Bem Elizaveta: βιογραφικό και φωτογραφία

Καλή ταλέντο που έφερε το φως και τη χαρά των ενηλίκων και παιδιών, είχε Elizaveta Merkurevna Bem (1843 - 1914).

Η παιδική ηλικία και την εφηβεία

Bem Elizaveta γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη σε μια οικογένεια μεταναστών από την παλιά Τατάρ οικογένεια Endaurovyh που έχουν αλλάξει για την εξυπηρέτηση των Ρώσων τσάρων στο XV αιώνα. Με 5 έως 14 χρόνια που έζησε στην περιουσία του πατέρα της στην επαρχία Yaroslavl. Μέχρι το τέλος της ζωής του Bem Elizaveta αγαπούσε την αγροτική ζωή και τις αγροτικές παιδιά. Ήταν μια συνεχής πηγή έμπνευσης, στην εποχή που η Ελισάβετ Merkuryevna έγινε ένας ενήλικας. Εν τω μεταξύ, η κοπέλα δεν είχε αφήσει να πάει ένα μολύβι και να βασιστεί σε κάθε κομμάτι χαρτί που πέφτει κάτω από το χέρι της. Familiar ενημέρωσε τους γονείς της για να δώσει το κορίτσι για να μάθουν την τέχνη της παρασύρεται. Οι γονείς, όταν η κόρη μου ήταν 14, της προσδιορίζονται στο σχολείο για την προώθηση καλλιτεχνών. καθηγητές της ήταν εξαιρετική τους ανθρώπους - Chistyakov, Kramskoy, Α Beydman. Bem Elizaveta τελείωσε το σχολείο σε 21 χρόνια στο 1864 με ένα χρυσό μετάλλιο.

γάμος

Τρία χρόνια αργότερα, η Λίζα Endaurova παντρεύεται Ludwig Frantsevich Bem. Ήταν άνω των 16 ετών, αλλά είναι πολύ ελκυστική για την εκκεντρικότητα του. Ήταν μουσικός, βιολιστής, ο οποίος στη συνέχεια ασχολούνται με τη διδασκαλία στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Το σπίτι τους είναι πάντα η μουσική έπαιζε, και όχι μόνο το βιολί. Πιάνο ήταν επίσης ένα αγαπημένο εργαλείο. Ο γάμος, η οποία τέθηκε Bem Elizaveta, ήταν χαρούμενος. Γέννησε σε πολλά παιδιά. Η οικογένεια ζούσε σε Vasilevsky νησί, αργότερα, όταν τα παιδιά μεγάλωσαν και άρχισαν να ζουν χωριστά, έτσι κι αλλιώς, με ή χωρίς όλη την οικογένεια μαζί με τα εγγόνια τους, τους μαθητές συγκεντρώθηκαν καλωσορίζοντας φιλόξενο σπίτι της γιαγιάς Ελισάβετ Merkuryevna, και πάλι θαυμάσια ακουγόταν Στραντιβάριους βιολί που κάποτε ανήκε Μπετόβεν, και ο οποίος παίζει τώρα Ludwig Frantsevich. Αυτός έφερε μαζί του από τη Βιέννη.

σιλουέτες

Σε XVII αιώνα προήλθε κομμένα τρέλα με ψαλίδι από ένα διπλωμένο φύλλο σιλουέτες χαρτιού των πορτραίτα περίγραμμα εικόνων προφίλ. Στο XVIII αιώνα ήταν μόνο η οργή. Οι άνθρωποι κάθονταν τα βράδια και ολόκληρες οικογένειες περικοπή περισσότερο ή λιγότερο περίπλοκη εικόνα. Θα μπορούσε να είναι ιστιοπλοΐα, το τρέξιμο αλόγων ή ένα πορτρέτο ενός άνδρα σε ένα full-length με ένα καπέλο και μπαστούνι. Για το σκοπό αυτό χρησιμοποιήθηκε ως ένα μαύρο και το λευκό και χρωματιστό χαρτί. Ήταν λάτρης της, και Χανς Κρίστιαν Άντερσεν. Ήταν τεχνίτες σε αυτό το υπέροχο μάθημα που αριστοτεχνικά ανήκει ψαλίδι. Στην ΧΙΧ αιώνα στο επίπεδο της υψηλής τέχνης σήκωσε Bem Elizaveta. Από το 1875 άρχισε να κάνει την εικόνα σιλουέτα με την τεχνική της λιθογραφίας. Από το ειδικό μελάνι επιφάνεια γυαλισμένη πέτρα εφαρμόζεται προσεκτικά μελετημένο σχέδιο με μικρές λεπτομέρειες (σγουρά μαλλιά των παιδιών, τα φτερά των πουλιών kruzhevtsa σε φορέματα κούκλα, λεπτή χλόη, πέταλα των λουλουδιών), τότε χαραγμένο το οξέα, που προκύπτει μετά την εφαρμογή του χρώματος και εκτύπωση συνέβη μικρό θαύμα . Έτσι πολύπλοκο τρόπο για να κάνουν Elizaveta Bem σιλουέτες. Τώρα μπορεί κατ 'επανάληψη να εκτυπωθούν για όλη την κυκλοφορία των βιβλίων. Πρώτα ήρθαν οι «Σιλουέτες» κάρτες. Κυκλοφόρησε το άλμπουμ «Σιλουέτες των παιδιών» σε δύο χρόνια. Όχι λιγότερο από πέντε άλμπουμ δημοσιεύθηκαν αργότερα. Χρησιμοποίησαν ένα τρελό δημοτικότητα. Δεν δημοσιεύονται μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό, κυρίως στο Παρίσι. θαυμαστές της ήταν ο Λέων Τολστόι και Ίλια Ρέπιν.

εικονογραφήσεις

Bem Elizaveta εικονογραφημένων παιδικών περιοδικών «igrushechki» και Malyutochka από το 1882». Αργότερα - ένα παραμύθι «Η Γογγύλι» μύθοι Krylov και «Σημειώσεις ενός Hunter» από τον Ιβάν Τουργκένιεφ, Τσέχωφ, Nekrasov, Νικολάι Leskov. Και παντού ήρθε για την επιτυχία. Η αυστηρή κριτικός V. Β Stasov μίλησε με ενθουσιασμό για τη δουλειά της. σιλουέτες της πληκτρολογήσει το σύνολο της Ευρώπης. Το ένα μετά το άλλο από τη δημοσίευσή του στο Βερολίνο, το Παρίσι, το Λονδίνο, τη Βιέννη και ακόμα και στο εξωτερικό. Ακόμα και όταν εξασθενήσει την όραση (1896) και ο καλλιτέχνης άφησε την τεχνική σιλουέτα, ούτως ή άλλως, προσπαθεί να συμμετέχει σε διεθνείς εκθέσεις, που λαμβάνουν μετάλλια. Έτσι, το 1906 ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με το χρυσό μετάλλιο στο Μιλάνο.

αλφάβητο

Στην εποχή μας, δεν ήταν δυνατόν να προσδιοριστεί με ακρίβεια, όταν η πρώτη έκδοση του «ABC». Προφανώς, αυτό συνέβη στα τέλη της δεκαετίας του '80. Αυτό το αξιόλογο έργο και συνέταξε το παιδί, προκαλώντας τον να εξετάσει τα πολύχρωμα σχέδια, ταυτόχρονα απομνημόνευση των γραμμάτων. Για το γράμμα «Buki» αρχικά, βαμμένα με τη μορφή ενός φιδιού, που άρπαξε την ουρά του. Η εικόνα δείχνει ένα νεαρό αριστοκράτη. Ήμουν διασκεδαστικό κείμενο, το οποίο συνοδεύεται από πολύχρωμες εικόνες σε κάθε σελίδα. Επιστολές πραγματοποιήθηκαν στο ύφος των εν λόγω αρχικά, ο οποίος έκανε μικρογραφία μοτίβο χρώματος γράμματα XIV - αιώνες XVI. Για παράδειγμα, μια επιστολή ρήμα. Δείχνει ένα μικρό παίκτη του ψαλτηρίου, ο οποίος κάθεται σε ένα παγκάκι στο σπίτι και λέει λόγια. Με αγάπη για τους μικρούς μαθητές έκαναν σχέδια της Elizaveta Bem. «ABC» μόνο προσελκύει και δεν αφήνει κανένα γονείς που διδάσκουν το μωρό ή το παιδί τους, ο οποίος εξετάζει προσεκτικά κάθε εικόνα για να ακούσετε ό, τι οι γονείς διαβάζουν σ 'αυτόν. Αυτό το «ABC» ανατυπώνεται με τη μορφή των εκδόσεων δώρο, και στην ΧΧΙ αιώνα με ύφασμα και δέρμα καλύπτει με χάλκινες πόρπες. Και στη μέση του ΧΧ αιώνα, τα γράμματα ανατυπώθηκε στη Νέα Υόρκη.

Κάρτες για τις διακοπές

Αυτή είναι μια ειδική γραμμή στο έργο του. Ανοίξτε γράμματα, το οποίο συνέταξε Elizaveta Bem, ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να κάνουν ζωντανή και αξέχαστη. Ήταν οι κάρτες διακοπών, το οποίο οι άνθρωποι εστάλησαν για τα Χριστούγεννα ή το Πάσχα. Λεζάντες έκαναν Η ίδια η καλλιτέχνης, δείχνουν μεγάλη εφευρετικότητα. Τα κείμενα που περιλαμβάνονται στοιχεία των ύμνους του Πάσχα, καθώς και αποσπάσματα από Ρώσους ποιητές και αγαπημένο καλλιτέχνη, παροιμίες και γνωμικά. Κάρτες εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1900. Elizaveta Bem αρχικά συνεργάστηκε με την κοινότητα των εκδόσεων επικοινωνίας. Ευγενία, και αργότερα - στην Αγία Πετρούπολη με την εταιρεία Richard και IS Lapin στο Παρίσι. Ανοίξτε γράμματα βγήκε σε μεγάλες εκδόσεις για τα δεδομένα της εποχής - για τριακόσια αντίτυπα. Φαίνεται ότι υπάρχουν όμορφα παιδιά και τα βαμμένα αυγά και ιτιά μουνί. Αλλά το αγοράκι και το κοριτσάκι είναι τόσο ωραία ότι αυτή η διακριτική στην έγχρωμη εικόνα μιλάει πολύ την καρδιά.

Καρτ ποστάλ για κάθε μέρα

Τους άρεσε επίσης να αγοραστών επειδή απεικονίζονται σκηνές από τη ρωσική ζωή, γεμάτη ποίηση, την οικειότητα και ζεστασιά. Έκαναν την υπογραφή του καλλιτέχνη. Και οι κύριοι χαρακτήρες των καρτών της ήταν τα παιδιά του χωριού, ο οποίος Elizabeth Merkuryevna δει κάθε καλοκαίρι, όταν ήρθε στο κτήμα κοντά στο Yaroslavl. Όσοι, για παράδειγμα, διαμάχη, μια ανοιχτή επιστολή είχε ως στόχο, που δεν καλείται να είναι θυμωμένος και να μην είναι οργίλος και να κάνουν ειρήνη. Εδώ τα παιδιά ντυμένα με κοστούμια εποχής, την οποία συλλέγονται. Ο καλλιτέχνης είχε μια μεγάλη συλλογή από αντικείμενα των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Ως εκ τούτου, η αναξιοπιστία της κατηγορείτε αδύνατη. Ακόμα μια τέτοια «σαχλαμάρα» όπως η κάρτα γίνεται ένα έργο τέχνης, το οποίο βασίζεται στην αλήθεια. Έτσι γλυκό otkrytochku την ετικέτα «απάντηση καρδιά περιμένει.» Οι κάρτες αυτές έχουν ακολουθήσει τις παραδόσεις του εθνικού πολιτισμού και περιλαμβάνονται λαογραφικά στοιχεία.

Κάνοντας πιάτα

Γυαλί κατά λάθος και τη θεραπεία της, να πάει στον αδελφό του Αλέξανδρο πάνω στο φυτό για την παραγωγή του κρυστάλλου, και αυτό εξελιγμένη τεχνολογία γοητευμένος Elizabeth Merkuryevna, και, όπως πάντα, ήρθε για την επιτυχία της. Πρώτον, κοιτάζοντας τα παλιά, παραδοσιακά Bratina, κύπελλα, ποτήρια, κουβάδες, που άρχισε να σχηματίζεται. Στη συνέχεια, ήδη προσεγγίσει τη ζωγραφική. Και αυτό ήταν η εργασία που συνδέεται με τοξικές αναθυμιάσεις φθορίου. Με χάραξης γυαλί καλλιτέχνη φορούσε μια μάσκα. Και αμέσως την ίδια χρονιά, άρχισε την εξάσκηση γυαλί διακόσμηση, σε μια έκθεση στο Σικάγο, έλαβε το χρυσό μετάλλιο.

Το 1896 έλαβε χώρα την εικοστή επέτειο της δημιουργικής δραστηριότητας Elizavety Merkurevny. All διανοούμενοι απάντησε σ 'αυτόν. Συγχαρητήρια προήλθε από Lva Tolstogo, Ιβάν Aivazovsky, Ρέπιν, Stasov, Somov, Ι Zabelin, Α Maikov.

Το 1904, η Ελισάβετ Merkuryevna έγινε χήρα, αλλά ακόμα δεν μπορούσα να φανταστώ τη ζωή χωρίς δημιουργικότητα. Και το 1914, στις παραμονές του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, πέθανε. Στη σοβιετική εποχή, τα έργα της δεν έχουν ζητηθεί, προσπάθησαν να ξεχάσουν. Δεν σκοτώνει την αληθινή τέχνη, η οποία δημιούργησε το Elizaveta Bem. Βιογραφία έχει αναπτύξει ευτυχώς. Τα έργα της είναι ζωντανός και να ευχαριστήσουν τους θαυμαστές της και τώρα όταν ήταν εκατό χρόνια μετά το θάνατό της.