Fairy-επικό ύφος της ζωγραφικής: εμφάνιση, καλλιτέχνες, έργα ζωγραφικής

Η εμφάνιση της νεράιδα-επικό ύφος της ζωγραφικής αποδίδεται συνήθως στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Η εμφάνιση της νέας κατεύθυνσης στην τέχνη συνδέθηκε με αυξημένο ενδιαφέρον όχι μόνο καλλιτέχνες, αλλά και της Ρωσίας μορφωμένοι κοινού γενικότερα στα εθνικά διακριτικά ρίζες της χώρας μας.

πολιτιστική κατάσταση

Στις αρχές του αιώνα μεταξύ διαφόρων κύκλων των διανοουμένων προέκυψε έντονη συζήτηση σχετικά με τους τρόπους ανάπτυξης της χώρας μας. Κάποιοι είπαν ότι το κράτος είναι μία από τις ευρωπαϊκές δυνάμεις, και ότι μοιράστηκε μαζί τους την πορεία της ανάπτυξης. Άλλοι, ωστόσο, πιστεύεται ότι η Ρωσία πρέπει να πάει το δικό τους πρωτότυπο και μοναδικό τρόπο της ανάπτυξης, αυτό που ψάχνατε για επιβεβαίωση στα παραδείγματα της αρχαίας ιστορίας.

Οι προϋποθέσεις για ένα είδος

Οι συζητήσεις αυτές ήταν πολύ γόνιμη, όχι μόνο για την κοινωνική και πολιτική σκέψη, αλλά και για την κατάσταση του πολιτισμού γενικότερα. Απίστευτα επικό ύφος εμφανίστηκε, να το πω έτσι, στον απόηχο των παραπάνω φιλοσοφίες και τις κατευθύνσεις. Την ίδια στιγμή, ήταν ένα φυσικό αποτέλεσμα της ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης στην οποία ιστορικά θέματα που παραδοσιακά κατείχε ηγετική θέση. Ακόμη και στις 18-19 αιώνες πολλοί καλλιτέχνες έχουν ενσωματωθεί στα έργα τους έργα ζωγραφικής από την αρχαία ιστορία της Ρωσίας, η οποία χρησίμευσε ως ώθηση για το ενδιαφέρον και τις ρωσικές λαϊκά παραμύθια, έπη, αρχαίους μύθους. Μετά από όλα, πολλά παλιά ρωσική υποκείμενα αναδύεται μέσα από ένα επικό ρομάντζο που τους έδωσε τέτοια προσφυγή.

χαρακτηριστικά τραγούδια

Απίστευτα επικό ύφος κατά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα έγινε μία από τις κορυφαίες θέσεις στις εικαστικές τέχνες. Η νέα αυτή κατεύθυνση έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Πρώτα απ 'όλα οι περισσότερες από τις εικόνες που διαθέτουν ένα πολύχρωμο και εξαιρετική εκφραστικότητα. Αν θυμηθούμε τα πιο διάσημα έργα αυτού του είδους, που επηρεάζουν τον πλούτο των χρωμάτων και αποχρώσεων. Αυτό εξηγείται από την επιθυμία να δώσει ζωγράφους της πλαστικότητας εικόνες και ταυτόχρονα να προσελκύσει την προσοχή του κοινού.

Δεύτερον, η νεράιδα-επικό ύφος της διαφορετικής κλίμακας και μνημειακότητα. Είναι συνδεδεμένο με το θέμα οικόπεδο. Το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες έχουν την τάση να επιλέγουν αντικείμενα για τα έργα ζωγραφικής του ηρωικού ιστορίες από το παρελθόν της χώρας και συχνά σταματά στις επικές ιστορίες, οι οποίες είναι ιδιαίτερα ευαίσθητος στις ιδέες τους. Για παράδειγμα, ο πίνακας «Τρεις ήρωες» διαφέρει εξαιρετική σοβαρότητα και επισημότητα. Είναι κατασκευασμένο σύμφωνα με το πνεύμα των αρχαίων μύθων και των θρύλων που εξυμνούν τα κατορθώματα των υπερασπιστών της ρωσικής γης.

εικόνες

Απίστευτα επικό ύφος εξακολουθεί να είναι το χαρακτηριστικό γνώρισμα ότι οι συντάκτες που εργάζονται προς αυτή την κατεύθυνση, επιλέγει το αντικείμενο της εικόνας πιο εκφραστικές εικόνες και ιστορίες που αντανακλά κατά κάποιο τρόπο τις πιο διάσημες σελίδες του παρελθόντος, καθώς και μεταδίδουν το πνεύμα της αρχαίας εποχής. Ο πιο συνηθισμένος τρόπος της ζωγραφικής προς αυτή την κατεύθυνση - ένας πολεμιστής, ένας πολεμιστής, υπερασπιστής της ρωσικής γης. Για παράδειγμα, ο πίνακας «Ο Ιππότης στο σταυροδρόμι» είναι και μια αντανάκλαση των αρχαίων παραδόσεων και ταυτόχρονα δείχνει ότι, όπως ο συγγραφέας φανταζόταν την εποχή της αρχαίας Ρωσίας. Ωστόσο, η εικόνα έχει αναφορές σε παραμύθια: ιππότης πάνω σε καμβά δείχνει ότι επιλέγει μια διαδρομή διαβάζοντας την επιγραφή στην πέτρα. Συνδέστε υπέροχο, επικό και ιστορικά στοιχεία αρμονικά ενώνονται σε αυτή την εικόνα. Αυτή η αρχή είναι γενικά χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας Vasnetsov, η οποία εξασφάλισε έργα του τόσο δημοφιλές.

Απίστευτα επικό ύφος στις εικαστικές τέχνες έχει λάβει ηγετική θέση στην εγχώρια ζωγραφική. Μια άλλη εικόνα χαρακτηριστική γι 'αυτόν - είναι γυναικείοι χαρακτήρες. Ιδιαίτερα δημοφιλή είναι νεράιδα ηρωίδα, π.χ., vasilisa Premudraya ή Swan Princess. Αυτές οι γυναικείοι χαρακτήρες ήταν τα πιο δημοφιλή παραμύθια, δεν είναι έκπληξη το γεγονός ότι οι συγγραφείς τόσο συχνά να αντιμετωπίζονται.

Ένας άλλος τρόπος - αυτό είναι ο αφηγητής. Για παράδειγμα, ένα από τα πιο διάσημα εικόνα της Vasnetsov - ζωγραφικής «Bayan», το οποίο απεικονίζει την παλιά τραγουδίστρια ρωσο-guslar, λέγοντάς τους στρατιώτες του αρχαίου μύθου. Είναι χαρακτηριστικό ότι αυτός ο χαρακτήρας ήταν το αντικείμενο της εικόνας. Έκκληση προς την εικόνα του είναι πολύ σημαντική με την έννοια ότι οι καλλιτέχνες να καταλάβουν ότι είναι μέσα από τέτοιες παραμυθάδες έχουν διασωθεί αυτά τα έπη, ιστορίες και θρύλους.

Επικοινωνία με μουσική

Fairy-επικό ύφος της ζωγραφικής λαμβάνονται σε μεγάλο βαθμό ώθηση στην ανάπτυξη οφείλεται στο γεγονός ότι κατά τον κρίσιμο χρόνο, όταν πολλοί συνθέτες γράφει όπερες έκκληση στους Παλαιά ρωσικά θέματα. Φυσικά, ότι τα παραμύθια μοτίβα, ιστορίες και αρχαίους μύθους ήταν επίσης παρόντες στα έργα τους. Πολύ συχνά, οι καλλιτέχνες ζωγράφισε το σκηνικό στο κατάλληλο πνεύμα, το οποίο συνέβαλε στην άνθηση του υπό μελέτη είδους. Ως παράδειγμα αυτού του είδους μπορεί να κληθεί όπερες μουσικά έργα του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, η οποία είναι πολύ συχνά στράφηκε προς την ιστορική, επική και νεράιδα θέματα παραμύθι. Άλλοι συνθέτες επέστησε επίσης αυτές τις ιστορίες στα έργα του (π.χ., Στραβίνσκι). Τα έργα αυτά ήταν πολύ δημοφιλής στη Δύση, η οποία ήταν η αφορμή για την ανάπτυξη αυτής της κατεύθυνσης στη ζωγραφική.

διάσημα έργα ζωγραφικής

Εικόνες απίστευτα επικό ύφος είναι εμφανείς όχι μόνο στον αριθμό των έργων ιστορικά θέματα, αλλά και στις καλές τέχνες γενικότερα. Εκτός από αυτά τα έργα, θα πρέπει να ονομάζεται web αφιερωμένο αποκλειστικά σε θέματα της αρχαίας παραμύθια. Για παράδειγμα, ο πίνακας «Ιβάν Τσάρεβιτς και ο Γκρίζος Λύκος» είναι ένα αριστούργημα από αυτή την άποψη. Fabulous και ιστορικά στοιχεία ενώνονται σε αυτό το έργο από τον συγγραφέα σε μια αρμονική ενότητα που, κοιτάζοντας αυτό, είναι δύσκολο να διακριθεί από την πραγματική νεράιδα.

Ένα άλλο παράδειγμα αυτής της σειράς - μια εικόνα του ίδιου συγγραφέα, «Alenka». Είναι γνωστό ότι το έγραψε με ένα απλό κορίτσι αγροτών, και αυτό δίνει τη λεπίδα ένα φωτεινό και εκφραστική. Το αναμφισβήτητο πλεονέκτημα αυτής της περιοχής του έργου είναι το γεγονός ότι σε αυτές τις ιστορίες μοτίβα, παραμύθια και ιστορίες είχε μια τέτοια ζωντανή και εκφραστική χρώμα, το οποίο τα άτομα έλαβαν μια ιστορική ήχο και θεωρείται ως μέρος της πολιτιστικής παρελθόν.

αντιπροσώπους

Καλλιτέχνες απίστευτα επικό είδος έχει παγκόσμια αναγνώριση. Η δουλειά τους είναι μια πολύτιμη συμβολή όχι μόνο στην εγχώρια αλλά και παγκόσμιο πολιτισμό. Εκτός από Vasnetsov σε αυτή τη σειρά θα πρέπει επίσης να προσδιορίζει Bilibin. Ο ίδιος περίφημα έγραψε σχέδια σε παραμύθι θέματα. Ιδιαίτερα δημοφιλή είναι εικονογραφήσεις του για το περίφημο «ιστορία του τσάρου Saltan» του Πούσκιν. Το έργο του χαρακτηρίζεται από φωτεινά και πλούσια χρώματα, και η εμφάνιση είναι πολύ παρόμοια με τα καρέ από κινούμενα σχέδια. Στο πλαίσιο αυτό, ο συγγραφέας έχει περάσει από ένα χρόνο: τα σχέδια του και εξακολουθεί να χρησιμοποιείται ως σημείο αναφοράς για τη δημιουργία animations.

Vrubel επίσης, έκκληση προς την φανταστική ιστορία. Γνωστή για τη ζωγραφική του «The Swan Princess», γραμμένο με βάση το ίδιο παραμύθι. Το ύφος του καλλιτέχνη είναι πολύ πρωτότυπο και συγκεκριμένο, και ως εκ τούτου είναι πολύ διαφορετικά από τα έργα των προκατόχων του. χρώματα του είναι κάπως θολή και υποτονική, σε αντίθεση με τις φωτεινές εικόνες Bilibin.

Η αξία του είδους

Απίστευτα επικό ύφος (Grade 7) κατέχει εξέχουσα θέση στη διαδικασία της μάθησης στο σχολείο. Ήδη στα μέσα του επιπέδου οι μαθητές εισάγονται στον κύριο έργο προς αυτή την κατεύθυνση. Και μπορεί να δείξει πώς τα διδάγματα της ιστορίας, και στη βιβλιογραφία. Αυτές οι δραστηριότητες βοηθούν στην οπτική μορφή για να δείξει πώς τα χαρακτηριστικά της δουλειάς του καλλιτέχνη, καθώς και οι ιδιαιτερότητες της αρχαίας κοινωνίας. Πολύ συχνά, βάσει της μελέτης της ζωής τους, ένδυση, στέγαση και τον πολιτισμό αυτών των μακρινών χρόνων. Επιπλέον, σε αυτή την ηλικία των μαθητών αντιλαμβάνονται έντονα τις ζωηρές εικόνες, έτσι ώστε οι παραπάνω πίνακες των δασκάλων πρέπει να αναλυθεί στο πλαίσιο των έργων της αρχαίας λογοτεχνίας. Αυτό ήταν ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης, το οποίο θα πρέπει να διατίθεται ως χωριστή περίοδο στις εικαστικές τέχνες.