Βιογραφία του Sandro Botticelli. Τα έργα του είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο

Σάντρο Μποτιτσέλι, του οποίου τα έργα είναι μια ανεκτίμητη κληρονομιά, που αποτελεί ένα αναλαμπές των περασμένων χρόνων, - μια εξαιρετική ζωγράφος της Αναγέννησης, ένα φωτεινό σχήμα στο παρασκήνιο ζωγράφους περίοδο του Lorenzo του Μεγαλοπρεπούς.

Βιογραφία Ιταλό ζωγράφο

Το πραγματικό του όνομα Botticelli - Alessandro Di Mariano Filipepi. ψευδώνυμο Μποτιτσέλι είχε κληρονομήσει από τον μεγαλύτερο αδελφό του και σημαίνει «bochonochek». Φλωρεντίας Sandro Botticelli, τα έργα του οποίου θαύμαζα όλο τον κόσμο, γεννήθηκε το 1445 στην οικογένεια δέρμα βυρσοδέψη και ήταν ο νεότερος γιος. Ο πατέρας Mariano Filipepi με τη σύζυγό του Zmeraldoy νοικιασμένο διαμέρισμα, το δικό της εργαστήριο έδωσε ένα πολύ μέτριο εισόδημα, τόσο βυρσοδέψη ονειρευτεί αποδίδουν με επιτυχία τους γιους τους και να αφήσει την τέχνη τους. Το 1458, Sandro ήταν λαθραία ως μαθητευόμενος στον αδελφό του ανήκει ένα εργαστήριο κοσμημάτων. Podnatorev σε αυτή την ευαίσθητη τέχνη που απαιτεί την εμπιστοσύνη και την ακρίβεια στη σύνταξη, και σύντομα άρχισε να ζωγραφίζει δύο χρόνια αργότερα συμμετείχαν στην μαθητευόμενος του ζωγράφου της Φλωρεντίας Fra Filippo Lippi, ο οποίος έχει μελετήσει μέχρι 22 ετών.

Πρώτα μαθήματα Μποτιτσέλι

Πολύτιμα διδάγματα του κοσμήματος χρήσιμο καλλιτέχνη εξής: διάσημα έργα Sandro Bottichelli χαρακτηρίζεται ισοϋψείς καμπύλες σαφήνεια και επαγγελματική χρήση του χρυσού που χρησιμοποιήθηκε σε καθαρή μορφή για την εικόνα φόντου ή ως πρόσμιξη με χρώματα. Ο χρόνος που δαπανάται στο εργαστήριο δάσκαλο, προχώρησε στη νεολαία παραγωγική και διασκεδαστική. Ο μαθητής έγινε οπαδός του δασκάλου του και να τον μιμηθεί σε όλα. Τέλος, απαντώντας σε είδος σε τέτοια ειλικρινή αφοσίωση και την επιθυμία να απορροφήσει όσο το δυνατόν περισσότερο για να αποκτήσουν γνώσεις Μποτιτσέλι προσπάθησε να δώσει τα πάντα στην εξουσία του. Στυλ πρώτη δασκάλα είχε τεράστια επιρροή στο ύφος της γραφής ζωγραφικής του Μποτιτσέλι, ειδικά σε διακοσμητικά στοιχεία, το χρώμα και τα τυπογραφικά στοιχεία.

Επόμενο Sandro διψούν για νέες γνώσεις, ο επισκέπτης έγινε το συνεργείο Andrea Verrokkio - Ιταλό γλύπτη και ζωγράφο, ένα ευέλικτο άνθρωπος, ο οποίος οδήγησε μια ομάδα ταλαντούχων καλλιτεχνών αρχάριους. Η ατμόσφαιρα της δημιουργικής αναζήτησης, επικράτησε μεταξύ των ανθρώπων της τέχνης, που εκφράζεται ξεκάθαρα τα πρώτα έργα των δασκάλων της Φλωρεντίας: «Madonna στον κήπο με τριανταφυλλιές» «Madonna και παιδί με δύο αγγέλους» και Αυτό φαίνεται καθαρά σε αυτά την εμπειρία που αποκτήθηκε από τους δασκάλους τους Μποτιτσέλι. Στο 1467 η Φλωρεντίας αποφάσισε να ανοίξει το δικό τους κατάστημα.

Σημαντικά έργα του Σάντρο Μποτιτσέλι: «Αλληγορία της Δύναμης»

Πρώτον, προκειμένου ο καλλιτέχνης που εκτελέστηκαν το 1470 για την αίθουσα του Εμπορικού Δικαστηρίου - φορείς της πόλης, για να εξετάσει τις περιπτώσεις των οικονομικών εγκλημάτων. Ήταν ένας πίνακας «Αλληγορία της δύναμης», που απεικονίζει μία καθιστή μορφή σε ένα βαθύ θρόνο. Εκδηλώνεται στην εφαρμογή της καταδικαστικής απόφασης και ηθική δύναμη, «δύναμη» Μποτιτσέλι στάση εκφράζει την εσωτερική αστάθεια και η ευθραυστότητα του.

1472 σημαδεύτηκε από Sandro για την εγγραφή στο σύλλογο καλλιτεχνών - του τάγματος του Αγίου Λουκά, το οποίο έδωσε στον ζωγράφο τη δυνατότητα να συμπεριλάβει ένα εργαστήριο για νομικούς λόγους, ο ίδιος περιβάλλεται με τους βοηθούς. Ένας από τους μαθητές Μποτιτσέλι ήταν ο γιος ενός πρώην δασκάλου - Filippino Λίπι.

Η φήμη του ζωγράφου της Φλωρεντίας

Με 1475, Σάντρο Μποτιτσέλι των οποίων τα έργα ως επί το πλείστον γραμμένα σε βιβλικά και μυθολογικά θέματα, έγινε γνωστή και περιζήτητη πλοίαρχο. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε για τις εκκλησίες, τη δημιουργία τοιχογραφιών, αντικαθιστά σταδιακά υιοθετήθηκε από Filippo χάρη και επίπεδη γραμμικότητα μιας νέας κατανόησης του όγκου και μια πιο ισχυρή ερμηνεία των στοιχείων. Σε αντίθεση με την πρώτη του δασκάλου του, του οποίου το έργο χαρακτηρίζεται από ένα χλωμό παλέτα, καμβά ζωγράφου σας εμπλουτίζεται έντονο χρώμα, σταδιακά όλο και πιο κορεσμένα. Όπως Σάντρο Μποτιτσέλι, του οποίου τα έργα ζωγραφικής ενσαρκώνει το πνεύμα της Αναγέννησης, για τη μετάδοση του χρώματος του δέρματος άρχισαν να χρησιμοποιούν ώχρα απόχρωση - μια τεχνική η οποία έχει γίνει ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ζωγραφικής στυλ γραφής του.

Γνωστό έργο Sandro Bottichelli

Φωτογραφίες από έργα ζωγραφικής του Ιταλού καλλιτέχνη μεταφέρει το τεράστιο ταλέντο της Φλωρεντίας, ο οποίος άφησε ένα φωτεινό ίχνος στην καλλιτεχνική κληρονομιά της χώρας. Πολλά έργα του Σάντρο Μποτιτσέλι ανήκουν στο 1470ο έτος, αν και δεν είναι όλοι τους έχουν τις ακριβείς ημερομηνίες. γραπτώς τις περισσότερες φορές καθορίζεται από τα μέσα τεχνοτροπική ανάλυση. Με αυτό το χρονικό διάστημα είναι τέτοιες ιστοί ως «Προσκύνημα» (1475), «St. Sebastian "(1473)," Πορτραίτο μιας Φλωρεντίας Lady "(1470) και" Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα «(1470). Περίπου το 1476 ήταν ζωγραφισμένο ένα πορτρέτο του αδελφού του Lorenzo ο Μεγαλοπρεπής - Dzhuliano Medichi, ο οποίος σκοτώθηκε κατά τη διάρκεια του 1478 συνωμοσίας. Botticelli σε στενή επαφή με την οικογένεια των Μεδίκων - ο αδιαμφισβήτητος άρχοντας της Φλωρεντίας. Είναι για Giuliano καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα πανό για το 1475 τουρνουά.

Ατομικότητα Style Μποτιτσέλι

Στα έργα της περιόδου 1470-ες, μπορείτε να εντοπίσετε τη σταδιακή ανάπτυξη των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων του συγγραφέα της Φλωρεντίας: σε καμβάδες του, εξαφανίστηκε δανειστεί από άλλους καλλιτέχνες στυλ και στυλιστικές διαφοροποιήσεις. Σε Μποτιτσέλι πήρε το δικό του στυλ της γραφής: οι χαρακτήρες των έργων του χαρακτηρίζονται από μια ισχυρή δομή, περίγραμμα χαρακτηριστική ζωντάνια, την κομψότητα και τη σαφήνεια, και δραματικές εικόνες επιτυγχάνεται με ένα συνδυασμό ισχυρής εγχώριας συναίσθημα και δράση. Αυτά τα συστατικά είναι παρόντα στην τοιχογραφία «Saint Augustine» (1480). Ο καλλιτέχνης ήταν καλοί στο γράψιμο της νεκρή φύση. Τα αντικείμενα που υπάρχουν σε έργα του απεικονίζονται με ακρίβεια και σαφήνεια εκφράζουν την ικανότητα του συγγραφέα να συλλάβει την ουσία της μορφής σωστά. Την ίδια στιγμή που δεν έρχονται στο προσκήνιο, εστιάζοντας την προσοχή του θεατή σε βασικούς χαρακτήρες. Το υπόβαθρο των Σάντρο Μποτιτσέλι, του οποίου τα έργα ζωγραφικής εκπροσωπούνται στην πιο διάσημη γκαλερί του κόσμου, χρησιμοποίησε τις γοτθικές εκκλησίες, τείχη του κάστρου, επιτυγχάνοντας έτσι όμορφο ρομαντικό αποτέλεσμα.

Οι τοιχογραφίες της Καπέλα Σιξτίνα

παραγγελίες τους Σάντρο Μποτιτσέλι τα έργα του οποίου φέρει το κοινό σε αγαλλίασε, ως επί το πλείστον έλαβε στη Φλωρεντία. Ένα από τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής - «Αγίου Σεβαστιανού», γραμμένο για την παλιά εκκλησία της πόλης της Santa Mariya Madzhore. Πανί, επισήμως τοποθετείται σε έναν από τους κίονες του ναού, τον Ιανουάριο του 1474 εδραιωθεί στο καλλιτεχνικό πανόραμα της Φλωρεντίας. Στο 1481, Σάντρο Μποτιτσέλι, μαζί με Domenico Ghirlandaio και Cosimo Rosselli κλήθηκε από τον Πάπα Sixtus IV στη Ρώμη για να γράψει τις τοιχογραφίες στα πλευρικά τοιχώματα του νεόκτιστο την Καπέλα Σιξτίνα. Το έργο εκτελείται «Η Θεραπεία του λεπρού και την Πειρασμός του Χριστού», «τιμωρίας της Κορέας» και «Σκηνές από το βίο του Μωυσή,» ο συγγραφέας λυθεί έξοχα το πρόβλημα της ερμηνείας των πολύπλοκων προγράμματος bogoslovnoy: πλήρη χρήση των σύνθετων επιδράσεων, ερμήνευσε ζωντανά, σαφές, το φως δραματικές σκηνές.

Μυθολογικά τάση στους πίνακες του Μποτιτσέλι

Πίσω στο 1482 στη Φλωρεντία, Sandro θαμμένος ο πατέρας του. Μετά από ένα σύντομο διάλειμμα και πάλι άρχισε να γράφει τα πρότυπα. Αυτή τη φορά, ήταν η αιχμή της δόξας Μποτιτσέλι: πλήθη των πελατών τέθηκε σε εργαστήρι του, έτσι ώστε οι εντολές που εκτελέσθηκαν πλοίαρχος μαθητές, ενώ ο ίδιος ανέλαβε το δύσκολο και κύρους παραγγελίες. Αυτή τη στιγμή, ο κόσμος είδε τα διάσημα έργα του Σάντρο Μποτιτσέλι «Παλλάς και ο Κένταυρος», «Άνοιξη», «Αφροδίτη και τον Άρη», «Γέννηση της Αφροδίτης», σχετικά με ένα από τα πιο πολύτιμα έργα της Αναγέννησης και είναι ένα πραγματικά αριστουργήματα της δυτικής τέχνης. Οικόπεδα από αυτά τα έργα, τα οποία σαφώς αισθητή την επίδραση της αρχαίας τέχνης και άριστη γνώση της κλασικής γλυπτικής, εμπνευσμένο από τη μυθολογία.

«Γέννηση της Αφροδίτης»

«Γέννηση της Αφροδίτης» μύθος συμβολίζει τη σύνδεση της ύλης και ζωοποιό πνεύμα πνοή στη ζωή της. Βελτίωση της ανθρώπινης φυλής που ενσωματώνονται στο σχήμα της Ora, η θεά τραβώντας το μανδύα της σεμνότητας - μια ιστορική στιγμή, η οποία είναι πολύ καθαρά και διεισδυτικά αποτυπώνεται ιταλική πλοίαρχος Σάντρο Μποτιτσέλι.

Εικόνα, ο κατάλογος των οποίων είναι αρκετά εκτεταμένη, στα τελευταία στάδια του χάλυβα χαρακτηρίζεται από συμπτώματα μιας συγκεκριμένης νάζι, να το πω έτσι, αυτο-θαυμασμό, αυτοκυριαρχία. Για την ανάπτυξη των ψυχολογικών έκφρασης αποτελεί παραβίαση των αναλογιών των αριθμητικών στοιχείων. Είναι γνωστό ότι ο Μποτιτσέλι συχνά διέταξε σκίτσα για εκτυπώσεις και υφάσματα, αλλά ο χρόνος μας επιτεύχθηκε μόνο ένα μικρό κλάσμα από αυτά τα στοιχεία.

Διάσημοι πίνακες της ιταλικής

Ζωγραφική «Ο Γάμος της Θεοτόκου» (1490) κορεσμένο με συναρπαστική άγχος, ανησυχία τα συναισθήματα και τις φωτεινές ελπίδες. Σταματούν σε μια ζωγραφική άγγελοι μεταδώσει αγωνία, σε μια χειρονομία του Αγίου Jerome εντοπιστεί αυτοπεποίθηση και αξιοπρέπεια. Το έργο αισθάνθηκε κάποια απόκλιση από τις τέλειες αναλογίες, αύξηση της έντασης, ενισχύοντας το πεδίο χρώμα - μια αλλαγή του ύφους, εγγενής Σάντρο Μποτιτσέλι. Εργασία, φωτογραφία καμβάδες εκφράζουν την επιθυμία για μια βαθιά δράμα, το οποίο μπορεί σαφώς να δει στην ταινία «εγκαταλειφθεί», η ιστορία έχει ληφθεί από τη Βίβλο: Tamar, που οδήγησε Άμμωνα. Καλλιτεχνική προσωποποίηση αυτής της ιστορικής γεγονότος φέρει ένα ανθρώπινο έννοια: κατανόηση της αδυναμία μιας γυναίκας, συμπάθεια για την μοναξιά και απελπισία περιορίζεται από στερεό φράγμα του με τη μορφή ενός χοντρούς τοίχους και κλειδωμένο πύλες.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Ιταλού καλλιτέχνη

Το 1493 Μποτιτσέλι θαμμένο αγαπημένο αδελφό του Giovanni, Φλωρεντία εκείνη την εποχή λέγοντας αντίο στον Lorenzo του Μεγαλοπρεπούς. Στην πόλη - ο πρώην λίκνο της ουμανιστικής σκέψης - ακούγεται επαναστατικές ομιλίες Savonarody. Δημιουργική κρίση συνέβη στη ζωή του Σάντρο Μποτιτσέλι. Φωτογραφίες, περιγραφές των οποίων χαρακτηρίζεται από μια βαθιά θλίψη και οδύνη, εκφράζοντας την πλήρη υποχώρηση στη διάθεση του συγγραφέα. Savonarody κήρυγμα για τον ερχομό τέλος του κόσμου οδήγησαν στο γεγονός ότι οι άνθρωποι στις Φεβρουάριος 1497 στην κεντρική πλατεία της έδωσε μια τεράστια πυρκαγιά, που έκαψε τα πολύτιμα έργα τέχνης. Η μαζική ψύχωση απέδωσε κάποια καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων και ο Μποτιτσέλι. Οι φλόγες έκαψε μερικά από τα σκίτσα του, αν και η ακριβής απόδειξη αυτής της πράξης δεν είναι διαθέσιμα. Σύντομα Σαβοναρόλα κατηγορήθηκε για την αίρεση και δημοσίως εκτελούνται.

Μέχρι το τέλος της ζωής του Μποτιτσέλι ήταν πολύ μόνος, αρρώστησε σοβαρά και τους αναπήρους. Σύμφωνα με τους συγχρόνους, ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να περπατήσει μόνο με πατερίτσες. πρώην δόξα της είναι στο παρελθόν, θα σταματήσει τη λήψη παραγγελιών: το χρόνο μου, αντικαταστάθηκε από μια νέα εποχή της τέχνης. Ο καλλιτέχνης δεν ήταν ποτέ παντρεμένος και δεν είχε παιδιά. Σάντρο Μποτιτσέλι έχασαν τη ζωή τους και μόνο το 1510.