Γερμανού ζωγράφου Frants Mark: βιογραφία, τη δημιουργικότητα

Εξπρεσιονιστικές τοιχογραφίες έχουν πάντα γοητευμένος και έκπληκτος θαυμαστές της τέχνης. Όπως προέκυψε κατά τη διάρκεια τα τέλη του 19ου αιώνα, αλλά έφτασε μεγαλύτερη ακμή της, στις αρχές του 20ου αιώνα. Τα πιο σημαντικά εκπρόσωποι αυτής της τάσης γεννήθηκαν στην Αυστρία και τη Γερμανία. Frants Mark δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Ο ίδιος, μαζί με άλλους δημιουργούς προσπάθησε να εκφράσει στους πίνακές του, τα μάτια του σε αυτά τα τερατουργήματα πολιτισμού που προκάλεσαν τα γεγονότα του 20ου αιώνα, ιδίως τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.

γέννηση

Frants Mark γεννήθηκε το 1880. Ο πατέρας του ήταν επίσης ένας καλλιτέχνης που επηρέασε άμεσα την τύχη του. Παρά το γεγονός ότι στα νιάτα του, ήθελε να γίνει ιερέας, ήδη από 20 χρόνια αποφάσισα να δώσουν προσοχή στην τέχνη.

εκπαίδευση

Ο ζωγράφος έζησε μια σύντομη ζωή. Το 1900, η Ακαδημία των Τεχνών ήταν η μητρική σπίτι του, όπου σπούδασε και έγινε εξοικειωμένος με ιμπρεσιονισμού και μετα-ιμπρεσιονισμό. Στη συνέχεια, αυτό το μέρος ήταν ένα είδος παγκόσμιας τέχνης κατοικία. Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου συγκεντρώθηκαν κάτω από τη στέγη των μελλοντικών διάσημων καλλιτεχνών. Δίπλα στο Franz Hackl μελετηθεί και Dietz. Παρά το γεγονός ότι έγινε γνωστό, ακόμα δεν κάνει να καλύψουν τη διαφορά.

Ο νεαρός καλλιτέχνης δεν προσπάθησε να καθίσει ακόμα και την τέχνη μελέτη, όχι μόνο στη δική τους χώρα. Αυτό εξηγεί του ταξίδι στο Παρίσι, όπου είχε μόλις γνωριστήκαμε με τα γαλλικά κινήματα της τέχνης. Στη συνέχεια, θα μπορούσε να δει τις δημιουργίες του μεγάλου Βαν Γκογκ και Γκωγκέν.

Το δεύτερο ταξίδι στο Παρίσι ζωγράφος επηρέασε τα θέματα της μελλοντικής δημιουργίες του. Επιστρέφοντας στο Μόναχο, άρχισε να μελετήσει σε βάθος την ανατομία των ζώων για να απεικονίσουν την άποψή τους για τη φύση στα έργα του.

«Γαλάζιος Καβαλάρης»

«Νέα Μόναχο Σύλλογος Τέχνης» έχει προσελκύσει την προσοχή των Franz μετά τη συνάντησή του με τον Αύγουστο Macke. Στη συνέχεια, το 1910, αποφάσισε να είναι ένα μέρος αυτής της οργάνωσης. Για ένα μεγάλο χρονικό διάστημα δεν μπορούσε να συναντηθεί με τον επικεφαλής της Vasiliem Kandinskim κοινότητας. Ένα χρόνο αργότερα, συναντήθηκαν τελικά. Μετά από 10 μήνες Καντίνσκι καλλιτέχνες, Macke και Franz αποφάσισαν να δημιουργήσουν τη δική τους οργάνωση «Γαλάζιος Καβαλάρης».

Εδώ ήταν σε θέση να οργανώσει μια έκθεση, όπου η Γαλλία και παρουσίασαν το έργο τους. Στη συνέχεια, στην γκαλερί έχουν συλλεχθεί Tangauzer καλύτερη γερμανική πίνακες εξπρεσιονιστικές. Ένα τρίο του Μονάχου ζωγράφων εργάστηκε για την προώθηση της κοινωνίας τους.

Κυβισμό και αργότερα του χρόνια

Το τελευταίο στάδιο της ζωής του Franz Marc μπορεί να θεωρηθεί γνωριμία του με το έργο του Robera Delone. Ιταλικό φουτουρισμό και τον κυβισμό του, έκανε μια σημαντική συμμετοχή στο μελλοντικό έργο του Γερμανού καλλιτέχνη. Στο τέλος της ζωής του, ο Mark άλλαξε κατεύθυνση στο έργο. Οι πίνακές του απεικονίζεται πιο αφηρημένη μέρη, σχισμένο και στοιχεία επιπέδου μπλοκ.

Η έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου ενέπνευσε πολλούς δημιουργούς της τέχνης και της λογοτεχνίας στην εργασία τους. Αλλά με την πάροδο του χρόνου οι δημιουργοί ήταν απογοητευμένος από τα γεγονότα και την πραγματικότητα του πολέμου. Frants Mark πήγε εθελοντικά στο μέτωπο. Εκεί, όπως και πολλοί άλλοι δημιουργικοί άνθρωποι, απογοητευμένος από τα γεγονότα. Πληγώθηκε αιματοχυσία, και τρομακτικές εικόνες θλιβερή έκβαση. Αλλά ο καλλιτέχνης δεν είχε να πάει πίσω και να υλοποιήσει όλες τις δημιουργικές ιδέες σας. Στο 36 ετών, ο ζωγράφος σκοτώθηκε από οβίδα από Βερντέν.

Ύφασμα και το στυλ

Η ζωή επηρεάζει τον καλλιτέχνη, το έργο και το ύφος του. Με τη Γαλλία και υπήρχαν αλλαγές που έρεε σε πίνακές του με νέα χρώματα. Γερμανικά στη φύση ήταν ένας ονειροπόλος. Υπέφερε για την ανθρωπότητα και τη θλίψη για τις χαμένες αξίες στο σύγχρονο κόσμο. Στους πίνακές του, προσπάθησε να εμφανιστεί κάτι φανταστικό, ειρηνική, όμορφη, αλλά με γυμνό μάτι μπορεί να δει ότι κάθε καμβά ήταν γεμάτη με αγωνία.

Συγγραφείς και καλλιτέχνες των αρχών του 20ου αιώνα προσπάθησαν να βρουν και να ξαναφτιάξει τη χρυσή εποχή, αλλά ο πόλεμος μετατρέπει τα πάντα σε ένα σωρό από μπάζα, και δημιουργικούς ανθρώπους που προσπαθούν να επουλώσει τις πληγές. Στα έργα του, Frants Mark προσπάθησε να δείξει πάνω απ 'όλα φιλοσοφική αρχή. Και όλα αυτά που απεικονίζονται στα έργα ζωγραφικής, σημασία. Κάθε χρώμα έχει δώσει τους χαρακτήρες του, κάθε άτομο προικισμένο με κάτι το ιδιαίτερο. Τα χρώματα και τα σχήματα επηρέασε την ανθρώπινη ψυχή, τη διάθεσή του και αυτο-αξίας.

"Blue Horse"

Πάντα είχε μια ιδιαίτερη προσέγγιση για τη δημιουργία των έργων του Frants Μάρκου. «Blue Horse» ήταν κάτι συμβολικό στα έργα του ζωγράφου. Αυτή η ζωγραφική είναι το πιο δημοφιλές ανάμεσα στα υπόλοιπα. Επιπλέον, μαζί με τους άλλους, που κυκλοφόρησε ένα ιδιαίτερο στυλ. Μια ματιά σε φέρνει ένα άτομο στο κράτος της γοητείας και οξύτητα.

Ο πίνακας απεικονίζει ένα άλογο, η οποία είναι γεμάτη σφρίγος. Συμβολίζει τη νεολαία. το σώμα του αλόγου έχει σπάσει πολλά σχήματα και ενδιαφέροντα υπερέκθεση. Σε μαστού δαγκώνει σαν ένα λευκό φως, και η χαίτη και οπλές, αντίθετα, τυλιγμένη σε μπλε χρώμα.

Το γεγονός ότι το χρώμα του μπλε άλογο, προκαλεί ασυνήθιστο ενδιαφέρον. Αλλά αξίζει να σημειωθεί, και όχι λιγότερο ελκυστική φόντο. Αποτέλεσμα: φόντο άλογο συμπληρώνει και ολοκληρώνει το φόντο άλογο. Όπως σχεδιάστηκε από τον καλλιτέχνη, τα δύο αυτά αντικείμενα δεν μπορούν να υπάρξουν ξεχωριστά, συνδέονται και είναι ένα, αν είμαστε ενωμένοι.

Μετά τη δημιουργία αυτού του Franz προσπάθησε να εξηγήσει την ιδέα του ενός Mac. Ο ίδιος υποστήριξε ότι το μπλε χρώμα - αυτό αυστηρότητα άνδρες κίτρινο - θηλυκό απαλότητα και αισθησιασμό, κόκκινο - ένα θέμα που καταστέλλεται από τις δύο προηγούμενες αποχρώσεις.

«Πουλιά»

Μια άλλη εικόνα αξίζει την προσοχή σας. Έγραψε επίσης Frants Μάρκου. «Όρνιθες» - ένα άλλο χαρακτηριστικό της δουλειάς του καλλιτέχνη. Γράφτηκε το 1914 και ήταν η πρώτη ασυνήθιστο έργο που χαρακτήρισε το νέο στυλ του ζωγράφου. Αυτή είναι μια εικόνα από τα πολύ ώριμα έργα ζωγραφικής του Μάρκου, η οποία έχει γίνει μια επίδειξη της άγριας ζωής. Ο καλλιτέχνης αισθάνθηκε ότι τα ζώα ήταν έτσι ιδανικά, τα οποία ήταν πολύ μεγαλύτερη και καθαρότερη από ό, τι οι άνδρες.

«Όρνιθες» - αυτό είναι το στυλ που προέκυψε μετά Robera Delone. Μια παρόμοια εικόνα, παρά τα φωτεινά χρώματα, αναδεικνύει κάποια ανησυχία και εχθρική στάση. Το πιο πιθανό, αυτό οφείλεται στην απότομη μετάβαση από τη μία απόχρωση στην άλλη. Η εικόνα γίνεται μια «ακανθώδη» και αποκαλυπτική.

Εξετάζοντας τον πίνακα, φαίνεται ότι υπάρχει ένα είδος έκρηξης που ενθουσιάζει και διαταράσσει τα πουλιά. Πετούν την ίδια στιγμή, να παραμείνουν ήρεμοι. Όταν ο κόσμος προφθάνει με τον πόλεμο, κάποιος αρχίζει να φασαρία, και κάποιος προσπαθεί να αποδεχθεί την κατάσταση. «Όρνιθες» ήταν η σαφής επίδειξη της στρατιωτικής κόσμο με τους φόβους και τις αγωνίες του.