Μακιγιάζ και μακιγιάζ στον κινηματογράφο - τα μυστικά του επαγγέλματος

Θέατρο - ένα μαγικό μέρος όπου παραβιάζονται νόμοι συμβεί στην πραγματικότητα και ασυνήθιστα γεγονότα και εντυπωσιακή μεταμόρφωση. Απαιτείται για το ρόλο της εικόνας που έχει δημιουργηθεί από το κοστούμι, το φωτισμό και, φυσικά, μακιγιάζ. Τι περιλαμβάνεται σε αυτήν την ιδέα και τι μυστικά κρύβονται πίσω από την εμφάνιση χαρακτήρες αλλαγή;

Ιστορία του μακιγιάζ

Σε έναν ορισμένο τρόπο να χρωματίσει τα πρόσωπα των ηθοποιών ξεκίνησε στην αρχαία Ελλάδα. Το κυρίαρχο χρώμα στο οποίο υπήρχε ένα θεατρικό μακιγιάζ σε αυτά τα χρόνια - άσπρο. Επίσης χρησιμοποιείται αντιμόνιο (κυριώτερο μάτι μαύρο) και περιστασιακά κοκκινίζει. Σύγχρονη μακιγιάζ είναι με βάση το πετρέλαιο. Αποτελείται από λανολίνη, λευκή βαζελίνη, κηρό μελισσών, ορυκτό χρωστικές, και τις ειδικές χρωστικές. Αν κατά την αρχαιότητα και τους ηθοποιούς λίγο το δέρμα υγειονομική περίθαλψη Μεσαίωνα, προκαλούν τοξικά χρώματα για να δημιουργήσει μια εικόνα, αλλά τώρα το make-up για το πρόσωπο που αναπτύχθηκε λαμβάνοντας υπόψη, προκειμένου να μην βλάψει ή να ελαχιστοποιηθεί.

Από Απόκριες σε blockbuster

Με βάση τον ορισμό της έννοιας, make-up - είναι η τέχνη του να αλλάζει την εμφάνιση του ηθοποιού. Χρησιμοποιεί ειδικά σκευάσματα, περούκες, πλαστικές ετικέτες. Επίσης μακιγιάζ αυτοαποκαλούνταν τα μελάνια που χρησιμοποιούνται στη διαδικασία. Είναι ειδικά σχεδιασμένο ενώσεις που μπορεί να είναι στο πρόσωπο για μεγάλο χρονικό διάστημα χωρίς να αλλάζει το χρώμα, την υφή και την πυκνότητα επικάλυψης.

Αν επιλέξετε να δημιουργήσετε μια ασυνήθιστη εικόνα του Halloween, μπορείτε εύκολα να βρείτε στην πώληση των λεγόμενων akvagrim - χρώματα με βάση το νερό που εφαρμόζεται με πινέλο, και εύκολα να ξεπλυθεί. Αυτή είναι η πιο απλή επιλογή, να το πούμε έτσι, της μαζικής αγοράς στον τομέα αυτό. Grim στάδιο περιλαμβάνει τη χρήση των έμμονων ενώσεων στο λίπος που βασίζεται.

Θέατρο και Κινηματογράφος

Δημιουργώντας μια εικόνα θα διαφέρει ανάλογα με το πού ακριβώς ο ηθοποιός εμπλέκεται - στο παιχνίδι ή στην τηλεοπτική σειρά. Κατά τη λήψη ταινιών στο πρόσωπο του ήρωα μπορεί να δείξει close-up, στο οποίο η παραμικρή λεπτομέρεια μπορεί να δει κανείς, θα απαιτηθεί το θέατρο, ώστε να επιλέξετε όλες τις λειτουργίες του, ώστε να μπορούν να διακριθούν από απόσταση. Μπορεί επίσης να χρειαστεί να δώσει ο δράστης της ομοιότητας με ένα συγκεκριμένο χαρακτήρα. Θεατρικό μακιγιάζ σε αντίθεση με φιλμ που χρησιμοποιούνται σε πολύ πιο έντονη και πιο έντονη, και σε μια πιο προσεκτική εξέταση μπορεί να φαίνονται ακόμη και αποκρουστικό.

Σε αυτήν την τεχνική, υπάρχουν πολλές περιοχές και τις τεχνικές, καθένα από τα οποία χρησιμοποιείται για ένα συγκεκριμένο σκοπό. Επαγγελματίες Υπάρχουν δύο βασικοί τύποι: συμβατικές και ρεαλιστικό μακιγιάζ για το πρόσωπο.

Χαρακτηριστικά ρεαλιστικό μακιγιάζ

Η έννοια της ρεαλιστικής σημαίνει ότι η εικόνα στόχος είναι απαραίτητη όσο πιο κοντά στην εμφάνιση για να εκτελέσει το ρόλο, που επιτυγχάνεται με την ομοιότητα ή τη συμμόρφωση. Ανάλογα με τα καθήκοντα ρεαλιστική make-up χωρίζεται σε διάφορους τομείς: πορτρέτο (για το ρόλο των ιστορικών προσώπων, καλλιτέχνες, διάσημοι άνθρωποι), εθνικό (όταν, για παράδειγμα, οι Ευρωπαίοι πρέπει να παίξει ένα διαφορετικό αγώνα), την ηλικία (δημιουργώντας μια εικόνα ενός παλαιότερου ή νεότερα άτομα από τον ίδιο τον ηθοποιό) και το χαρακτηριστικό (που βασίζεται στη γνώση της φυσιογνωμίας και δημιουργεί μια άμεση αίσθηση της φύσης του χαρακτήρα). Για κάθε επιλογή έχει τη δική του παλέτα της επιλεγεί.

Θεατρική make-up, το οποίο ονομάζεται υπό όρους χρησιμοποιείται για να μελετήσει ένα απλό και κατανοητό τρόπο και συχνά επικεντρώνεται στην κατανομή ενός τμήματος του προσώπου. Αυτά μπορεί να είναι εικόνες του Πινόκιο, Baba Yaga, Pierrot και άλλα. Για να δημιουργήσετε αυτές τις εικόνες, εκτός από τα χρώματα που χρησιμοποιούνται υγρό λάτεξ - μια ουσία που στεγνώνει γρήγορα για το δέρμα γίνεται ελαστικό, ώστε να μπορείτε να δώσει το επιθυμητό σχήμα. Στην περίπτωση αυτή, το λάτεξ σε χρώμα παρόμοιο με το ανθρώπινο δέρμα. Όταν χρησιμοποιείτε προσθετική, θεατρικό τρόπο ιδιαίτερα ρεαλιστικό.

λεπτές αποχρώσεις του επαγγέλματος

εργασία μακιγιάζ δεν μειώνεται με τα συνηθισμένα χρώματα ψεκασμού. Κάθε καλλιτέχνης μακιγιάζ πρέπει να γνωρίζουν τα βασικά της ανατομίας και της δομής του προσώπου - για παράδειγμα, με την κατάρτιση των ρυτίδων, θα πρέπει να τους κάνουν σε αυτά τα μέρη στα οποία θα πρέπει να είναι φυσιολογικά. Είναι επίσης απαραίτητο να γνωρίζουμε τους κανόνες κατανομής του φωτός και της σκιάς, και να τις λάβουν υπόψη, δημιουργώντας μια εικόνα έτσι ώστε ο φωτισμός στάδιο δεν θολή, ή το αντίστροφο, δεν εκτραχυνθεί το πρόσωπο του ηθοποιού.

Είναι σημαντικό να γνωρίζουμε τα χαρακτηριστικά του παλέτα χρωμάτων, η οποία δημιουργείται με βάση make-up. Θεατρική make-up artist γνωρίζει πώς λειτουργούν τα χρώματα - απαλά χρώματα οπτικά μεγέθυνση, πυκνώσει και να τους φέρει απομονωμένα αντικείμενα, και πιο σκούρους τόνους στενό, λεπτό, αφαιρέστε οπτικά το αντικείμενο. Κλασική παλέτα αποτελείται από 12 βασικά χρώματα - λευκό, μαύρο, μπλε, πράσινο, κόκκινο, δεξαμενή και αποχρώσεις της ώχρας του δέρματος - ανοιχτό μπεζ, ανοιχτό καφέ, μεσαίου καφέ και φυσικό μαύρισμα χρώμα. Εργασία βαλίτσα επαγγελματίες make-up artist μπορούν να βρεθούν σωλήνες με χρυσό ή ασημί χρώμα, χρωματιστά μολύβια για την τέχνη του σώματος και περισσότερο, επειδή κάθε επόμενη εικόνα μπορεί να είναι απρόβλεπτη.

Γενηθήτω φως! Τι θα είναι;

Ένα σημαντικό στοιχείο στο έργο της θεατρικής make-up artist - να λαμβάνουν υπόψη τους χρωματικούς τόνους του φωτισμού στάδιο. Επαγγελματικό μακιγιάζ του Μόνιμου Συμβουλίου με τους υπαλλήλους της σκηνής, πριν από την ανάληψη της μελάνης. Ανάλογα με το πώς η αλλαγή τοπίο, πλούσιο κορεσμό και το χρώμα στάδιο φωτισμού, από το φωτεινό στο αμυδρό, από ανοιχτό μπλε σε έντονο κόκκινο. Επαγγελματικό μακιγιάζ λαμβάνει υπόψη όλους αυτούς τους παράγοντες κατά τη δημιουργία της εικόνας του ήρωα. Κόκκινα φώτα θα παρέχει το μακιγιάζ των ματιών και να κάνει το πρόσωπο χλωμό, νεκρική δώσει το πράσινο είδος, και το μπλε χρώμα σε μωβ απόχρωση.

Η εφαρμογή make-up - μια συναρπαστική δημιουργική διαδικασία, το αποτέλεσμα είναι πάντα μοναδικό. Αυτή η τέχνη είναι στο σταυροδρόμι της ανατομίας, ζωγραφικής και γλυπτικής, και δεν παύει να αυξάνεται μέρα με τη μέρα.