Τι είναι τέχνη: χθες, σήμερα, αύριο

Φυσικά, ποια τέχνη, σίγουρα, θα υποστηρίξει ανά πάσα στιγμή. Διάφοροι ερευνητές έχουν τη δική τους γνώμη για το σκοπό αυτό, που διαμορφώνεται όχι μόνο από την αντικειμενική γνώση, αλλά και από μια υποκειμενική εκτίμηση. Όλοι, ωστόσο, συμφωνούν ότι, αντίθετα με την επιστήμη, που βοηθά στην κατανόηση του κόσμου με πειραματικό τρόπο και με τη βοήθεια της εμπειρίας, η τέχνη είναι ένας λογικός τρόπος γνωριμίας και προβολής του κόσμου σε οπτικές μορφές.

Η ιστορία της τέχνης είναι σχεδόν τόσο παλιά όσο και ο ίδιος ο παλιός κόσμος. Ακόμη και στην εποχή της πρωτόγονης κοινωνίας, οι άνθρωποι χώριζαν την υλική κουλτούρα από την πνευματική, ενώ επίσης σημείωναν ότι είναι στενά συνδεδεμένες. Για παράδειγμα, ένα πετυχημένο κυνήγι, το υλικό του οποίου εκφράστηκε σε μια μεγάλη ποσότητα τροφής, καταγράφηκε στους τοίχους των σπηλαίων με τη μορφή σχεδίων που απεικονίζουν τα ζώα και τους ανθρώπους. Πολλοί θα πουν ποια είναι η τέχνη και όχι τέχνη. Ωστόσο, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι όλα όσα είναι πολύπλοκα εξελίσσονται από απλά πράγματα.

Ήδη στους ΙΙΙ-IV αιώνα π.Χ. στενά συνυφασμένες μεταξύ τους, τη φιλοσοφία και την τέχνη. Οι άνθρωποι όχι μόνο δημιούργησαν την όμορφη, αλλά και προσπάθησαν να καταλάβουν γιατί πρέπει να αντανακλούν τον κόσμο γύρω τους μέσω της δημιουργικότητας. Πριν από τον Πλάτωνα και τον Αριστοτέλη - οι μεγαλύτεροι φιλόσοφοι - εμφανίστηκε η φιλοσοφία της τέχνης, που ασχολείται με τα προβλήματα της αισθητικής. Ακόμα και τότε, οι άνθρωποι παρατήρησαν ότι ακόμη και τα φαινόμενα και τα αντικείμενα που είναι δυσάρεστα για ένα άτομο στην πραγματική ζωή, προκαλώντας ένα αίσθημα φόβου και ακόμη και αηδία, μπορούν εύκολα να πραγματοποιηθούν με τη μορφή δημιουργικότητας. Οι τότε επιστήμονες και φιλόσοφοι είπαν ότι η τέχνη είναι μια διαδικασία που αντικατοπτρίζει τον περιβάλλοντα κόσμο, αν και σχεδόν πάντοτε σε μια διαστρεβλωμένη μορφή: είτε είναι ρεαλισμός είτε, για παράδειγμα, σουρεαλισμός (όλοι θυμούνται τα εκπληκτικά σχέδια του Σαλβαδόρ Ντάλι;).

Η τέχνη έχει περάσει πολλά στάδια ανάπτυξης: από την προϊστορική μέχρι τη σύγχρονη. Καθώς η κοινωνία εξελίσσεται, η απάντηση στο ζήτημα της τέχνης αλλάζει διαρκώς. Αν η τέχνη αντικατοπτριζόταν αρχικά στη δημιουργία ζωγραφικών έργων και γλυπτών που δείχνουν την ομορφιά του ανθρώπινου σώματος - τη δύναμη του αρσενικού και την ευελιξία και τη χάρη της γυναίκας - για παράδειγμα, στον Μεσαίωνα, η τέχνη ήταν εξ ολοκλήρου επικεντρωμένη γύρω από την ψυχή, τη θρησκεία και τον Θεό.

Αργότερα, κατά τη διάρκεια πολυάριθμων μελετών, οι επιστήμονες και οι φιλόσοφοι ανέφεραν ότι η τέχνη προορίζεται να κατευθύνει ένα άτομο στο δρόμο της αρμονίας και της ενότητας με τον κόσμο. Είναι σε θέση όχι μόνο να προσφέρει αισθητική ευχαρίστηση, αλλά και να θεραπεύσει πνευματικές και σωματικές ασθένειες, να διδάξει τι είναι καλό και τι είναι κακό.

Η κατανόηση της ίδιας της τέχνης είναι ακόμη πιο δύσκολη από την κατανόηση του ορισμού της. Είναι πολύπλευρη και επομένως συχνά η σκέψη που ο καλλιτέχνης ή ο γλύπτης ήθελε να μεταδώσει παραμένει μη αναγνωρισμένη και ανεπίσημη για το κοινό - και αυτός είναι ο κανόνας. Εξάλλου, η τέχνη δύσκολα μπορεί να ονομαστεί τέχνη, αν το θέμα της έχει μόνο μία πραγματική ερμηνεία.

Δυστυχώς, πιο κοντά στην εποχή μας, η τέχνη έχει αποκτήσει έναν εμπορικό προσανατολισμό, λόγω του οποίου η αξία της είναι συχνά υποτιμημένη: πολλές εγκαταστάσεις και πίνακες που δεν φέρουν κανένα νόημα ονομάζονται συνήθως «σύγχρονη τέχνη», και τα παγκόσμια μαργαριτάρια της δημιουργικής δραστηριότητας του ανθρώπου αρχίζουν να ξεχνούν. Ωστόσο, ένας λογικός άνθρωπος, που ανατρέπεται στα ιδεώδη της πνευματικότητας και του πολιτισμού, σίγουρα μπορεί πάντα να καταλάβει τι είναι η τέχνη και ποια είναι μεταβατικά φαινόμενα.