Rotko Mark. Πίνακες ζωγραφικής στο στυλ του αφηρημένου εξπρεσιονισμού

Αφηρημένη τέχνη, μη αντικειμενική ζωγραφική δεν μπορεί να είναι κρύο νηφάλια ανάλυση. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη όπως έργα του Ρόθκο, Mark, των οποίων οι πίνακες δεν περιέχουν ίχνος αντικείμενα από τον πραγματικό κόσμο - αφηρημένη τέχνη στην πιο αγνή της μορφή. Η λογική και η έρευνα για τις συνήθεις αναλογίες μπορεί να επηρεάσει την αντίληψη του θεατή με τον τρόπο έκφρασης Rothko, σε αναζήτηση της οποίας ο καλλιτέχνης έχει περάσει ένα μακρύ και δύσκολο δρόμο.

Βρείτε το δρόμο σας

Markus Yakovlevich Rotkovich γεννήθηκε το 1903 στην πόλη της επαρχίας Dvinsk Vitebsk (πλέον της Λετονίας Daugavpils). Μετά από 10 χρόνια, η οικογένειά του μετανάστευσε στην Αμερική, και έπρεπε να περάσει μέσα από πολλές δοκιμασίες της ζωής. Δεν βρίσκετε αμέσως το δρόμο τους στη ζωή, κατά λάθος έπεσε σε ένα καλλιτεχνικό μέσο. Στις 30-40-ες του περασμένου αιώνα, ήταν οι ΗΠΑ έγινε το κέντρο της avant-garde τέχνη - εδώ αναγκάστηκαν από τις αφηρημένες καλλιτέχνες των ολοκληρωτικών κρατών της Ευρώπης.

Το 1938 ο καλλιτέχνης έλαβε το όνομα Rotko Μάρκου. Οι πίνακες αυτής της περιόδου, δημιούργησε επηρέασε cubofuturists Mark Weber (1881-1961) και το σουρεαλιστικό Αρσίλ Γκόρκι (1904-1948). Βρείτε το δρόμο σας με το Ρόθκο πήρε πολύ καιρό. Υποβλήθηκε σε περιόδους ενθουσιασμού και παραστατική ζωγραφική: πορτρέτα και αστικά τοπία ( «Γυναίκα ραπτικής», 1935, «Στο μετρό», 1938). Surreal μοτίβα στο έργο του ενισχύεται από το σύρσιμο νέες φιλοσοφικές ιδέες: ενδιαφέρον για το ασυνείδητο, στον εσωτερικό κόσμο του ατόμου, με τον αυτοματισμό της έκφρασης των συναισθημάτων και των εντυπώσεων.

Κατ 'αρχάς, η εποχή της Μεγάλης Ύφεσης, τότε το προαίσθημα ενός νέου παγκοσμίου πολέμου δημιούργησε ένα κοινωνικό περιβάλλον στο οποίο έχασε τα παραδοσιακά ορόσημα. Ο καλλιτέχνης ψάχνει για στήριξη σε μυθολογικά θέματα ( «Αντιγόνη», 1941 «Ιεραρχική πουλί», 1945), και στη συνέχεια έρχεται σε μια εντελώς μη-στόχος ζωγραφική.

Από τις αρχές της δεκαετίας του '50 είναι τελικά σχηματίζεται όπως καλλιτεχνικό φαινόμενο όπως Ρόθκο. Mark, των οποίων οι εικόνες ήταν δύο ή τρεις παράλληλες στενό ορθογώνιο, βρήκε τον δικό του τρόπο. Ζωγραφική πεδία χρώμα - ένας τέτοιος ορισμός βρεθεί κριτική της μεθόδου για Ρόθκο.

Μια απλή φόρμα για σύνθετες ιδέες

Ο καλλιτέχνης ο ίδιος δεν ήθελε να εξηγήσει την εικόνα του και δεν θα ανεχθεί όταν οι άλλοι έκαναν. Ο ίδιος δεν προσπάθησε να αποκαλύψει το σχέδιο είναι, ως εκ τούτου, στις αίθουσες του μουσείου, το οποίο εκπροσωπείται από τον Mark Rothko - πίνακες με τίτλους, με τη μορφή αύξοντα αριθμό και την ημερομηνία της δημιουργίας.

Δεν μπορούσε να δεχθούμε να ονομάζεται αφαιρετικά, γιατί πίστευε ότι τα έργα του απεικονίζουν την πραγματική ζωή, ζωντανούς οργανισμούς, που επιδιώκουν την επαφή με το κοινό.

Αρνητικά, ανήκε στη γνωμοδότηση της τον εαυτό μου ως καλλιτέχνη - «colourist», αν και πάντα συνεργάστηκε στενά με το χρώμα, ακόμα και με το χέρι τρίβοντας χρωστικές ουσίες, επιτυγχάνοντας το επιθυμητό σχήμα χρώμα και την υφή. Πιο σημαντικό είναι ότι πιστεύεται ότι η αναλογία μάζας και του όγκου των μπλοκ που απαρτίζουν τη σύνθεσή του.

Ζωγραφική όπως το θέατρο

Στα νιάτα του, Rothko ήθελαν να ασχοληθούν σοβαρά με δραματική τέχνη, και σχεδόν πήγε στην τάξη υποκριτική. Οι συνθέσεις του που συχνά αποκαλείται δράματα, και είναι εύκολο να οργανώσει τοπίο. Αυτό μπορεί να εξηγήσει μια άλλη πτυχή της επιρροής της ζωγραφικής Rothko για το κοινό.

Πολλοί έχουν σημειώσει την έκτακτη συμμετοχή στο χώρο της ζωγραφικής. Η έκθεση των έργων του καλλιτέχνη επέλεξε ένα αμυδρό τεχνητό φως, σχεδόν σούρουπο. Μια απόσταση κατά την οποία συνιστάται να παρακολουθήσουν τις εικόνες Ρόθκο προσδιορίστηκε σε 18 ίντσες (45 cm). Λαμβάνοντας υπόψη τις οπτικές σύνορα δόνηση του χρώματος μπλοκ, η ετερογένεια του βαφή (συχνά πολυεπίπεδη), μπορεί να εξηγηθεί από την εμφάνιση του κινηματογράφου βαθύ διάστημα, προκαλώντας πιο ζωντανά συναισθήματα.

Ρόθκο Chapel

Πόσο σημαντικό ήταν για τον καλλιτέχνη ζωγραφικής της οργάνωσης του χώρου και τους τρόπους αντίληψης των έργων του, μπορείτε να δείτε από την ιστορία του έργου του σχετικά με το σχεδιασμό του παρεκκλησίου της εκκλησίας του Ινστιτούτου στο Χιούστον θρησκεία. Τεράστια τοιχογραφία βαμμένο για το εκκλησάκι, που βρίσκεται στις εγκαταστάσεις έχουν σχεδιαστεί λαμβάνοντας υπόψη τις επιθυμίες του Ρόθκο. Mark, των οποίων τα έργα ζωγραφικής σε αυτή την περίπτωση, σχεδόν μονόχρωμη, συμμετείχε στο σχεδιασμό και τον φωτισμό του δωματίου.

Εκκλησία, μέρος του οποίου ήταν το παρεκκλήσι, δεν ανήκει σε κάποια συγκεκριμένη θρησκεία, και αφιέρωσε στο Θεό. Διαλογισμός, αποστασιοποίηση από τα κοσμικά ατμόσφαιρα γεμίζει το οκταγωνικό αίθουσα με μια πηγή φωτός που βρίσκεται στο θόλο. Σε αυτή την αίθουσα, και τοποθετείται Μαρκ Ρόθκο ζωγραφική. Φωτογραφία δείχνει τι μια ισχυρή εντύπωση έχει μια τέτοια έκθεση.

Ο μακρύς δρόμος προς την αναγνώριση

Προσωπική συνθήκες της ζωής του καλλιτέχνη, δεν ήταν εύκολο. Μακριά από χρόνια φτώχεια, η έλλειψη πίστης στους ανθρώπους πιο κοντά το ταλέντο του τον επηρέασε σε μεγάλο βαθμό, έτσι ώστε το έργο του Mark Rothko δεν είναι καθόλου αισιόδοξη. Ακόμη και η σύνθεση των φωτεινά μπλοκ και ζεστά χρώματα προκαλούν έντονα συναισθήματα δραματική. Η έκφραση της τραγωδίας στη ζωή της κοινωνίας και κάθε ατόμου που ονομάζεται το κύριο θέμα του καλλιτέχνη.

Ο θάνατος ως η τελευταία εικόνα

Στα τέλη της δεκαετίας του '60 ήρθε στη φήμη, τα χρήματα, αλλά συσσωρεύονται ασθένεια, οικογενειακά προβλήματα. 25 Φεβρουαρίου 1970 ο καλλιτέχνης αυτοκτόνησε μειώνοντας φλέβες. Mark Rothko - εικόνες, φωτογραφίες με γέμισε όλες τις εφημερίδες και περιοδικά - υπέγραψε το τελευταίο κομμάτι του ...

Λέγεται ότι ο ίδιος δεν μπορούσε να φανταστεί πως οι πίνακές του αγόρασε μόνο για την εσωτερική διακόσμηση. Μετά από δύο χρόνια στην τάξη στο πιο ακριβό εστιατόριο στη Νέα Υόρκη, Rothko επέστρεψε την προκαταβολή και αρνήθηκε να λειτουργεί όταν εισήγαγε το μάσημα πλούσια, ματιές σε πίνακα του.

καλύτερη συλλογή στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης δεν μπορεί να φανταστεί χωρίς εικόνες, που έγραψε ο Μαρκ Ρόθκο. «Πορτοκαλί, Κόκκινο, Κίτρινο», «White Center» - για αυτά τα έργα έχουν καταβληθεί σε δημοπρασία ανείπωτη εκατομμύρια δολάρια. Τα στοιχεία αυτά είναι ιδιαίτερα ενθουσιάσει τους κατοίκους, οι οποίοι βλέπουν μόνο ακανόνιστα σκιασμένο σποτ, μην κάνετε τον κόπο να κάνουμε ένα βήμα προς νέες ιδέες και συναισθήματα. Και πόση ελευθερία, πόση στενοχώρια ένα πρόσωπο και έναν καλλιτέχνη;