Edgar Degas: βιογραφία, τα πιο διάσημα έργα. Edgar Degas - Γάλλος ιμπρεσιονιστής ζωγράφος

Στα εξήντα του ΧΙΧ αιώνα στη Γαλλία προέρχεται από ένα καλλιτεχνικό κίνημα, οι εκπρόσωποι των οποίων μέσω φευγαλέες εντυπώσεις τους από τον έξω κόσμο έχουν προσπαθήσει να επιτύχει μια πιο φυσική και ζωντανή εικόνα του του. Έλαβε το όνομά του από τη γαλλική λέξη ιμπρεσιονισμός εντύπωση - μια εντύπωση. Ένα από τα φωτεινότερα εκπρόσωποι αυτής της τάσης ήταν ο ζωγράφος Edgar Degas, τα έργα του οποίου άνοιξε ένα νέο κεφάλαιο στον κόσμο της ζωγραφικής.

γοητεία των παιδιών με τη ζωγραφική

Μελλοντικές καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1834 στο Παρίσι, σε μια πλούσια οικογένεια, η οποία είχε αριστοκρατική ρίζες. Το όνομά του είναι γραμμένο - de Ha (το σωματίδιο «de» δείχνει μια ευγενική καταγωγή), αλλά στη μεγαλύτερη ηλικία κάτω από την επιρροή του Edgar συμπληρώθηκε κοινωνικές ιδέες του άλλαξε σε μια πιο δημοκρατική - Degas.

Πάθος για το σχέδιο και αργότερα ζωγραφική, που εκδηλώνεται σε νεαρή ηλικία, αλλά ο πατέρας του - διευθυντής και συνιδιοκτήτης ενός από τα μεγάλα παριζιάνικα τράπεζες - δεν μοιράζονται το γιο ενθουσιασμό, προφήτευσε το μέλλον του δικηγόρου του. Ωστόσο, το υλικό που επιτρέπει σε ένα νεαρό άτομο δεν ενδιαφέρεται για το καθημερινό ψωμί τους και να αφιερώσει όλο το χρόνο του για να το χόμπι του. Έτσι, σε πρώιμα έργα του. Edgar Degas, σύμφωνα με τους ερευνητές, ήδη εκείνη τη στιγμή έδειξε τα φόντα μιας μελλοντικής τελειομανής, κατ 'επανάληψη αντιγραφής φωτογραφίες τους και προσπαθώντας να τους φέρει στην τελειότητα.

Πάθος για το έργο του Ingres, και η αρχή της μελέτης

Οι βιογράφοι έχουν σημειώσει ότι ανάμεσα στους οποίους είχε πάντα θαύμαζε τα αναγνωρισμένα δασκάλους της βούρτσας μεγαλύτερη επιρροή στην Degas είχε Zhan Ogyust Engr, τη δημιουργικότητα, που έχει αφήσει το στίγμα της κατά τα δικά τους έργα. Edgar Degas στην ηλικία των είκοσι ετών, ξεκίνησε τις σπουδές του στη ζωγραφική στο στούντιο ενός από τους μαθητές του ειδώλου του - Lui Lamota, τώρα ξεχαστεί, και σε αυτά τα χρόνια απολάμβανε μεγάλη δημοτικότητα.

Ενώ ζούσε στο Παρίσι, Edgar ξοδεύει πολύ χρόνο στις αίθουσες του Λούβρου, όπου η αντιγραφή έργα ζωγραφικής από παλιούς δασκάλους, προσπαθώντας να κατανοήσει τα μυστικά της τέχνης τους. Έχοντας οικονομική δυνατότητα να ταξιδέψουν, επισκέφθηκε επίσης τα καλύτερα μουσεία στην Ιταλία, όπου συναντήθηκε με τα αριστουργήματα της ζωγραφικής ιδιοφυΐες της ιταλικής Αναγέννησης - Giotto, Ghirlandaio, Bellini, Μαντένια και άλλοι καλλιτέχνες που έχουν γίνει σύμβολα της μεγαλύτερης εποχής στις εικαστικές τέχνες.

Τα πρώτα βήματα

Επιστρέφοντας στο Παρίσι, Ντεγκά γίνεται ο ιδιοκτήτης του το δικό του στούντιο, το οποίο λειτουργεί κυρίως με τη δημιουργία πορτρέτα και έργα ζωγραφικής σε ιστορικά θέματα. Περισσότερα στην Φλωρεντία παρήγαγε πολλά έργα ζωγραφικής, τα οποία ο νεαρός καλλιτέχνης αποτυπώνει ιταλική οικογένεια του, του οποίου η φιλοξενία που απολαμβάνουν εδώ και αρκετούς μήνες. Τα έργα αυτά ήταν στοιχεία για τη γέννηση ενός νέου κύριου προσωπογράφος.

Ωστόσο, στις αρχές της δεκαετίας του εξήντα, το επίκεντρο του έργου του εστιάζεται Degas ιστορική καμβάδες με το οποίο ελπίζει να επιτύχει τη φήμη και αναγνώριση. Έγραψε μια σειρά από έργα ζωγραφικής πάνω σε αρχαία και μεσαιωνικά ιστορίες, αλλά δεν είναι επιτυχής. Έχει γίνει μια ευκαιρία για να μιλήσουμε για την αποτυχία του καλλιτέχνη σε αυτό το είδος.

Ίσως το μόνο πραγματικά ώριμα έργα ζωγραφικής, Degas δημιούργησε στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα, μπορεί να θεωρηθεί ως ένα πορτρέτο της οικογένειάς του, της Φλωρεντίας - Belleli οικογένειας, που ξεκίνησε στην Ιταλία, και τελείωσε κατά την επιστροφή του από ένα ταξίδι. Αυτό είναι ένα μεγάλο καμβά μέγεθος κατά την οποία τα στοιχεία που απεικονίζονται στο πλήρους μήκους, που έχει ενσωματώσει τα στοιχεία της κλασικής σχολής ζωγραφικής, και πολλοί από τους χαρακτήρες διαθέτει μια ρεαλιστική απεικόνιση γίνεται στο νέο τότε καλλιτεχνικό τρόπο.

Η εξοικείωση με τους ιμπρεσιονιστές

Πραγματικά, ένα σημείο καμπής στο έργο του καλλιτέχνη ξεκίνησε το 1861, όταν συναντήθηκε με έναν από τους ιδρυτές της εκκολαπτόμενη κατά τη στιγμή του Ιμπρεσιονισμού Eduardom Μάνης. Χάρη σε αυτόν, Ντεγκά εντάχθηκε στον κύκλο των ζωγράφων που αφοσιώνονται σε αυτή τη νέα τάση στην τέχνη. Όμως, παρά τις κοινές θέσεις, μεταξύ των οποίων σημαντική θέση καταλαμβάνει η απόρριψη της επίσημης ακαδημαϊκής τέχνης, με κοπιαστική και άψυχο σκηνές της, με νέες γνωριμίες σε Degas ανακάλυψε και ορισμένες διαφορές.

Σε αντίθεση με πολλούς από τους ιμπρεσιονιστές, ο ίδιος δεν ήθελε να εργαστεί στην ύπαιθρο - σε εξωτερικούς χώρους, θεωρώντας ότι διαλύει την προσοχή. Καλλιτέχνης προτίμησε το στούντιο, όπου η κατάσταση επιτρέπει μια πιο προσεκτική και συνειδητή προσέγγιση για τη δημιουργία της ζωγραφικής. Τα θέματα των έργων του που σχετίζονται κυρίως με τον κόσμο της όπερας, θεάτρου και kafeshantanov.

Μια άλλη, πιο σημαντική διαφορά της δημιουργικότητας Degas λειτουργεί από το νέο τους φίλους του, ήταν η επιθυμία να δημιουργήσουν έργα κοινωνικού προσανατολισμού, γυμνή απεικονίζει τη ζωή γύρω του. Σημειώνεται ότι, αν οι ιμπρεσιονιστές έχουν εστιάσει το φως (φωτεινό παράδειγμα είναι η ζωγραφική του Μονέ και Μανέ), οι πίνακες του Ντεγκά δίνει μεγαλύτερη έμφαση στην κίνηση.

Πολλοί από τους κορυφαίους κριτικούς κατατάσσουν ως την τέχνη του να ιμπρεσιονισμό, αλλά θα πρέπει να λαμβάνει υπόψη το γεγονός ότι είναι πολύ εξαρτάται ίδιοι προσπαθεί να διαιρέσει τους καλλιτέχνες και τα έργα τους στο στυλ. Edgar Degas σε αυτή την περίπτωση μόνο μια κοινή ώθηση εκφράζει την περίεργη τέχνη της εποχής του, και καθιστά αρκετά ιδιόμορφη και ατομική.

Γαλλο-πρωσικού πολέμου και τα επόμενα χρόνια

Αναγκασμένος να σπάσει το έργο του καλλιτέχνη προκλήθηκε από την έκρηξη το 1870, η γαλλο-πρωσικού πολέμου. Degas, καθώς και τους συναδέλφους τέχνη του Manet, ένας εθελοντής πήγε στο μέτωπο, όπου υπηρέτησε πρώτα σε ένα σύνταγμα πεζικού, και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο πυροβολικό. Αποστρατευθέντες στο τέλος των εχθροπραξιών, έστειλε το 1971, πρώτα στη Βρετανία και στη συνέχεια να τους συγγενείς τους στη μητρική γραμμή στην Αμερική.

Όταν δύο χρόνια αργότερα Degas επέστρεψε στη Γαλλία, οι δύσκολες στιγμές άρχισαν για τον ίδιο. Ο πατέρας του πέθανε, αφήνοντας πίσω σημαντικά χρέη. Προκειμένου να διατηρηθεί η φήμη της οικογένειας, Edgar τους πληρώνει για την πώληση όχι μόνο συγκεντρώθηκαν στην οικογένειά τους συλλογή έργων ζωγραφικής από παλιούς δασκάλους, αλλά και το σπίτι της οικογένειας. Για πρώτη φορά στη ζωή του είχε να κερδίσει τα προς το ζην.

Συμμετοχή σε εκθέσεις

Η μόνη διέξοδος από αυτή την κατάσταση ήταν μια προσπάθεια να πουλήσουν τα δικά τους έργα. Edgar Degas κατά τα επόμενα δύο χρόνια, γίνεται ένα πάρτι σε επτά εκθέσεις που οργανώνονται από τους φίλους του ιμπρεσιονιστή ζωγράφου, και, όπως τα έργα του έχουν την ίδια επιτυχία με τους πιθανούς αγοραστές, αποπληρώνει τα χρέη της. Παράλληλα, έγινε γνωστός ως ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους της εποχής του.

Έργα αφιερωμένο στο θέμα του μπαλέτου

Τα έργα του μπορούν να χωριστούν σε διάφορες θεματικές περιοχές, ένα εκ των οποίων είναι εγκωμιαστικές από το κοινό, ήταν η εικόνα του μπαλέτου σκηνές που παρουσιάζονται σε αυτές με τη χάρη, αλλά χωρίς υπερβολική συναισθηματικότητα. Αν το έργο των προκατόχων του, στην οποία τα αστέρια του μπαλέτου παρουσιάζεται στην κλασική, αλλά στερείται της ζωής αποτελεί, πλέον έμοιαζε με τα εξώφυλλα περιοδικών, η χορεύτρια του Ντεγκά φαινόταν φωτεινά και φυσικά, δημιουργώντας ένα αίσθημα που ζουν χάρη. Ανάμεσα στα πιο διάσημα έργα αυτού του κύκλου - "The Dance Class" (1873), "Χορεύτρια επί σκηνής" (1879), "Οι χορευτές στην πρόβα" (1879) και "Blue Χορευτές" (1890).

Σκηνές από το kafeshantanov Ζωής

Ένα άλλο θέμα για το οποίο έγραψε τα έργα του Edgar Degas, ήταν η ζωή του παριζιάνικου kafeshantanov. Ένα αγαπημένο μέρος όπου βρήκε τα θέματα για τα έργα του, ήταν Monceau πάρκο, μια δεκαετία μετά Degas τραγουδιέται στα έργα του Toulouse-Lautrec. Σκόπιμη kafeshantannoy δημοκρατική ζωή, μερικές φορές αγγίζει τα όρια της χυδαιότητας, προσέλκυσε τον καλλιτέχνη.

Είναι γνωστό ότι Degas δεν δίνουν προτεραιότητα στα ειδικά ιδρύματα. Είναι εξίσου πρόθυμοι να παρακολουθήσουν πρώτης τάξεως, και ένα καφέ για τα Ηλύσια Πεδία, και αμφίβολη ταβέρνες Belleville. Εδώ δημιούργησε εξαιρετικά εκφραστική σκηνή έμοιαζε άρπαξε από την ίδια τη ζωή. Αυτή η ενότητα είναι τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής τέχνης "Συναυλία στο Cafe" (1877), "Η τραγουδίστρια με το γάντι" (1878) και "The τραγουδιστή στη σκηνή" (1877).

Άλλα έργα τέχνης

Edgar Degas τέχνη η οποία φέρει τον γνωστό, πολλή δουλειά και σε ένα επαρκώς συγκεκριμένο ύφος χρησιμοποιώντας παστέλ - συμπιεσμένο σε μορφή μικρών χρωματισμένο μίγμα πηγμέντου με την προσθήκη κόλλας. Αυτή η τεχνική δεν είναι ιδιαίτερα δύσκολη, επιτρέπεται να επιτύχουν τη φωτεινότητα και τη φρεσκάδα των τόνων. Απόλαυσε ενώ πολλοί καλλιτέχνες-ιμπρεσιονιστές.

Ένα είδος «τρεμοπαίζει» πινελιές σε συνδυασμό με την πλούσια κορεσμένα χρώματα του Degas επέτρεψε να δημιουργήσει στα έργα του μια μοναδική πολύχρωμη ατμόσφαιρα. Ανάμεσα στα πιο διάσημα έργα που πραγματοποιούνται σε αυτήν την τεχνική, μπορείτε να καλέσετε τις ζωγραφικής «μπλε Χορευτές» που είναι αποθηκευμένο στην Μόσχα Μουσείο Καλών Τεχνών το όνομά του από Πούσκιν.

Η ποικιλία των Degas Τέχνης

Όταν πρόκειται για μεγάλο και ευέλικτο master, τότε είναι μερικές φορές δύσκολο να γίνει διάκριση μεταξύ όλων των έργων του από το ύφος. Edgar Degas σχετικά με αυτή την κατηγορία των καλλιτεχνών που άφησε μια πλούσια κληρονομιά σε διάφορους τομείς της τέχνης. Εκτός από τις ελαιογραφίες και παστέλ, τα πιο διάσημα ήταν χαρακτικά και σχέδια του. Είναι γνωστό ότι με την ηλικία, ο καλλιτέχνης άρχισε να χάνει την όρασή του και προτίμησε το γλυπτό. Εργασία με πηλό και γύψο, που βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό με την αφή - τα χέρια αντικατασταθούν τα μάτια του.

ζωή Sunset καλλιτέχνη

Δεν κανονίσετε την προσωπική του ζωή, Edgar Degas πέρασε τα τελευταία χρόνια μόνο. Είναι σχεδόν εντελώς τυφλός, το οποίο του στέρησε τη δυνατότητα να συνεχίσει το έργο. Ευτυχώς, οι υλικές ανάγκες του καλλιτέχνη δεν έχει βιώσει από τη δόξα και τη φήμη επιτρέπεται να πωλούν σε πρωτοφανή τιμές για εκείνες τις στιγμές πριν από την έναρξη των εργασιών.

Edgar Degas, του οποίου η βιογραφία περιγράφεται στο άρθρο, απεβίωσε 27η Σεπτεμβρίου του 1917. Στο τελευταίο ταξίδι του συνοδευόμενος μερικές ακόμα επιζώντες συναδέλφους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων Klod Mone και Jean-Louis Forro. Κατά την ταφή δεν πρόφερε μια μακρά ομιλία - είχε ζητήσει τις τελευταίες ημέρες από τον εαυτό του Edgar Degas.

Έργων, ο κατάλογος των οποίων εισήλθαν στην χρυσή ταμείο της παγκόσμιας τέχνης

Τα χρόνια πέρασαν. Από τη σκοπιά του χρόνου άρχισε να γίνεται αντιληπτή με έναν νέο τρόπο, πολλά έργα που έχουν δημιουργηθεί στο παρελθόν. Edgar Degas και τα έργα του ήταν το αντικείμενο της μελέτης των γενεών ιστορικούς της τέχνης. Τα έργα τέχνης εκτίθενται σήμερα στα καλύτερα μουσεία του κόσμου και είναι το καμάρι από τις μεγαλύτερες ιδιωτικές συλλογές.

Χωρίς όνομα Degas είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς την ανάπτυξη της γαλλικής και διεθνούς τέχνης του τελευταίου τρίτου του ΧΙΧ και στις αρχές του ΧΧ αιώνα. Σήμερα, στις αίθουσες του Λούβρου νέους καλλιτέχνες αντιγράφουν τα έργα του, καθώς και πριν από πολλά χρόνια, δούλευε, την αναπαραγωγή των έργων του παλιούς δασκάλους. Γι 'αυτούς, το σχολείο είναι μια πολύτιμη ζωή του, την τέχνη τους, όλα τα έργα. Edgar Degas δικαίως έγινε ένα από τα εκκρεμή καλλιτέχνες του κόσμου.