Τι είναι ένα σονέτο; Το ποίημα, ένα σονέτο. Οι συντάκτες της σονέτα

Ένα από τα αγαπημένα των ποιητών και των οπαδών ποίηση σονέτο κατάγεται από τα έργα της Προβηγκίας τροβαδούροι, ο οποίος δημιούργησε ένα κοσμικό στίχους και ήταν ο πρώτος για να συνθέσει τραγούδια στην καθομιλουμένη και όχι στα λατινικά. Το όνομα του είδους πηγαίνει πίσω στο Προβηγκίας λέξη SONET - ηχηρή, ηχηρή τραγούδι.

Τι είναι ένα σονέτο; Το ιστορικό της εμφάνισής

Albigensian Πολέμου (1209-1229), που καλύπτει το νότιο τμήμα της Γαλλίας, ανάγκασαν πολλούς τροβαδούροι κινούνται στη Σικελία, όπου στα 1200 στη Νάπολη στο δικαστήριο ποιητή και προστάτης του Φρειδερίκου Β, διαμορφώθηκε το σχολείο ποίηση. Οι εκπρόσωποί της έχουν συμβάλει στη μετατροπή του σονέτο - Ιταλικά είχε καλέσει SONETTO - την κορυφαία είδος της εργασίας του. Σικελίας ποιητές απολαμβάνουν τη διάλεκτο της Τοσκάνης, η οποία είναι ήδη στο γύρισμα του 13-14 αιώνα αποτέλεσε τη βάση της ιταλικής γλώσσας. Πολλές από τις ιδιοφυΐες της Αναγέννησης έγραψε σονέτα: Πετράρχη, ο Δάντης, Boccaccio, ανά De Ronsard, Lope de Vega, του Σαίξπηρ ... και το καθένα από αυτά φέρνει στο περιεχόμενο των ποιημάτων είναι κάτι νέο.

Χαρακτηριστικά σχήματα

Κλασικό σονέτο αποτελείται από δεκατέσσερις στίχους. Στην εποχή της ιταλικής και της γαλλικής Αναγέννησης ποίημα ποιητής γραμμένο με τη μορφή των δύο τετράστιχα (τετράστιχα) και δύο Terzigno (τρίδυμα), και κατά τη διάρκεια της αγγλικής - τρία τετράστιχα και ένα δίστιχο.

Ποίημα-Sonnet απίστευτα μουσικά, είναι τόσο εύκολο να συνθέσει τη μουσική για αυτό. Ορισμένες ρυθμός επιτεύχθηκε χάρη στην εναλλαγή των αρσενικού και θηλυκού ρίμες, όταν το άγχος πέφτει επί του τελευταίου και, κατά συνέπεια, στην προτελευταία συλλαβή. Οι ερευνητές διαπίστωσαν ότι η κλασική σονέτο περιέχει 154 συλλαβή, αλλά αυτή η παράδοση δεν έχει συμμορφωθεί με όλους τους ποιητές. Ιταλία, τη Γαλλία και την Αγγλία - το λίκνο των τριών από την ποιητική μορφή. Οι συντάκτες της σονέτα - προήλθε από κάθε χώρα - έχουν κάνει κάποιες αλλαγές στη μορφή και τη σύνθεση.

στέμμα της σονέτα

Η συγκεκριμένη μορφή του ποιήματος προήλθε από την Ιταλία τον 13ο αιώνα. Σε 15 σονέτα της, και το τελευταίο είναι το κύριο θέμα και η ιδέα του άλλου δεκατέσσερα. Για το λόγο αυτό, έχουμε αρχίσει τις εργασίες στο τέλος. Στο δέκατο πέμπτο σονέτο σημαντικό είναι οι δύο πρώτες στροφές, και σύμφωνα με την παράδοση, το πρώτο σονέτο πρέπει να αρχίσει αναγκαστικά την πρώτη γραμμή και τελειώνει με το τελευταίο δευτερόλεπτο. Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα είναι τα άλλα μέρη του στεφάνι-ποίημα. Η άλλη δεκατρία σονέτα τελευταία γραμμή του προηγούμενου πρέπει απαραίτητα να είναι στην πρώτη γραμμή της επόμενης.

Του ρωσικού ποιητές στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας για να θυμηθούμε τα ονόματα Vyacheslava Ivanova και Valery Bryusov. Είναι απόλυτα ξέρουν τι σονέτο, έτσι δείχνουν ενδιαφέρον για το στέμμα της σονέτα. Στη Ρωσία, αυτή η μορφή της γραφής προέρχεται από τον 18ο αιώνα. Genius Valeriy Bryusov ήταν ο άρχοντας αυτού του είδους, και να τηρείτε τις καθιερωμένες βάσεις. τελευταίο ποίημα του από ένα στεφάνι από σονέτα ( «σειρά Doom») αρχίζει με τις γραμμές:

«Δεκατέσσερα να μου πει ότι ήταν απαραίτητο

Τα ονόματα των αγαπημένων αναμνήσεων στη ζωή! "

, Θα χρειαστεί να περάσουν μια μικρή ανάλυση για το είδος της σύνθεσης ήταν πιο κατανοητή. Κατά παράδοση, η τελική στροφή του πρώτου σονέτο αρχίζει και τελειώνει - το δεύτερο? τρίτο σονέτο αρχίζει η τελευταία γραμμή της προηγούμενης, σε αυτή την περίπτωση - «τα ονόματα των αγαπημένων αναμνήσεων ζωντανός» Μπορεί να υποστηριχθεί ότι ο Valeriy Bryusov φτάσει την τελειότητα σε αυτό το είδος. Μέχρι σήμερα, 150 λογοτεχνική υπολογίζονται στεφάνια σονέτα Ρώσους ποιητές, και υπάρχουν περίπου 600 στον κόσμο της ποίησης.

Francesco Petrarca (1304-1374). Η ιταλική Αναγέννηση

Τον κάλεσε ο πρώτος άνθρωπος της Αναγέννησης και ιδρυτής της κλασικής φιλολογίας. Franchesko Petrarka ήταν μορφωμένος δικηγόρος, έγινε ιερέας, αλλά δεν ζει σύμφωνα με την αρχή της Θεοκεντρισμού. Πετράρχη ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, στην υπηρεσία του Καρδινάλιου ξεκίνησε λογοτεχνική καριέρα του στο χωριό Vaucluse στη νότια Γαλλία. Όλη η ζωή του, ερμήνευσε τα αρχαία χειρόγραφα και προτιμάται αρχαίους κλασικούς - Βιργίλιο και Κικέρωνα. Πολλά από τα ποιήματά του, συμπεριλαμβανομένων σονέτα, Πετράρχη τοποθετείται σε μια συλλογή της «Canzoniere», που κυριολεκτικά σημαίνει «Βιβλίο των τραγουδιών». Το 1341 για τη λογοτεχνική τα επιτεύγματά του στέφθηκε με στεφάνι δάφνης.

Χαρακτηριστικά τέχνης

Το κύριο χαρακτηριστικό του Πετράρχη - να αγαπήσουν και να αγαπηθούν, αλλά ότι η αγάπη δεν θα πρέπει να περιορίζονται στις γυναίκες αλλά και στους φίλους, την οικογένεια, τη φύση. Η ιδέα ήταν να αντικατοπτρίζεται στο έργο του. Το βιβλίο του «Kantsonere» αναφέρεται σε μούσα Laura de πρόσφατα, η κόρη ενός ιππότη. Συλλογή γράφτηκε σχεδόν όλη του τη ζωή και είχε δύο εκδόσεις. Σονέτα πρώτο βιβλίο που ονομάζεται «Για την ζωή της Laura,» η δεύτερη - «Με το θάνατο του Laura» Συνολικά, η συλλογή - 366 στίχους. Τα 317 σονέτα του Πετράρχη παρατηρείται χρονική δυναμική των συναισθημάτων. Στο «Canzoniere» ο συγγραφέας βλέπει το έργο της ποίησης στην ψαλμωδία το όμορφο και άγριο Madonna. Ο εξιδανικεύει Λόρα, αλλά δεν χάνει την πραγματική χαρακτηριστικά του. Η λυρική ήρωας αντιμετωπίζει όλες τις δυσκολίες της απλήρωτη αγάπη και υποφέρουν, ότι έπρεπε να παραβιάσει ένα ιερό όρκο. Η πιο διάσημη συγγραφέας σονέτο - 61, στην οποία ήταν στην ευχάριστη θέση να κάθε λεπτό που δαπανάται με την αγαπημένη του:

«Ευλογημένος να είναι η ημέρα, μήνα, το καλοκαίρι, ώρα
Και η στιγμή που τα μάτια μου πληρούνται αυτά τα μάτια! "

Η συλλογή των Πετράρχη - μια ποιητική εξομολόγηση, με την οποία εκφράζει την εσωτερική ελευθερία του και την πνευματική ανεξαρτησία. Αυτός περνάει, αλλά δεν λυπάμαι για την αγάπη. Φάνηκε να δικαιολογήσει και να δοξάσουν τον γήινο πάθος, γιατί χωρίς αγάπη, η ανθρωπότητα δεν μπορεί να επιβιώσει. Στίχος, σονέτο αντανακλά αυτή την ιδέα, και συνεχίζει να υποστηρίζει ποιητές των μετέπειτα χρόνων.

Dzhovanni Bokkachcho (1313-1375). Η ιταλική Αναγέννηση

Ο μεγάλος συγγραφέας της Αναγέννησης (καλύτερα γνωστός για το έργο του «Το Decameron») ήταν ένα παράνομο παιδί, οπότε αρχικά είχε αντιμετωπίζονται με περιφρόνηση, αλλά το ταλέντο επικράτησε, και ο νεαρός ποιητής έχει αναγνωριστεί. Ο θάνατος του Πετράρχη Boccaccio τόσο συγκινημένη που έγραψε ένα σονέτο προς τιμήν του, η οποία αποκαλύπτει την ιδέα παροδικότητα της επίγειας ζωής.

«Με Sennuchcho σε Chino ενώνονται,

Και Dante σας, και πριν

Στη συνέχεια, κρυμμένο από τον εαυτό μας παρουσιάζονται εμφανώς. "

Dzhovanni Bokkachcho αφιερωμένη σονέτα του Δάντη Aligeri και άλλους μεγαλοφυΐες, και το σημαντικότερο - γυναίκες. αγαπημένη του κάλεσε ένα όνομα - Fiametta, αλλά η αγάπη του δεν είναι τόσο θαυμάσια όσο Πετράρχη, και πιο κάτω στη γη. Αυτός αλλάζει ελαφρώς το είδος σονέτο και γιορτάζει την ομορφιά του προσώπου, τα μαλλιά, τα μάγουλα, στα χείλη, γράφει για την έλξη του για την ομορφιά και περιγράφει τις φυσιολογικές ανάγκες. Dodger και το αγαπημένο των γυναικών αναμένει μια σκληρή μοίρα: απογοητευμένος από τη φύση όμορφα πλάσματα και υπέστη προδοσία, Boccaccio το 1362 πήρε ιερές διαταγές.

Ανά De Ronsard (1524-1585). Η γαλλική Αναγέννηση

Γεννημένος σε μια οικογένεια πλούσιων και ευγενείς γονείς, ανά De Ronsard είχε κάθε ευκαιρία για μια καλή εκπαίδευση. Το 1542, έδωσε ελάχιστα νέα γαλλική ποίηση ποιητική μέτρα και ποιήματα, για την οποία δικαίως αποκαλείται «βασιλιάς των ποιητών». Δυστυχώς, για την επιτυχία του ήταν κακοπληρωμένοι και έχασε την ακοή του, αλλά ο ίδιος δεν άφησε τη σφοδρή επιθυμία της αυτο-βελτίωση. Σύνθετη αρχαίος ποιητής πίστευε Οράτιος και ο Βιργίλιος. Ανά De Ronsard καθοδηγήθηκε από το έργο των προκατόχων του: ήξερε τι ένα σονέτο, και περιέγραψε την ομορφιά των γυναικών, την αγάπη του γι 'αυτούς. Ο ποιητής ήταν τρεις μούσες: Κασσάνδρα Μαρία και η Έλενα. Σε ένα από τα σονέτα, εξομολογείται την αγάπη του σε κάποιο μελαχρινός και καστανά μάτια παρθενική, και τη διαβεβαιώνει ότι δεν κοκκινομάλλες ή svetlookie ποτέ να προκαλέσει ελαφρύ συναισθήματα:

«Έχω καστανά μάτια ζωντανός με φλεγόμενη φωτιά,
Έχω γκρίζα μάτια και να δούμε δεν θέλω ... "

σονέτα Μεταφράσεις πραγματοποιούνται από αυτόν τον συντάκτη ρωσική συγγραφείς του εικοστού αιώνα - Vilgelm Levik και ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ.

Uilyam Shekspir (1564-1616). Αγγλικά Αναγέννηση

Εκτός από τις υπέροχες κωμωδίες και τραγωδίες που αναφέρονται στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ο Σαίξπηρ έγραψε 154 σονέτα, ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη σύγχρονη λογοτεχνική κριτικούς. Τα γραπτά του είπαν ότι «αυτό το κλειδί, άνοιξε την καρδιά του.» Σε ορισμένες σονέτα συγγραφέας μοιράζεται πνευματικές εμπειρίες του, ενώ άλλοι είχαν συγκρατημένη, δραματική. Σαίξπηρ αφιερωμένο chetyrnadtsatistrofnye ποίημα για τον φίλο του και μελαψός κυρία. Κάθε σονέτο είναι περίεργο αριθμό, έτσι ώστε να είναι εύκολο να προσδιοριστεί η διαβάθμιση των συναισθημάτων του συγγραφέα: αν στα πρώτα έργα του λυρικού ήρωα θαυμάζει την ομορφιά, μετά από 17 σονέτα έρθει λόγους αμοιβαιότητας. Στα ποιήματα υπό τον αριθμό 27-28, ένα συναίσθημα - δεν είναι χαρά, αλλά μια έμμονη ιδέα.

σονέτα του Σαίξπηρ γράφτηκαν όχι μόνο στην αγάπη θέματα: Μερικές φορές ο συγγραφέας λειτουργεί ως φιλόσοφος, όνειρα για την αθανασία, και καταδίκασε τις κακίες. Παρ 'όλα αυτά, η γυναίκα γι' αυτόν - υπάρχει μια τέλεια, και είναι ασφαλές να πούμε ότι η ομορφιά είναι προορισμένο να σώσει τον κόσμο. Στο περίφημο σονέτο 130 του Σαίξπηρ θαυμάζει την ομορφιά της γης της αγαπημένης του: τα μάτια της δεν συγκρίνονται με τα αστέρια, η επιδερμίδα είναι μακριά από λεπτή απόχρωση του ροζ, αλλά λέει στο τελευταίο δίστιχο:

«Και όμως έδωσε τόσο δύσκολα,

Ποιος σε σύγκριση πλούσια διαστρεβλωθεί. "

Ιταλικά, γαλλικά και αγγλικά σονέτα: ομοιότητες και διαφορές

Αναγέννηση έχει δώσει την ανθρωπότητα πολλά αριστουργήματα της λογοτεχνίας. Έχοντας ξεκινήσει στην Ιταλία τον δέκατο τρίτο αιώνα, λίγο αργότερα εποχή έχει μετακομίσει στη Γαλλία, και δύο αιώνες αργότερα - στην Αγγλία. Κάθε συγγραφέας, όντας ένας ντόπιος της χώρας, φέρνει με τη μορφή ενός σονέτο κάποιες αλλαγές, αλλά συνέχισε να είναι τα πιο σημαντικά θέματα - ψαλμωδία των γυναικών ομορφιά και την αγάπη γι 'αυτήν.

Τα κλασικά ιταλικά τετράστιχα σονέτο γραμμένο σε δύο ποιήματα, Terzetto επιτρέπεται επίσης να γράψει δύο ή τρεις, και η εναλλαγή των αρσενικών και θηλυκών ποιήματα ήταν προαιρετική. Με άλλα λόγια, η έμφαση στη στροφή θα μπορούσε να μειωθεί ως το τελευταίο, και στην προτελευταία συλλαβή.

Στη Γαλλία, η απαγόρευση επιβλήθηκε για την επανάληψη των λέξεων και τη χρήση ανακριβών ποιήματα. Τετράστιχα από tercets αυστηρά διαχωρισμένες μεταξύ τους συντακτικά. Ποιητές της Αναγέννησης στη Γαλλία έγραψε σονέτα desyatislozhnikom.

καινοτομία εισήχθη στην Αγγλία. Ποιητές ξέρετε τι σονέτο, αλλά αντί της συνηθισμένης μορφής του, που αποτελείται από δύο τετράστιχα και δύο τρίστιχο είχε τρία τετράστιχα και ένα δίστιχο. Καταλήγοντας ο στίχος θεωρείται κλειδί και έφερε τον εκφραστικό αφοριστικό αξίωμα. Ο πίνακας δείχνει τις κανονικοποιημένες εκδόσεις του ποιήματα σε διάφορες χώρες.

σονέτο σήμερα

Chetyrnadtsatistrofnaya μορφή αρχικό στίχο έχει εξελιχθεί με επιτυχία και το έργο των σύγχρονων συγγραφέων. Στον εικοστό αιώνα, η πιο κοινή είναι το γαλλικό μοντέλο. Μετά Σαμουήλ Yakovlevich Marshak μεταφραστεί έξοχα σονέτα του Σαίξπηρ, οι συγγραφείς ενδιαφέρονται για την αγγλική μορφή. Το τελευταίο είναι σε ζήτηση, ακόμη και τώρα. Παρά το γεγονός ότι όλα τα σονέτα μεταφράστηκαν επιφανείς ιδιοφυΐες της λογοτεχνίας, το ενδιαφέρον σε αυτό το είδος εξακολουθεί να ισχύει μέχρι σήμερα: το 2009 ο Αλέξανδρος Sharakshane δημοσίευσε μια συλλογή με τις μεταφράσεις των σονέτα του Σαίξπηρ.