MHK - είναι ... κόσμο της Τέχνης. MHK: Αναγέννηση

Είναι δύσκολο να διαφωνήσει με τον τρόπο που παίζει σημαντικό ρόλο στην ιστορία της τέχνης της κάθε περιόδου. Δικαστή για τον εαυτό σας: για τα μαθήματα της ιστορίας στο σχολείο μετά από κάθε θέμα αφιερωμένο στη μελέτη της πολιτικής και οικονομικής κατάστασης στον κόσμο, σε κάθε δεδομένη χρονική στιγμή, οι μαθητές ενθαρρύνονται να συντάσσουν εκθέσεις για την τέχνη αυτής της εποχής.

Επίσης στο σχολείο διάρκεια μιας σχετικά πρόσφατης φορά που υπάρχει ένα τέτοιο πράγμα ως MCC. Είναι απολύτως τυχαίο, διότι κάθε έργο τέχνης είναι ένα από τα φωτεινότερα αντανάκλαση της εποχής στην οποία δημιουργήθηκε, και σας επιτρέπει να δείτε την ιστορία του κόσμου μέσα από τα μάτια του Δημιουργού, ο οποίος έδωσε την ζωή του προϊόντος.

ορισμό του πολιτισμού

Παγκόσμιο πολιτισμό, ή με τα αρχικά MCC - ένα είδος δημόσιας κουλτούρας, η οποία βασίζεται στην εικαστική και δημιουργική αναπαραγωγή της κοινωνίας και των ανθρώπων, καθώς και έμψυχα και άψυχα φύση μέσα από τα μέσα που χρησιμοποιούνται από επαγγελματίες τέχνης και του λαϊκού πολιτισμού. Είναι, επίσης, τα φαινόμενα και τις διαδικασίες της πνευματικής πρακτικής, δημιουργεί, διανέμει και mastering υλικά αντικείμενα και έργα τέχνης που έχουν αισθητική αξία. Παγκόσμια Τέχνης περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής, γλυπτά, αρχιτεκτονικά κληρονομιά και τα μνημεία της τέχνης και χειροτεχνίας, καθώς και την ποικιλομορφία των ανθρώπων και δημιούργησε μεμονωμένων μελών έργα του.

Ο ρόλος της MCC ως ακαδημαϊκό θέμα

Κατά τη διάρκεια της μελέτης του παγκόσμιου πολιτισμού που παρέχεται ως μια ευρεία ενσωμάτωση και την κατανόηση του πολιτισμού της επικοινωνίας στην πρώτη θέση με τα ιστορικά γεγονότα της κάθε χρονικής περιόδου, καθώς και των κοινωνικών επιστημών.

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, παγκόσμιο πολιτισμό αγκαλιάζει όλη την καλλιτεχνική δραστηριότητα που έχει εμπλακεί ποτέ τους ανθρώπους. Αυτή τη λογοτεχνία, το θέατρο, τη μουσική, τις εικαστικές τέχνες. Μελετάμε όλες τις διαδικασίες που σχετίζονται τόσο με τη δημιουργία και την αποθήκευση, και τον πολλαπλασιασμό, τη δημιουργία και την αξιολόγηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Δεν παραμένουν στο περιθώριο και τα προβλήματα που σχετίζονται με την παροχή περαιτέρω πολιτιστική ζωή της κοινωνίας και την κατάρτιση σε πανεπιστήμια κατάλληλα εξειδικευμένο προσωπικό.

Ως θέμα της MCC - υπό κρίση αιτήσεως αναιρέσεως στο σύνολο της καλλιτεχνικής του πολιτισμού και όχι μεμονωμένα είδη της.

Η έννοια της πολιτιστικής εποχής

Πολιτιστικές εποχή ή πολιτιστικό πρότυπο είναι μια σύνθετη πολυπαραγοντική φαινόμενο, που περιέχει την εικόνα ενός συγκεκριμένου ατόμου ως προς το ζην σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή και την άσκηση της δραστηριότητας, και την κοινότητα των ανθρώπων με την ίδια τη ζωή, τη ζωή την διάθεση και νοοτροπία, σύστημα αξιών.

Πνευματικό παραδείγματα αντικαταστήσει το ένα το άλλο, ως αποτέλεσμα της ένα είδος φυσικής και πολιτιστικής επιλογής από την αλληλεπίδραση των παραδοσιακών και καινοτόμων συστατικών, το οποίο μεταφέρει την τέχνη. MCC ως μάθημα έχει θέσει ως στόχο της μελέτης και αυτές τις διαδικασίες.

Ποια είναι η Αναγέννηση

Μία από τις πιο σημαντικές περιόδους στην εξέλιξη του πολιτισμού είναι η Αναγέννηση, ή αναγέννηση, ο κανόνας που έπρεπε να αιώνα XIII-XVI. και σηματοδότησε την έναρξη της εποχής της Νέας χρόνου. Υποβλήθηκαν σε μεγαλύτερο βαθμό το πεδίο της τέχνης.

Μετά από μια περίοδο παρακμής στα άνθη της τέχνης του Μεσαίωνα και αναζωογονεί αντίκες καλλιτεχνική σοφία. Ήταν αυτή τη στιγμή, με την έννοια της «αναβίωσης» χρησιμοποιείται Rinascita, η ιταλική λέξη, αργότερα, υπάρχουν πολλά ομολόγους τους σε ευρωπαϊκές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένης της γαλλικής Αναγέννησης. Όλα καλλιτεχνικής δημιουργίας, κυρίως εικαστικά, γίνεται ένα παγκόσμιο «γλώσσα» που σας επιτρέπει να γνωρίζουμε τα μυστήρια της φύσης και κοντά σε αυτό. Δάσκαλος αναπαράγει η φύση δεν είναι αυθαίρετη, αλλά τείνει σε ένα μέγιστο της φυσικότητας, προσπαθώντας να ξεπεράσει το Ανώτατο. Αρχίζει την ανάπτυξη του γνωστού σε μας μια αίσθηση της ομορφιάς, τις φυσικές επιστήμες και τη γνώση του Θεού όλη την ώρα βρουν κοινό έδαφος. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, και η τέχνη γίνεται το εργαστήριο, και ο ναός.

περιοδολόγηση

Αναβίωση χωρίζεται σε διάφορες χρονικές περιόδους. Στην Ιταλία - στο σπίτι της Αναγέννησης - αρκετές περιόδους εντοπίστηκαν, τα οποία έχουν χρησιμοποιηθεί από καιρό σε όλο τον κόσμο. Είναι Protorenessans (1260-1320 gg.), Μερικώς περιλαμβάνεται στην περίοδο duecento (XIII γ.). Επιπλέον, υπήρξαν περίοδοι Trecento (XIV γ.) Quatrocento (XV γ.) Cinquecento (XVI γ.).

Μια πιο γενική περιοδολόγηση χωρίζει εποχή στην πρώιμη Αναγέννηση (αιώνες XIV-XV.). Αυτή τη στιγμή, υπάρχει μια αλληλεπίδραση των νέων τάσεων με την gothic, το οποίο δημιουργικά μεταμορφωθεί. Επιπλέον, υπάρχουν περίοδοι της Μέσης ή υψηλής και Ύστερης Αναγέννησης, σε ειδικό χώρο που καταβάλλεται μανιερισμού, που χαρακτηρίζεται από την κρίση του πολιτισμού ανθρωπιστή της Αναγέννησης.

Επίσης, σε χώρες όπως η Γαλλία και οι Κάτω Χώρες, αναπτύχθηκε η λεγόμενη Αναγέννηση στη Βόρεια Ευρώπη, όπου ένα τεράστιο ρόλο που διαδραματίζει η ύστερου γοτθικού ρυθμού. Καθώς η ιστορία της MCC λέει αναβίωση αντανακλάται στην Ανατολική Ευρώπη: Δημοκρατία της Τσεχίας, την Πολωνία, την Ουγγαρία και τις σκανδιναβικές χώρες. Η Ισπανία, το Ηνωμένο Βασίλειο και η Πορτογαλία έχουν καθιερωθεί στις χώρες με την αρχική του πολιτισμού της Αναγέννησης τους.

Φιλοσοφικές και θρησκευτικές συνιστώσες της Αναγέννησης

Μέσω του διαλογισμού, όπως οι εκπρόσωποι της φιλοσοφίας αυτής της περιόδου, όπως Giordano Bruno, Νικολάι Kuzansky, Giovanni Pico della Mirandola, ο Παράκελσος, γίνονται σχετικές με το θέμα MCC της πνευματικής δημιουργικότητας, καθώς και στον αγώνα για το δικαίωμα να καλέσει άτομο «δεύτερο θεό» και συνεργάτης άνδρες μαζί του.

Σχετική, όπως σε όλες τις εποχές, το πρόβλημα της συνείδησης και ταυτότητας, η πίστη στο Θεό και μια ανώτερη δύναμη. Πάρτε μέρος ως συμβιβαστική λύση, μέτρια, και αιρετικές απόψεις για το θέμα αυτό.

Ο άνθρωπος βρίσκεται αντιμέτωπη με μια επιλογή, και η Εκκλησία της εποχής, η μεταρρύθμιση περιλαμβάνει την Αναγέννηση, όχι μόνο εντός της MCC. Είναι επίσης μια αναβίωση της ανθρώπινης ηθικής, διαδίδεται μέσα από παραστάσεις ηγέτες όλων των θρησκειών, από τους ιδρυτές της Μεταρρύθμισης των Ιησουιτών.

Το κύριο καθήκον της εποχής. Λίγα λόγια για τον ανθρωπισμό

Στην πρώτη γραμμή κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης τοποθετείται εκπαίδευση του νέου ανθρώπου. Η λατινική λέξη της humanitas, από την οποία προέρχεται η λέξη «ανθρωπισμός» είναι το ισοδύναμο της ελληνικής λέξης «εκπαίδευση».

Στο πλαίσιο της Αναγέννησης ανθρωπισμού ενθαρρύνει ένα άτομο για να εξασφαλίσει ότι διαθέτει σημαντικό για την εποχή της αρχαίας σοφίας και να βρούμε έναν τρόπο να αυτογνωσία και την αυτο-βελτίωση. Εδώ υπάρχει ένα πάντρεμα της πολύ καλύτερο θα μπορούσαμε να προσφέρουμε άλλες περιόδους έχουν αφήσει το σημάδι τους στο MCC. Αναγέννηση πήρε την αρχαία κληρονομιά της αρχαιότητας, θρησκευτικά και κοσμικά μεσαιωνικά κώδικα τιμής, και η δημιουργική ενέργεια του ανθρώπινου νου της Νέας Εποχής, δημιουργώντας ένα εντελώς νέο και φαινομενικά τέλειο τύπο του κοσμοθεωρία.

Αναγέννηση σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης καλλιτεχνικής δραστηριότητας

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, απατηλό πίνακες naturopodobnye αντικατάσταση εικόνες, να γίνει το κέντρο της καινοτομίας. Ενεργός γραπτή τοπία, το σπίτι ζωγραφική, πορτρέτο. Μοιράστε τυπωμένο χάραξη σε μέταλλο και ξύλο. καλλιτέχνες που εργάζονται σκίτσα γίνει ένα ανεξάρτητο είδος της δημιουργικότητας. Εικόνα απατηλό χαρακτήρα, σε μνημειακή ζωγραφική.

Στην αρχιτεκτονική, επηρεασμένη από τον ενθουσιασμό για την ιδέα των αρχιτεκτόνων κεντρική δημοφιλείς είναι ανάλογη με τους ναούς, παλάτια και αρχιτεκτονικά σύνολα, καθιστώντας έμφαση στη γη, με επίκεντρο την προοπτική οργανωμένη οριζόντιες.

Αναγέννηση λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από την αγάπη της Λατινικής ως γλώσσα των μορφωμένων ανθρώπων, δίπλα-δίπλα με την εθνική και λαϊκή γλώσσα. Να γίνει δημοφιλή είδη, όπως το πικαρέσκο και το αστικό μυθιστόρημα, ηρωική ποιήματα και μυθιστορήματα των μεσαιωνικών ιπποτών περιπέτεια θέμα, σάτιρα, ποιμαντική και την αγάπη ποιήματα. Στην αιχμή της δημοτικότητας των θεάτρων δράμα τεθεί σε έργα με άφθονο διακοπές της πόλης και πλούσια δικαστήριο φαντασμαγορικά, να γίνει ένα προϊόν για ένα πολύχρωμο σύνθεση των διαφόρων μορφών τέχνης.

Η μουσική ανθεί αυστηρή μουσική πολυφωνία. Επιπλοκή της σύνθεσης, η εμφάνιση των πρώτων μορφών σονάτες, φωτογραφική μηχανή, σουίτες και ρητορικής εισαγωγή. Η κοσμική μουσική είναι κοντά στο λαογραφία, είναι στο ίδιο επίπεδο με τη θρησκευτική. Υπάρχει διαχωρισμός της οργανικής μουσικής ως ένα ξεχωριστό είδος, και η εποχή της αιχμής - η δημιουργία ολοκληρωμένων σόλο τραγούδια, όπερες και ορατόρια. Στη θέση του ναού της όπερας έρχεται, ο οποίος παίρνει τη θέση του μουσικού κέντρου πολιτισμού.

Σε γενικές γραμμές, ένα σημαντικό επίτευγμα γίνεται αυτό που κάποτε ήταν ένα μεσαιωνικό ανωνυμία αντικατασταθεί από ένα άτομο, δημιουργικότητα του συγγραφέα. Από αυτή την άποψη, ο κόσμος του πολιτισμού κινείται σε ένα νέο επίπεδο.

τιτάνες της Αναγέννησης

Δεν είναι έκπληξη το γεγονός ότι μια τέτοια θεμελιώδη αναβίωση της τέχνης είναι στην πραγματικότητα μέσα από τις στάχτες δεν θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί χωρίς τους ανθρώπους που δημιουργούν τις δημιουργίες τους μια νέα κουλτούρα. Αργότερα, άρχισαν να αποκαλούνται «οι τιτάνες» για τη συμβολή τους.

Protorenessans εκπροσωπούνται Giotto, και κατά τη διάρκεια Quatrocento σε αντίθεση μεταξύ τους εποικοδομητικά αυστηρή Mazachcho και ειλικρινά λυρικό έργο του Μποτιτσέλι και Angelico.

Μέσο ή Υψηλό, η Αναγέννηση εκπροσωπούμενη από τον Ραφαήλ, Μιχαήλ Άγγελο και φυσικά Leonardo da Vinci - οι καλλιτέχνες που έχουν γίνει εικονική στο γύρισμα της Νέας Εποχής.

Ο διάσημος αρχιτέκτονας της Αναγέννησης Bramante ξεκίνησε, Brunelleschi και Palladio. Brueghel ο Πρεσβύτερος, Van Eyck και Bosch - Ολλανδούς ζωγράφους της Αναγέννησης. Holbein ο νεότερος, Dürer, Cranach ο Πρεσβύτερος έγιναν οι ιδρυτές της γερμανικής Αναγέννησης.

Η λογοτεχνία της περιόδου αυτής θυμούνται τα ονόματα των εν λόγω masterov- «Τιτάνες», όπως ο Σαίξπηρ, Πετράρχη, ο Θερβάντες, Rabelais, έδωσε στον κόσμο την στίχους, ρομαντισμό και το δράμα, και οι οποίοι έχουν συμβάλει στη διαμόρφωση των λογοτεχνικών γλώσσες των χωρών τους.

Αναμφίβολα, η Αναγέννηση έχει συμβάλει στην ανάπτυξη πολλών περιοχών της τέχνης και έδωσε ώθηση στη δημιουργία νέων. Δεν είναι γνωστό ποια θα ήταν η ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού, αν δεν ήταν η ώρα. Ίσως κλασική τέχνη σήμερα δεν θα προκαλούσε μια τέτοια απόλαυση, τους περισσότερους προορισμούς στη λογοτεχνία, τη μουσική και την τέχνη δεν θα υπήρχαν καθόλου. Ή μήπως όλα αυτά που χρησιμοποιούνται για να συνδέσει την κλασική τέχνη, φαίνεται, αλλά για πολλά χρόνια ή ακόμα και αιώνες αργότερα. Όποια και αν είναι η πορεία των γεγονότων, η ιστορία δεν ανέχεται την υποτακτική διάθεση. Και είναι προφανές μόνο ένα πράγμα: ακόμη και σήμερα να θαυμάσει τα έργα αυτής της περιόδου, και αποδεικνύει για άλλη μια φορά τη σημασία της στην πολιτιστική ζωή της κοινότητας.