Minuet - ένας χορός του παρελθόντος, η οποία έχει γίνει η βάση για τη νέα μουσική

Minuet - ένας χορός των βασιλέων. Αυτό είναι το πώς θα χαρακτηριζόταν στο παρελθόν αιώνα, και τίποτα δεν έχει αλλάξει στις μέρες μας. Στο σημερινό κόσμο για την ύπαρξη ενός τέτοιου χορού γνωστό μόνο στην αληθινή τους γνώστες της τέχνης, και από το ευρύ κοινό, δυστυχώς, περάσει ανεπιστρεπτί. Minuet - ένας χορός που αποτελείται από αργές κινήσεις, μικρά βήματα, όμορφη βήματα και ευλάβεια. Και για να βυθίσει στο παρελθόν και να μάθουν πώς να αναπαύονται στις μύτες των προγόνων μας, θα εξετάσουμε με περισσότερες λεπτομέρειες την ιστορία και όλα τα χαρακτηριστικά του μενουέτο.

Η καταγωγή του είδους

Μητρική θέση του μενουέτο θεωρείται ιστορική περιοχή της Γαλλίας, Βρετάνη. Εκεί υπήρχε μαζί με άλλους παραδοσιακούς χορούς, η οποία, όμως, έγιναν σε αριστοκρατικούς κύκλους. Η ουσία ήταν μόνο τότε που το ζευγάρι μετακόμισε με χάρη, εκτελούν εναλλάξ μικρά βήματα. Φυσικά, μια τέτοια ενέργεια είναι πάντα συνοδεύεται από μια αντίστοιχη αργή μουσική. Ακόμα και την εποχή εκείνη μενουέτο του γαλλικού λαού έχει γίνει με ένα ορισμένο μέγεθος - ¾. Πολλοί συνθέτες ειδικά γραμμένο για το έργο χορό ή απλά να αυτοσχεδιάζουν για δεξιώσεις και μπάλες.

Χορός σχηματισμός μεταξύ των μαζών

Στις αρχές του 17ου αιώνα, αυτό το εκπληκτικό φαινόμενο της λαϊκής τέχνης που βρέθηκαν τον βασιλιά της Γαλλίας , Λουδοβίκου XIV. Αυτό ανακοινώθηκε επίσημα σε ολόκληρη τη χώρα, ότι μια μενουέτο - χορό. Ήταν η είδηση ότι αμέσως εξαπλωθεί σε όλες τις πόλεις, και σε κάθε αριστοκρατική αυλή άρχισε να εκτελέσει ένα πρόσωπο μενουέτο κοντά στο βασιλιά, μετράει, βαρόνους και άλλους κατόχους των υψηλότερων τίτλων. Λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι στις 17-18 αιώνες στην Ευρώπη, ακόμη και στη Ρωσία υπήρχε μια μόδα για όλα τα γαλλικά, αυτό το νέο είδος κέρδισε γρήγορα μια ηγετική θέση σε όλα τα δικαστήρια των ευγενών. Minuet ήταν υπέρ με τον Μέγα Πέτρο, δηλαδή, στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, έπαιξε στην Πολωνία, στο Ηνωμένο Βασίλειο. χορός δημοτικότητα δεν έχει μειωθεί στα μέσα του 19ου αιώνα μέχρι την αλλαγή της αργής pas δεν ήρθε πιο έντονη ρυθμούς και απότομες κινήσεις.

Ιστορική εικόνα του χορού

Στην αυγή της ύπαρξής της, η μενουέτο αποτελούνταν από πολύ απλό, αλλά πολύ χαριτωμένες κινήσεις. Καλλιτέχνες εκτελούνται curtsies, ενστίξεως pas? κινήθηκαν γύρω από το δωμάτιο, στη συνέχεια, έρχονται πιο κοντά ο ένας στον άλλο, τότε μακριά. Έτσι, δίνοντας την εντύπωση ότι η μενουέτο - αυτό δεν είναι ένας χορός, αλλά μόνο μια πρόσκληση, πολύ γενναίος, ερωτύλος και φιλικό. Αξιοσημείωτες ήταν το γεγονός ότι γίνεται πάντα μόνο ένα ζευγάρι. Δηλαδή, οι επισκέπτες αναλαμβάνουν εκ περιτροπής χορεύουν το μενουέτο - πρώτο πιο αξιοσημείωτο πρόσωπο, τότε όλα τα άλλα. Μετά το χορό έγινε ευρέως διαδεδομένη στη Γαλλία και στο εξωτερικό, οι κινήσεις του γίνονται πιο σύνθετες. Ήταν σημαντικό όσο το δυνατόν ακριβέστερα για την εκτέλεση των βημάτων προς την πλευρά και προς τα εμπρός, δημιουργώντας έτσι τα στοιχεία. Επίσης, υπήρχε μια άλλη σημαντική μεταμόρφωση. Από τον 17ο αιώνα η μενουέτο - ένας χορός που γιορτάζει όλους τους επισκέπτες με τη μία. Οι πρώτοι βασιλείς βάδισε, ακολουθούμενο από το Dauphin και η φίλη του, και στη συνέχεια το υπόλοιπο των φιλοξενουμένων τίτλο. Όλοι οι καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια του χορού που παρατάσσονται σε ένα συγκεκριμένο σχήμα. Οι περισσότεροι από αυτούς ήταν ο γράμματα «Ζ» και «S».

μπαρόκ

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου το μενουέτο υποφέρει μια σημαντική μεταμόρφωση. Επιταχυνόμενο ρυθμό του, γίνεται πιο ευέλικτο και καινοτόμο ρυθμό. Προηγουμένως ο χορός έγινε αποκλειστικά για το ¾, έχει πλέον προστεθεί σε αυτήν την παραλλαγή του μεγέθους - 6/8. Στην εποχή του Μπαρόκ μενουέτο - είναι ένας χορός που εκτελείται ταυτόχρονα περισσότεροι από τους επισκέπτες. Σε αυτή την περίπτωση, όλες οι κινήσεις τους θα πρέπει να συμπληρωθεί όχι μόνο φιλαρέσκεια, αλλά επιτήδευση, πονηριά, το χάρισμα. Για να τονίσει αυτή την «επιπόλαιη» φύση του χορού, οι άνθρωποι αλλάζουν εταίρους. Είναι επίσης σημαντικό να τονιστεί ότι κατά τη διάρκεια των ετών η δημοτικότητα του Μπαρόκ εμφανίστηκε για πρώτη φορά κλασική μουσική υπόκρουση για το χορό. Χωρίστηκαν σε τρία μέρη, και τον κωδικό. Το πρώτο ήταν ένα δύο-φωνή, η δεύτερη - τρία μέρη, στο τρίτο μέρος του πρώτου επαναλαμβανόμενα μοτίβα. Koda ήταν μικρή και πάντα εκτελούνται σε ένα σημαντικό κλειδί.

Χαρακτηριστικά της μελέτης του χορού

Παραδόξως, το παρελθόν μελετηθεί για χρόνια στο φαινομενική απλότητα εκτέλεση μενουέτα. Τα παιδιά από μικρή ηλικία έμαθε να κινείται καλά, να αναπτύξουν την ευελιξία τους, τη χάρη. Κάθε άλμα, σε κάθε βήμα για πρόβες με τη μέγιστη ακρίβεια, γιατί οποιαδήποτε κίνηση σε αυτό το χορό έπρεπε να είναι εύκολο, αν και αυτοσχέδια, και την ίδια στιγμή ένα σαφές, αυτοπεποίθηση, που συμπίπτει με τα υπόλοιπα. Για να είμαστε δίκαιοι θα πρέπει να τονιστεί ότι το μενουέτο - ένα χορό που αναπτύχθηκε στην πρώτη θέση για τους άνδρες. Έπρεπε να βγάλει το καπέλο του, και στη συνέχεια, όπως ήταν, με μία κίνηση, για να προσελκύσουν μια γυναίκα να χορεύουν, τότε, χωρίς να διακόπτεται η ίδια «αναπνοής», φορούν πίσω στο κεφάλι του.

Πώς να γράψει κλασικά του κόσμου

Minuet στη μουσική - δεν είναι μόνο ένα στήριγμα για το χορό, το οποίο έχει ένα συγκεκριμένο ρυθμό και τέμπο. Αυτό είναι ένα είδος που υπάρχει μαζί με μια σονάτα ή ένα προοίμιο. Αρχικά, υπήρχε ως ξεχωριστή μορφή και εκτελείται στο τσέμπαλο ή το τσέμπαλο. Αργότερα έγινε ένα υποχρεωτικό μέρος της ενόργανης σουίτα. Όταν άρχισε να κερδίζει δημοτικότητα του είδους, όπως όπερα, το μενουέτο έγινε μέρος της Overture. Τον 18ο αιώνα minuets από ήδη αρχίσει να κάνουν την όλη σουίτα. Ο πρώτος αριθμός που απαιτείται για να γράψει σε ντο μείζονα, και τον διαδέχτηκε ο χορός με ένα μικρό κλειδί.

Συχνά, αυτός ο χορός εναλλάσσεται με άλλους, όπου τα τάστα είναι επίσης ποικίλες. Μεταξύ των συνθέτες που έγραψαν μουσική σε αυτό το είδος, αξίζει να αναφερθεί Ι Σ Baha. Μαζί με τον έκαναν Handel, Jean-Baptiste Lully και άλλων συνθετών της εποχής ροκοκό. Αργότερα, για τη γραφή μενουέτα προέρχονται από τους δημιουργούς της Ρομαντικής περιόδου. Ήταν Μπετόβεν (στις σημειώσεις του, που ο ίδιος αποκαλεί μενουέτο «Scherzo»), Γκλουκ, Μότσαρτ, Satie, Debussy. Περιγράφεται το είδος που βρέθηκαν στα έργα των Ρώσων συνθετών: Τσαϊκόφσκι, Γκλίνκα, Rubinstein και άλλα.