Storyboard - τι είναι αυτό; Πώς να storyboard;

Πολλοί από εμάς σίγουρα θα ήθελαν να έχουν μια επαγγελματική παραγωγή ταινιών, επειδή οι δάφνες της δόξας γνωστών σκηνοθετών μερικές φορές δεν δίνουν ανάπαυση. Λήψη ταινιών - δεν είναι όπως ένα απλό θέμα. Εδώ, δεν αρκεί να έχουν μόνο επαγγελματικές κάμερες και μικρόφωνα για ηχογράφηση. Στο προκαταρκτικό στάδιο, που ονομάζεται προ-παραγωγής, θα πρέπει να storyboard. Αυτό είναι ένα από τα κύρια σημεία, χωρίς την οποία είναι αδύνατο να προσδιοριστεί πλήρως την ιδέα της ταινίας, κινούμενα σχέδια, διαφημίσεις, ή μεμονωμένες σκηνές.

Το γεγονός ότι είναι και πώς να εκτελέσουν αυτές τις ενέργειες, και θα συζητηθεί περαιτέρω. Παρεμπιπτόντως, δεν έχει σημασία αν είστε σε θέση να αντλήσει καλά ή όχι. Με αυτή την έννοια, το storyboard μπορεί να δημιουργηθεί όχι μόνο στα χαρτιά, αλλά με τη βοήθεια ειδικών προγραμμάτων ηλεκτρονικών υπολογιστών, αν και μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις πιο πρωτόγονες μεθόδους. Στη συνέχεια, θα γίνει κατανοητό το γιατί.

Storyboard: Τι είναι αυτό;

Σύμφωνα με επίσημες και αξιόπιστες πηγές, η έννοια του storyboard είναι να διασφαλιστεί ότι η αρχικά προκάλεσαν κάποια υπό όρους ακολουθία των εικόνων που απεικονίζουν τους χαρακτήρες και το διάλογο, λαμβάνοντας υπόψη τη γωνία στην οποία η κάμερα θα γυρίσει μια συγκεκριμένη σκηνή.

Έτσι, storyboard - μια γραφική έκφραση μιας ταινίας ή ενός βίντεο της έννοιας, λαμβάνοντας υπόψη ορισμένες τεχνικές πτυχές που σχετίζονται με το παιχνίδι, και τους ηθοποιούς, και τον χειριστή. Σε κάθε περίπτωση, για να δημιουργήσετε μια καλή ταινία χωρίς αυτές τις προπαρασκευαστικές ενέργειες δεν θα λειτουργήσει. Και σχεδόν όλοι οι σύγχρονοι σκηνοθέτες χρησιμοποιούν storyboards στο έπακρο. Ωστόσο, το ερώτημα για το πώς να φτιάξετε το δικό σας πίνακα διάταξης, θα πρέπει να αρχίσει να εξετάζει το ιστορικό της εμφάνισής της και την εισαγωγή του κινηματογράφου.

Η ιστορία της έννοιας

Από την ιστορία του κινηματογράφου, είναι γνωστό ότι το πρώτο να προτείνει ένα τέτοιο σύστημα ήταν Webb Smith.

Σε αυτή την περίπτωση μιλάμε για την ταινία «Όσα παίρνει ο άνεμος», η οποία γυρίστηκε πίσω στο 1939.

Για ταινίες μεγάλου μήκους ήταν μια επαναστατική καινοτομία. Αλλά αξίζει να σημειωθεί ότι στις 20-ες του περασμένου αιώνα, η πρώτη φορά που ένα κινούμενο προσέγγιση που χρησιμοποιήθηκε σε καρτούν έννοια ιστορία κόμικ. Ήταν μόνο στα τέλη της δεκαετίας του '20 - αρχές του 30-ες. Η τεχνική αυτή έχει ευρέως εισαγωγή του Walt Disney Studios. Έτσι, από δύο κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους, η οποία ήταν πλήρως raskadrirovany ( «Steamboat Willie» και «Αεροπλάνο Crazy»). Από τότε, η ιδέα άρχισε να διαδίδεται σε όλο το υπόλοιπο από τα στούντιο και χρησιμοποιούνται σε ταινίες μεγάλου μήκους.

Πώς να κάνει ένα εικονογραφημένο σενάριο;

Έτσι, αν αποφασίσετε να εκτελέσετε μια γραφική αναπαράσταση της ιστορίας μόνοι τους. Αλλά πώς να κάνει ένα storyboard της ταινίας, αν δεν ξέρετε πώς να βγάλουμε;

Σε γενικές γραμμές, το σχέδιο δεν είναι το πιο σημαντικό πράγμα. Μπορείτε να το κάνετε σαν ένα κανονικό παιδί, είναι σε θέση να αντλήσει από το επίπεδο της «χέρια, τα πόδια, ogurechik - ότι ο άνθρωπος βγήκε.» Εδώ, η εστίαση δεν είναι στο καλλιτεχνικό επίπεδο απόδοσης σκηνές και χαρακτήρες, και πώς θα φανεί στο μέλλον, κάποιοι διάλογοι που ομιλούνται από ηθοποιούς.

Κατά συνέπεια, το σημαντικό ρόλο που διαδραματίζει η συνεργασία με τον φορέα εκμετάλλευσης. Για παράδειγμα, οι σκηνές δράσης μάχης γυρίστηκε στις περισσότερες περιπτώσεις από την προοπτική ενός συνολικού σχεδίου για να δείξει το μέγεθος της δράσης. Αλλά όταν αφαιρεθεί κάποια δραματική σκηνή, ο διαχειριστής χρησιμοποιεί την προσέγγιση γωνία ώστε ο θεατής να εκτιμήσει πλήρως την εμπειρία χαρακτήρες.

Storyboard (παραδείγματα αυτών θα δοθούν παρακάτω) περιλαμβάνει επίσης κάνει μια γραφική αναπαράσταση των ειδικών εφέ που χρησιμοποιούνται στο μέλλον.

Αρκετά αποκαλυπτική από αυτή την άποψη είναι η εικόνα του αγώνα Neo και Μορφέα στο πρώτο μέρος της τριλογίας «The Matrix». Πρώτον, το όλο σκηνικό ήταν τοποθετημένα με τη μορφή σχεδίων στον υπολογιστή, στη συνέχεια, οι δύο πρωταγωνιστές σε εφαρμογή understudy αγώνα, στην πραγματικότητα, και μόνο μετά από αυτό τις εικόνες τους αντικαταστάθηκαν από φορείς Kianu Rivzom και Λόρενς Φίσμπερν.

Ποια σημεία πρέπει να θεωρηθεί

Από το storyboard - αυτό είναι μια γενική έννοια, η προσέγγιση στη δημιουργία του θα πρέπει να είναι πολύ υπεύθυνη. Πολλοί σύγχρονοι σκηνοθέτες αυτό το στάδιο της δημιουργίας των ταινιών ή διαφημίσεις ειλικρινά δεν μου αρέσει. Μετά από όλα, εκτός από την εργασία με τον φορέα εκμετάλλευσης, με την άμεση συνεργασία θα πρέπει να προσελκύσει και συγγραφείς (δεδομένου ότι ο διάλογος θα πρέπει ακόμα να εγγραφείτε).

Είναι αυτονόητο ότι θα πρέπει να πληρώσει πολλή προσοχή και των επαγγελματιών που είναι αρμόδιοι για τη δημιουργία και την επιβολή των ειδικών εφέ, χωρίς την οποία δεν μπορεί να κάνει σχεδόν καμία ταινία σήμερα. Τέλος, η εμφάνιση των ηθοποιών και παίζει σημαντικό ρόλο. Εδώ χρήσιμες συμβουλές μακιγιάζ και φωτισμό για τους εκτελεστές κοίταξε στην εικόνα με το καλύτερο χέρι.

Απλοποιημένη πακέτα «animatic»

Τώρα άμεσα σχετικά με τη δημιουργία του αρχικού σχεδίου. Πολλοί ειδικοί αυτοί που δεν μπορούν να ζωγραφίσουν ή να χρησιμοποιήσετε ένα ειδικό λογισμικό ηλεκτρονικών υπολογιστών καλούνται να κατεβάσετε τα λεγόμενα απλοποιημένη πρότυπα. Τι είναι αυτό;

Στην πραγματικότητα, πρόκειται για μια κενή διάταξη του τύπου που βλέπουμε στα κόμικς. Υπάρχουν πολλά πεδία, με σκοπό να προσελκύσει τους χαρακτήρες, το φόντο ή ένα τοπίο, και ένα ξεχωριστό χώρο για την κατέστησε κείμενο. Με άλλα λόγια, μπορείτε να πάρετε μια πρόχειρη σκίτσο (από τον τρόπο, η τεχνική αυτή ονομάζεται storyboard σκίτσο).

Συχνά χρησιμοποιούνται προγράμματα

Ωστόσο, η παραπάνω μέθοδος έχει ως ανεπαρκώς αποτελεσματική με την έννοια ότι δεν μπορούμε να πάρουμε με ακρίβεια υπόψη, πότε και πού ακριβώς θα είναι ο χειριστής κάμερας, και όλο το σκηνικό θα δούμε κατά τη λήψη.

Στην περίπτωση αυτή, το πρόγραμμα θα είναι χρήσιμο για τη δημιουργία 2D - και 3D-εικόνες. Ο πρώτος τύπος χρησιμοποιείται αρκετά συχνά στην δημιουργία δισδιάστατων κινουμένων σχεδίων, ο τελευταίος χρησιμοποιείται σε μια πιο σύνθετη animation και φιλμ.

Για 2D σκίτσα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε εφαρμογές, όπως Springboard, ArtRage, Toon Boom πίνακα διάταξης, storyboard Quick & Storyboard καλλιτέχνη ή κάποιο λογισμικό της Adobe.

Για να δημιουργήσετε μια τρισδιάστατη εικόνα εφαρμογή του προγράμματος τύπου SketchUp Pro και FrameForge 3D Studio, και για τα επόμενα επεξεργασίας γραφικών (ή για τη δημιουργία κινουμένων σχεδίων αντικείμενα) πακέτα λογισμικού χρήσιμη Lightwave 3D, D Studio Max, Maya, Blender 3d κ.λπ.

Φυσικά, δεν είναι όλα τα προγράμματα είναι δωρεάν και μερικά από αυτά είναι αρκετά ακριβά (η τιμή μπορεί να ξεκινήσει από εκατό δολάρια και πάνω). Ωστόσο, αν πραγματικά χρήσιμο λογισμικό που χρειάζεστε για να storyboard, έχουν στο πιάτο έξω λίγο.

Είναι δυνατόν να κάνω μια ταινία χωρίς ένα storyboard;

Ερώτηση της εφαρμογής δημιουργώντας σκηνές σκίτσα από πολλούς ως αρκετά αμφιλεγόμενο. Μπορείτε, φυσικά, στον πίνακα διάταξης, και να αρνηθεί. Αλλά, καθώς πιστεύεται ότι είναι ουσιαστικά κατάλληλο μόνο creative directors, οι οποίοι κατά τη διαδικασία των γυρισμάτων της ταινίας ή του βίντεο δεν φοβούνται τολμηρά πειράματα και βασίζονται περισσότερο στον αυτοσχεδιασμό (και τους, και το χειριστή, και παράγοντες).

Φαίνεται, όμως, ότι χωρίς την κατανόηση της γενικής έννοιας του μια ταινία ή βίντεο για να αφαιρέσετε κάτι σημαντικό θα είναι απίθανο. Ως εκ τούτου, υπάρχει τουλάχιστον κάποια σκίτσο εαυτό σας κάποιο ελάχιστο αριθμό σκίτσα. Αυτό είναι παρόμοιο με αυτό της ταινίας δεν μπορεί να αφαιρεθεί χωρίς σενάριο. Ένα storyboard - αυτό είναι σχεδόν το ίδιο σενάριο, αλλά μόνο έκανε γραφικά.

Παρεμπιπτόντως, ακόμα και Στανισλάφσκι εφαρμοστεί επιτυχώς την τεχνική που περιγράφεται για τις παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Ειδικότερα, με τη χρήση του πίνακα διάταξης παρουσιάστηκε το έργο «Ο Γλάρος» Α Π Chehova το 1989.

συμπέρασμα

Εκφράζεται η ελπίδα ότι το παρόν έγγραφο θα παρέχει τουλάχιστον μια αρχική κατανόηση του storyboard και την ουσία της. Όσοι πρόκειται να κάνει την κινηματογραφική βιομηχανία, η δημιουργία μικρογραφιών, τουλάχιστον για κάποιους πρέπει ακόμα να κυριαρχήσει το βασικό επίπεδο. Αυτό, παρεμπιπτόντως, υποστηρίζεται από πολλούς καταξιωμένους σκηνοθέτες. Και εδώ μιλάμε για κινούμενα σχέδια, διαφήμιση και τυχερών παιχνιδιών, όχι ντοκιμαντέρ.