Φωτογραφίες των γυναικών σε διαφορετικές εποχές

Καθ 'όλη τη μακρά ιστορία της ανθρωπότητας θηλυκό εικόνα που ανησυχούν ζωγράφοι και έγινε για αυτούς μια αληθινή πηγή έμπνευσης. Για να ψάλλουν στα έργα, την τρυφερότητα, την ομορφιά του, άλυτο μυστήριο της εύλογης κατασκευαστές μισό ευνόησε μια υποκειμενική στάση. Για παράδειγμα, το περίφημο ιδρυτής του Κυβισμού του Πικάσο είπε ότι η ζωγραφική δεν είναι μια γυναίκα, και μια εικόνα.

Η τέχνη των πρωτόγονων κοινωνιών και την αρχαία Αίγυπτο

Δεν θα ληφθεί υπόψη η πρωτόγονη τέχνη της πρωτόγονης κοινωνίας. Βρέθηκαν σε βραχογραφίες εμφανίστηκε ως σωματώδης γυναίκα, με τις μορφές των υπέρβαρων. Το προφανές ήταν να περάσει στην πρώτη θέση κύρια αποστολή της - τη μητρότητα.

Οι γυναίκες που θαυμάζουν ο άνθρωπος της αρχαίας Αιγύπτου, στις καλές τέχνες έφερε κομψό ομορφιές με το φως, δεν ηλιακά εγκαύματα του δέρματος.

Οι Μεσαίωνα και την αμαρτωλότητα των γυναικών

Κατά τον Μεσαίωνα, μια γυναίκα συνδέθηκε με την αμαρτία, και η χρήση των καλλυντικών καταδικάστηκε από το νόμο εκκλησία.

Φωτογραφίες από τις γυναίκες αρχές του Μεσαίωνα παρόμοιες μεταξύ τους: απεικονίζουν σχεδόν αιθέρια πλάσματα με διαφανές δέρμα, μεγάλα μάτια, ένα ψηλό μέτωπο, τα μαλλιά ξυρίστηκε σε ποια να χωρέσει τα πρότυπα ομορφιάς της εποχής. Το κεφάλι του ήταν καλυμμένο με κυρίες σίγουρος, γιατί μόνο ο σύζυγος θα μπορούσε να εξετάσουμε τη σύζυγό του με πλεξούδες της.

Τα ιδανικά της ομορφιάς της Αναγέννησης

Αλλά στην Αναγέννηση είχε ήδη τραγουδήσει την ομορφιά του σώματος της εύλογης σεξ. Δεν είναι τυχαίο πίνακες των γυναικών Μαντόνες μετατρέπονται σε απλούς πορτρέτα δεσποινίδες της εποχής εκείνης.

διάσημο πίνακα του Ραφαήλ «Καπέλα Madonna» - εμφανίζει την αγαπημένη Fornarina του, με την οποία έζησε ο καλλιτέχνης για 12 χρόνια. Genius ζωγράφος είδε την ομορφιά της και ιδανική δίνει ένα απαλό πρόσωπο του αγαπημένου άλλα έργα που δόξασαν στις γυναίκες της Αναγέννησης.

Μπαρόκ και ροκοκό

Μια εποχή διαδέχεται μια άλλη - Μπαρόκ οφείλεται στην εποχή του γαλλικού «Sun King». Καμπύλες υπογράμμισε στενή μέση σε στενούς κορσέδες. Διάσημοι πίνακες ζωγραφικής των γυναικών XVI-XVII αιώνα, σαν να λέμε ότι η φυσική δεν είναι πλέον χαίρει μεγάλης εκτίμησης, και αντικαθιστά το θέατρο και στυλιζάρισμα.

Μεγάλο εμφάνιση υπογράμμισε καλλιτεχνικό ρούχα και τεράστια κολάρα κοστούμια και περούκες υποχρεωτική μεταξύ αξιοσημείωτη ομορφιές είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της εποχής.

Στην εποχή του ροκοκό, όταν σεμνότητα και ταπεινότητα προκάλεσε τον εμπαιγμό, τη θεατρικότητα φτάνει στο αποκορύφωμά της. Οι γυναίκες βάλετε στο πρόσωπο make-up, την εμφάνισή τους έχει γίνει μια μαριονέτα. Απόλυτα διακοσμημένα μεσοφόρια, σε κάλτσες της μόδας και τα στήθη της γυναίκας κρυφοκοιτάζει από ένα βαθύ ντεκολτέ.

Φυσικότητα είναι πίσω στη μόδα

Στην εποχή του Διαφωτισμού ξαναμπαίνει στο φυσικό τρόπο. Ένας τεράστιος αριθμός των ρουζ και το προσφυγάκι, υψηλή περούκες, στυλιζαρισμένη κοστούμια με κορσέδες πάει στη λήθη.

Εικόνες των Χαρίτων ρομαντικής εποχής διέφεραν spiritualized άτομα. Λεπτό μελαχρινή νεαρή κοπέλα με υγρά μάτια, που φέρουν μακριά σε έναν ονειρικό κόσμο, έχουν γίνει το πρότυπο της ομορφιάς κατά την περίοδο αυτή.

Εξετάζοντας πίνακες Bryullov γυναίκες - καλλιτέχνες που εργάστηκαν στις αρχές του ΧΙΧ αιώνα, μπορείτε να πάρετε τις ρομαντικές προσδοκίες της ιδιοκτησίας πρόστιμο τεχνική ζωγραφικής του πλοιάρχου. Κάθε προϊόν είναι σαφώς αισθητή θαυμασμό και την απόλαυση ονειρική γυμνά.

Σύγχρονες Γυναίκες: εικόνες (φωτογραφίες)

Στην σύγχρονη τέχνη δεν υπάρχει σαφής πρότυπο της ομορφιάς. Όλες οι γυναικείοι χαρακτήρες είναι όμορφα και ευέλικτο. Μερικοί καλλιτέχνες δημιουργούν εντυπωσιακά και ρεαλιστικά έργα ζωγραφικής των όμορφων γυναικών.

Όταν οι άνθρωποι δούμε τα έργα της Meri Dzheyn Ansell, για όλους παραμένει ένα μυστήριο το πώς μπορείτε να περάσετε υπέροχες εικόνες των ηρωίδων, η αναπνοή της ζωής σε κάθε μία από αυτές. Οι λάτρεις της σύγχρονης τέχνης, πίνακες ζωγραφικής της συγκλονιστική, και πολλοί πιστεύουν ότι αυτό δεν είναι ένα περίτεχνο καλλιτεχνικό καμβά, αλλά η πραγματική εικόνα της σύγχρονης γόης.

Κάθε έργο τέχνης είναι ιδιαίτερα συναισθήματα στο κοινό - είναι η ενσάρκωση της ψυχής του καλλιτέχνη, και η μαγεία των διάσημων έργων ζωγραφικής που δημιουργήθηκε πολλούς αιώνες πριν, συναρπάζει τους συγχρόνους και σε αυτήν την ημέρα.