλιτεχνών, γλύπτες και αρχιτέκτονες της Dzhordzho Vazari στις αρχές του XVI αιώνα.

Αρχικά, ο όρος «Αναβίωση» εννοείται ένα ορισμένο χρονικό διάστημα (η αρχή του XIV αιώνα) σχηματισμός ενός νέου κύματος της τέχνης. Αλλά μετά από ένα χρόνο, η έννοια αυτή έχει αποκτήσει μια ευρύτερη ερμηνεία και κατέληξε να σημαίνει μια ολόκληρη εποχή της ανάπτυξης και τη δημιουργία του πολιτισμού, απέναντι φεουδαρχία.

περίοδο της Αναγέννησης συνδέεται στενά με την εμφάνιση νέων μορφών και των τεχνικών της ζωγραφικής στην Ιταλία. Υπάρχει ενδιαφέρον για τα αρχαία εικόνες. Η εκκοσμίκευση και τον ανθρωποκεντρισμό αποτελεί αναπόσπαστο χαρακτηριστικό, συμπληρώνοντας τη γλυπτική του χρόνου, και τη ζωγραφική. Αναγέννηση εκτοπίζει λιτότητας που χαρακτηρίζουν τις Μεσαίωνα. Έρχεται το ενδιαφέρον σε όλα τα πράγματα κοσμικά, απέραντη ομορφιά της φύσης και, φυσικά, ο άνθρωπος. Αναγέννηση καλλιτέχνες προσεγγίζουν το όραμα του ανθρώπινου σώματος από την επιστημονική άποψη, προσπαθώντας να επιλύσει τα πάντα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Οι πίνακες είναι ρεαλιστικές. Η ζωγραφική είναι γεμάτη μοναδικό στυλ. Έχει καθιερώσει τις βασικές κανόνες της γεύσης στην τέχνη. Ευρέως κατανεμημένη νέα αντίληψη της φιλοσοφίας που ονομάζεται «ανθρωπισμού», σύμφωνα με την οποία ένα άτομο θεωρείται ότι είναι η υψηλότερη τιμή.

πολιτισμός Τέχνη της Αναγέννησης

άνθηση πνεύμα έχει ευρεία έκφραση στα έργα ζωγραφικής του χρόνου και καλύπτει ένα ειδικό αισθησιακή ζωγραφικής. Αναγέννηση συνδέει τον πολιτισμό με την επιστήμη. Καλλιτέχνες άρχισε να βλέπει την τέχνη ως υποκατάστημα της γνώσης, μελετώντας σε βάθος τη φυσιολογία του ανθρώπου και του κόσμου γύρω μας. Αυτό έγινε για να δείξει πιο ρεαλιστικά την αλήθεια της δημιουργίας του Θεού και τις καταχωρήσεις καμβάδες του. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στην εικόνα των θρησκευτικών θεμάτων που έχουν αποκτήσει τα γήινα περιεχομένου χάρη στην ικανότητα των ιδιοφυίες όπως το Leonardo da Vinci.

Υπάρχουν πέντε στάδια στην ανάπτυξη της ιταλικής τέχνης της Αναγέννησης.

International (δικαστήριο) γοτθικό

Η οποία προήλθε από την αρχή της Γοτθικής δικαστηρίου XIII αιώνα (ducento) χαρακτηρίζεται από υπερβολική λάμψη, έπαρση και αλαζονεία. Ο κύριος τύπος των έργων ζωγραφικής είναι μια μικρογραφία βωμό με μια εικόνα των θεμάτων. Καλλιτέχνες χρήση βαφής τέμπερα για να δημιουργήσει τα έργα του. Η Αναγέννηση πλούσια διάσημο μέλη αυτής της περιόδου, για παράδειγμα, όπως οι Ιταλών ζωγράφων Vittore Karpachcho και Sandro Bottichelli.

Προ-Αναγέννηση περίοδο (Protorenessans)

Το επόμενο στάδιο, η οποία πιστεύεται ότι πρέπει να αναμένεται κατά τη διάρκεια της αναγέννησης, που ονομάζεται Protorenessans (Trecento) και λαμβάνει χώρα στο τέλος του XIII - αρχές του XIV αιώνα. Σε σχέση με την ταχεία ανάπτυξη της ουμανιστικής κόσμο της τέχνης ιστορική περίοδο αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, την ψυχή του, έχει ένα βαθύ ψυχολογικό νόημα, αλλά την ίδια στιγμή έχει μια απλή και σαφή δομή. Θρησκευτικά σκηνές εξασθενίσει σε δεύτερη μοίρα, και η κοσμική οδηγούν, και όπως ο κύριος χαρακτήρας σημαίνει έναν άνθρωπο με αισθήματα, τις εκφράσεις και τις χειρονομίες του προσώπου. Υπάρχουν τα πρώτα πορτρέτα της ιταλικής Αναγέννησης, κατάταξη εικονίδια. Διάσημοι καλλιτέχνες αυτής της περιόδου - Giotto, Pietro Lorenzetti.

πρώιμη Αναγέννηση

Στις αρχές του XIV αιώνα αρχίζει η φάση της πρώιμης Αναγέννησης (Quattrocento), που συμβολίζει την άνθηση της ζωγραφικής με την έλλειψη των θρησκευτικών θεμάτων. Πρόσωπα στις εικόνες γίνει το ανθρώπινο είδος και το τοπίο ως ένα είδος στη ζωγραφική, κατέχει μια ξεχωριστή θέση. Ο ιδρυτής της πρώιμης Αναγέννησης καλλιτεχνικού πολιτισμού Mozachcho πράξεις, βασίζεται στην έννοια της οποίας είναι η νοημοσύνη. Οι πίνακές του έχουν υψηλό ρεαλισμό. Μεγάλη κυρίους διερευνηθεί γραμμική και εναέρια προοπτική, την ανατομία και τη χρήση της γνώσης στα έργα τους, όπου μπορείτε να δείτε το σωστό τρισδιάστατο χώρο. Εκπρόσωποι της πρώιμης Αναγέννησης είναι Σάντρο Μποτιτσέλι, Piero della Francesca, Pollaiuolo, Βερόκιο.

Υψηλή Αναγέννηση ή η «Χρυσή Εποχή»

Από το τέλος του XV αιώνα άρχισε φάσης υψηλής Renaissance (CINQUECENTO) και διήρκεσε σχετικά σύντομη, πριν XVI αιώνα. Έγινε το κέντρο της Βενετίας και της Ρώμης. Καλλιτέχνες επεκτείνουν την ιδεολογική τους ορίζοντές τους και να ενδιαφέρονται για το σύμπαν. Ο άνθρωπος φαίνεται στην εικόνα του ήρωα, τελειοποιήσει τόσο πνευματικά όσο και σωματικά. Τα στοιχεία αυτής της περιόδου θεωρείται Leonardo da Vinci, Ραφαήλ, Τιτσιάνο Vecellio, Buonarrotti Michelangelo και άλλα. Ο μεγάλος ζωγράφος της ιταλικής Αναγέννησης Leonardo da Vinci ήταν ένα «καθολικό άνθρωπο» και ήταν σε συνεχή αναζήτηση της αλήθειας. Η σύλληψη γλυπτική, το δράμα, ποικιλία από επιστημονικά πειράματα, κατάφερε να βρει χρόνο για τη ζωγραφική. Δημιουργία «Madonna σε βράχους» εμφανίζει γραφικά την παράγεται στυλ ζωγράφος του φωτός και της σκιάς, όπου η ένωση είναι του φωτός και της σκιάς δημιουργεί το αποτέλεσμα του όγκου και την περίφημη «Μόνα Λίζα» γίνεται χρησιμοποιώντας την τεχνική του «smuffato», δημιουργώντας την ψευδαίσθηση της θολερότητας.

Αργά Αναγέννηση

Κατά την περίοδο της όψιμης Αναγέννησης, η οποία λαμβάνει χώρα στις αρχές του XVI αιώνα, υπήρξε μια κατάληψη και λεηλασία της πόλης της Ρώμης από τα γερμανικά στρατεύματα. Το γεγονός αυτό σηματοδότησε την έναρξη της εποχής της εξαφάνισης. Πολιτιστικό Κέντρο Ρωμαϊκή έπαψε να είναι ο προστάτης με τις πιο γνωστές φιγούρες, και αναγκάστηκαν να διασκορπιστούν σε άλλες ευρωπαϊκές πόλεις. Ως αποτέλεσμα της αύξησης των αποκλίσεων μεταξύ των απόψεων της χριστιανικής πίστης και του ανθρωπισμού στο τέλος του XV αιώνα μανιερισμού γίνεται κυρίαρχο ύφος που χαρακτηρίζει τη ζωγραφική. Αναγέννηση σταδιακά πλησιάζει στο τέλος της, επειδή η βάση αυτού του ύφους θεωρείται ότι είναι ένα όμορφο τρόπο που επισκιάζει την ιδέα της παγκόσμιας αρμονίας, την αλήθεια και την παντοδυναμία της λογικής. Η δημιουργικότητα γίνεται πολύπλοκη και αποκτά τα χαρακτηριστικά της αντιπαράθεσης των διαφορετικές κατευθύνσεις. Λαμπρό έργο ανήκει γνωστούς καλλιτέχνες όπως ο Paolo Veronese Tinoretto Jacopo Pontormo (Karruchchi).

Ιταλία έγινε ένα πολιτιστικό κέντρο του πίνακα και έδωσε στον κόσμο λαμπρή καλλιτέχνες αυτής της περιόδου, των οποίων οι εικόνες και εξακολουθούν να προκαλούν μια συναισθηματική απόλαυση.

Εκτός από την Ιταλία, η ανάπτυξη της τέχνης και ζωγραφικής είχαν σημαντική θέση σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Πήρε το όνομά της για την Αναγέννηση στη Βόρεια Ευρώπη. Αξίζει να σημειωθεί ότι η γαλλική ζωγραφική της Αναγέννησης, η οποία έχει αναπτυχθεί στο έδαφός της. Το τέλος του πολέμου των εκατό ετών οδήγησε σε αύξηση της ευαισθητοποίησης του κοινού και την ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Στη γαλλική τέχνη δεν υπάρχει ρεαλισμός, η επικοινωνία με την επιστημονική γνώση, η έλξη για τις εικόνες της αρχαιότητας. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά που τον φέρνει στην ιταλική, αλλά η παρουσία του τραγικού σημειώσεις στους πίνακες είναι μια σημαντική διαφορά. Διάσημοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης στη Γαλλία - Angerran Sharonton, Νίκολα Fromana, Zhan Fuke, Zhan Klue Senior.