Τοπίο ζωγράφος. Ρώσος ζωγράφος τοπίων

Από την αμνημονεύτων χρόνων, οι άνθρωποι έχουν πάντα θαύμαζα τη φύση. Εξέφρασαν την αγάπη τους με την απεικόνιση αυτή σε διάφορα μωσαϊκά, ανάγλυφα και πίνακες ζωγραφικής. Πολλοί μεγάλοι καλλιτέχνες έχουν αφιερώσει τοπία ζωγραφική δημιουργικότητά τους. Οι πίνακες, που απεικονίζουν το δάσος, θάλασσα, τα βουνά, τα ποτάμια, τα πεδία, πραγματικά συναρπαστικό. Και θα πρέπει να τηρούν οι μεγάλοι δάσκαλοι είναι τόσο λεπτομερή, πολύχρωμα και συναισθηματικά πέρασε στα έργα του την ομορφιά και τη δύναμη του κόσμου γύρω μας. Ήταν ζωγράφος τοπίων και βιογραφίες τους, θα συζητηθούν σε αυτό το άρθρο. Σήμερα θα μιλήσουμε για το έργο των μεγάλων ζωγράφων της διαφορετικούς χρόνους.

Γνωστός ζωγράφος τοπίων του XVII αιώνα

Στο XVII αιώνα έζησε πολλούς ταλαντούχους ανθρώπους που προτιμούν να απεικονίζουν την ομορφιά της φύσης. Ένα από τα πιο διάσημα είναι Klod Lorren και Jacob van Ruisdael Ισαάκ. Μαζί τους θα ξεκινήσουμε την ιστορία μας.

Klod Lorren

Γάλλος καλλιτέχνης Claude Lorrain τοπίο θεωρείται ο ιδρυτής της περιόδου κλασικισμού. Οι πίνακές του είναι εξαιρετικά αρμονική και τέλεια σύνθεση. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της τεχνολογίας Κ Lorrain ήταν η ικανότητα να μεταδίδει άψογα το φως του ήλιου, οι ακτίνες του αντανακλάται στο νερό , και ούτω καθεξής. Δ

Παρά το γεγονός ότι ο μαέστρος γεννήθηκε στη Γαλλία, το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του πέρασε στην Ιταλία, όπου είχε πάει, όταν ήταν μόλις 13 ετών. Στο σπίτι, επέστρεψε μόνο μία φορά, και στη συνέχεια για δύο χρόνια.

Τα πιο διάσημα έργα του Γ Lorrain είναι η ζωγραφική «Προβολή της Ρωμαϊκής» και «Θύρα Θέα από το Καπιτώλιο.» Στην εποχή μας, που μπορεί να δει κανείς στο Μουσείο του Λούβρου.

Jacob van Ruisdael Ισαάκ

Jacob van Ruisdael - εκπρόσωπος του ρεαλισμού - γεννήθηκε στην Ολλανδία. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στην Ολλανδία και τη Γερμανία, ο καλλιτέχνης έγραψε πολλά αξιόλογα έργα, τα οποία χαρακτηρίζονται από μία έντονη αντίθεση των τόνων, έντονα χρώματα και ψυχρότητα. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτών των εικόνων μπορεί να θεωρηθεί «ευρωπαϊκή νεκροταφείο.»

Ωστόσο, το έργο του καλλιτέχνη δεν περιορίζεται στις ζοφερές έργα ζωγραφικής - που απεικονίζεται και των αγροτικών τοπίων. Το πιο γνωστό έργο θεωρείται «του χωριού Άποψη του Έγκμοντ,» και «Τοπίο με νερόμυλος.»

XVIII αιώνα

Για το βάψιμο του XVIII αιώνα χαρακτηρίζεται από πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία, κατά την περίοδο αυτή ήταν η αρχή μιας νέας κατεύθυνσης στην εν λόγω μορφή τέχνης. Ενετικό ζωγράφος τοπίων, για παράδειγμα, εργάζονται σε τομείς όπως τα είδη του τοπίου (ένα άλλο όνομα - vedutny) και την αρχιτεκτονική (ή πόλη). Ένα τοπίο vedutny, με τη σειρά τους, υποδιαιρούνται σε ακριβή και φανταστική. Ένας επιφανής εκπρόσωπος του φανταστικού Veduta είναι Francesco Guardi. φαντασία και την τεχνική του είναι ο φθόνος, ακόμη και σύγχρονου ζωγράφου τοπίο.

Francesco Guardi

Χωρίς εξαίρεση, όλα τα έργα του διακρίνονται για απόλυτα ακριβή προοπτική, εξαιρετική αναπαραγωγή χρωμάτων. Τοπία έχουν κάποια μαγική έφεση, είναι απλά αδύνατο να σχίσει τα μάτια του μακριά.

Το πιο ευχάριστο από τα έργα του μπορεί να κληθεί πίνακες «Εορταστική πλοίο Doge» bucentaur «» γόνδολα στη λιμνοθάλασσα «» βενετσιάνικη αυλή “και” Rio dei Mendicanti». Όλα τα έργα του έχουν θέα στη Βενετία.

Uilyam Τέρνερ

Αυτή η καλλιτέχνης είναι ένας εκπρόσωπος του ρομαντισμού.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του είναι η χρήση πολλαπλών αποχρώσεις του κίτρινου. Αυτό κίτρινο παλέτα και έγινε ένα σημαντικό στα έργα του. Δάσκαλος εξηγείται από το γεγονός ότι αυτές οι αποχρώσεις που σχετίζονται με τον ήλιο και την καθαρότητα, η οποία ήθελε να δει στις φωτογραφίες.

Η πιο όμορφη και σαγηνευτική έργο του Τέρνερ είναι «Gesperidsky Κήπος» - ένα φανταστικό τοπίο.

Ιβάν Aivazovsky Ιβάν Shishkin

Αυτοί οι δύο άνδρες - πραγματικά το μεγαλύτερο και πιο διάσημο ζωγράφο ρωσικό τοπίο. Πρώτα - Ivan Konstantinovich Ayvazovsky - απεικόνισε στους πίνακές του μαγευτική θάλασσα. Riot από τα στοιχεία, οι ογκούμενος κύματα, ψεκάστε αφρό, συντρίβει ενάντια στην πλευρά του πλοίου ταλαντεύτηκε, ή ήσυχη, γαλήνια έκταση, φωτίζονται από τον ήλιο που δύει - θαλασσογραφίες απόλαυση και να καταπλήξει με φυσικότητα και την ομορφιά τους. Παρεμπιπτόντως, μια τέτοια ζωγράφος τοπίων που ονομάζεται θαλασσογραφία. Δεύτερον - Ivan Ivanovich Shishkin - άρεσε να απεικονίσουν το δάσος.

Και Shishkin και Aivazovsky - ζωγράφος τοπίων του 19ου αιώνα. Ας σταθούμε στο βιογραφικό αυτών των προσωπικοτήτων περισσότερο.

Το 1817 γεννήθηκε ένα από τα πιο διάσημα θαλάσσια ζωγράφους του κόσμου, Ιβάν Aivazovsky.

Γεννήθηκε σε μια πλούσια οικογένεια, ο πατέρας του ήταν ένας Αρμένιος επιχειρηματίας. Δεν υπάρχει τίποτα περίεργο στο γεγονός ότι το μέλλον μαέστρος είχε μια αδυναμία για το θαλάσσιο στοιχείο. Μετά από όλα, η γενέτειρα του καλλιτέχνη έγινε Θεοδόσιος - ένα όμορφο λιμάνι της πόλης.

Το 1839 ο Ιβάν αποφοίτησε από την Αγία Πετρούπολη Ακαδημίας Τεχνών, όπου σπούδασε για έξι χρόνια. Στο στυλ του καλλιτέχνη επηρεάστηκε από τα έργα των Γάλλων ζωγράφων θαλάσσιων Karl Werne και C. Lorrain, ο οποίος έγραψε καμβάδες του, από τα κανόνια του μπαρόκ κλασικισμού. Το πιο διάσημο έργο του Ι Κ Ayvazovskogo θεωρείται ο πίνακας «Η ένατη Wave», έκανε το 1850.

Εκτός θαλασσογραφίες, μεγάλος καλλιτέχνης εργάστηκε για την εικόνα των σκηνών μάχης (ένα ζωντανό παράδειγμα - η ζωγραφική «Η Μάχη», 1848), και αφιέρωσε πολλά από τα έργα του τα θέματα της αρμενικής ιστορίας (1880 «Επίσκεψη JG Βύρωνα Mkhitarists Μονή κοντά στη Βενετία.» g).

Aivazovsky ήταν τυχερός να επιτευχθεί απίστευτη φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του. Πολλοί ζωγράφοι τοπίου που έγινε διάσημη στο μέλλον, θαύμαζε το έργο του και πήρε το παράδειγμά του. Πέθανε μεγάλος δημιουργός το 1990.

Shishkin Ιβάν Ιβάνοβιτς γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1832 στην πόλη της Elabuga. Μια οικογένεια που έφερε Βάνια δεν ήταν πολύ πλούσιος (ο πατέρας του ήταν ένας πλούσιος έμπορος). Το 1852 Shishkin ξεκινά τις σπουδές του στη Μόσχα Σχολή Ζωγραφικής, η οποία θα αποφοιτήσουν τέσσερα χρόνια αργότερα, το 1856-m. Ακόμη και τα πρώιμα έργα του Ιβάν Ιβάνοβιτς διακρίνεται για την εξαιρετική ομορφιά και την απαράμιλλη τεχνική. Δεν είναι έκπληξη το γεγονός ότι το 1865, για το έργο «Προβολή κοντά στην περιοχή Ντίσελντορφ» Ι Ι Shishkinu δόθηκε ο τίτλος της ακαδημαϊκός. Αλλά μετά από οκτώ χρόνια, έλαβε τον τίτλο του καθηγητή.

Όπως και πολλοί άλλοι ζωγράφοι τοπίο, Shishkin ζωγραφισμένο από τη ζωή, ξοδεύοντας πολύ χρόνο σε εξωτερικούς χώρους, σε χώρους όπου κανείς δεν θα μπορούσε να διαταράξει.

Τα πιο γνωστά έργα του μεγάλου ζωγράφου είναι «Backwoods» και «Πρωινή σε Πευκοδάσος», γραμμένο το 1872, και μια παλαιότερη ζωγραφική «Μεσημέρι. Στην περιοχή της Μόσχας «(1869)

η ζωή ταλαντούχος άνθρωπος διακόπηκε την άνοιξη του 1898.

Πολλοί Ρώσος ζωγράφος τοπίων στη συγγραφή της καμβάδες του, είναι πολλές λεπτομέρειες και πολύχρωμα χρώματα. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τους δύο εκπροσώπους της ρωσικής ζωγραφικής.

Alexei Savrasov

Aleksey Kondratevich Savrasov - ζωγράφος τοπίων της παγκόσμια φήμη. Ότι θεωρείται ο ιδρυτής του ρωσικού λυρικό τοπίο.

Γεννήθηκε αυτό το εξαιρετικό άνθρωπο στη Μόσχα το 1830. Από το 1844, ο Άλεξ άρχισε την εκπαίδευσή του στην Μόσχα Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής. Ήδη στα νιάτα του είχε διακριθεί από τα ιδιαίτερα ταλέντα και τις ικανότητες για την εικόνα των τοπίων. Ωστόσο, παρά το γεγονός αυτό, για οικογενειακούς λόγους, ο νεαρός αναγκάστηκε να διακόψει τις σπουδές του και να το επαναλάβει μόνο μετά από τέσσερα χρόνια.

Το πιο γνωστό και αγαπημένο έργο Savrasov είναι, φυσικά, η ζωγραφική «Τα κοράκια έχουν φτάσει». Παρουσιάστηκε σε μια περιοδεύουσα έκθεση το 1971. Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα είναι οι πίνακες Ι Κ Savrasova «σίκαλη», «Ξεπαγώστε», «Χειμώνας», «Country Road», «Ουράνιο Τόξο», «Elk Νησί». Ωστόσο, σύμφωνα με τους κριτικούς, κανένα από τα έργα του καλλιτέχνη δεν συγκρίνεται με το αριστούργημά του «Τα κοράκια έχουν φτάσει».

Παρά το γεγονός ότι Savrasov έγραψε πολλές όμορφες ζωγραφιές και ήταν ήδη γνωστός ως ο συγγραφέας από τα θαυμάσια έργα ζωγραφικής σύντομα να ξεχάσουμε αυτό για μεγάλο χρονικό διάστημα. Και το 1897, πέθανε μέσα στη φτώχεια, απελπισμένοι οικογενειακά προβλήματα, απώλεια των παιδιών και εξάρτηση από το αλκοόλ.

Αλλά ο μεγάλος ζωγράφος τοπίων Δεν μπορεί να ξεχαστεί. Ζουν σε έργα του, από τη γοητεία της που κόβει την ανάσα, και τα οποία μπορούμε να θαυμάσουμε σήμερα.

Το δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα

Η περίοδος αυτή χαρακτηρίζεται από την επικράτηση στη ρωσική τέχνη τομείς όπως το τοπίο των καταναλωτών. Σε αυτό το πνεύμα, δουλέψαμε πολλές ρωσικές ζωγράφους τοπίων, συμπεριλαμβανομένων Makovskiy Βλαντιμίρ Egorovich. Δεν είναι λιγότερο γνωστούς καλλιτέχνες της εποχής ήταν Βασίλι Πολένοφ, Arseny Meshchersky, καθώς και η περιγράφηκε προηγουμένως Aivazovsky και Shishkin, των οποίων το έργο είχε στη μέση-δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα.

Arseny Meshchersky

Γεννήθηκε σε αυτό το πολύ γνωστό καλλιτέχνη το 1834 στην επαρχία Τβερ. Η εκπαίδευση έλαβε στο Imperial Ακαδημία Τεχνών, όπου σπούδασε για τρία χρόνια. Τα κύρια θέματα της ζωγραφικής του συγγραφέα έχουν γίνει δάσος και χειμερινά τοπία. Ο καλλιτέχνης άρεσε να απεικονίσει στα έργα του, μαγευτική θέα στην Κριμαία και τον Καύκασο, με επιβλητικά βουνά της. Το 1876 έγινε καθηγητής της ζωγραφικής του τοπίου.

Η πιο επιτυχημένους και διάσημους πίνακές του μπορεί να θεωρηθεί η ζωγραφική «Χειμώνας. Παγοθραυστικό "" Προβολή της Γενεύης "" Storm στις Άλπεις "" The Lake Forest "" Νότια Τοπίο "" τύπος στην Κριμαία. "

Εκτός από την ρωσική φύση, Meschersky μεταφέρω και την ομορφιά της Ελβετίας. Σε αυτή τη χώρα για κάποιο χρονικό διάστημα απέκτησε εμπειρία από έναν κύριο της τοπιογραφίας Calama.

Και ο πλοίαρχος ήταν λάτρης των σέπια και χαρακτικής. Σε αυτές τις τεχνικές, έχει δημιουργήσει επίσης πολλά θαυμάσια έργα.

Πολλά έργα ζωγραφικής του καλλιτέχνη θεωρείται αποδειχθεί σε εκθέσεις τόσο στη Ρωσία όσο και σε άλλες χώρες. Τόσοι πολλοί άνθρωποι είχαν χρόνο για να εκτιμήσουν το ταλέντο και την πρωτοτυπία του δημιουργικού ατόμου. Εικόνες Arseniya Mescherskogo συνεχίσει να ευχαριστήσει πολλοί άνθρωποι που είναι λάτρης της τέχνης, και σε αυτήν την ημέρα.

Makovskiy Βλαντιμίρ Egorovich

Makovskiy Β Ε γεννήθηκε στη Μόσχα το 1846. Ο πατέρας του ήταν ένας διάσημος ζωγράφος. Vladimir αποφάσισε να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του και έλαβε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση στη Μόσχα Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, και στη συνέχεια πήγε στην Αγία Πετρούπολη.

Η πιο επιτυχημένη από τους πίνακές του ήταν «Αναμονή. Στη φυλακή «» Η κατάρρευση της τράπεζας «» Επεξήγηση «» rooming σπίτι “και” Άνοιξη όργιο ». Τα έργα απεικονίζουν κυρίως τους απλούς ανθρώπους και τις καθημερινές σκηνές.

Εκτός από την εγχώρια τοπία, ο πλοίαρχος του οποίου υπήρξε, Makovsky ζωγράφισε επίσης πορτρέτα και διάφορες εικόνες.