Τακτοποίηση - αυτό ... Πώς μπορώ να δημιουργήσω μια ρύθμιση υψηλής ποιότητας;

Πρώτα απ 'όλα θα πρέπει να γνωρίζετε ότι η ρύθμιση - είναι μια δημιουργική δραστηριότητα με τις αρχές και τις απόψεις τους. Με αυτό κατά νου, μπορείτε να δημιουργήσετε μια εξαιρετική ρύθμιση, η οποία θα είναι ένα χτύπημα. Ή τουλάχιστον να κάνει μια μουσική σύνθεση, εφιστούμε την προσοχή των ελκυστικό ήχο του.

Τι είναι η ρύθμιση;

Αυτό είναι ένα από τα δημιουργική διαδικασία, κατά την οποία οι γραπτές πολλά για τα επιλεγμένα έργα. Αυτό σας επιτρέπει να τονίσει τη φύση του προϊόντος. Μπορούμε να πούμε ότι ο ενορχηστρωτής - είναι ένα one-man band. Για να δημιουργήσετε μια ρύθμιση υψηλής ποιότητας είναι απαραίτητο να έχουν κάποια γνώση των οργάνων (από την συμφωνική ορχήστρα σε όργανα synth). Οργάνωση - αυτό το έργο μουσικός των νέων κομμάτων, να εναρμονιστούν, να βρούμε τη σωστή εστίαση, οι εργασίες για το ρυθμό, τη δυναμική και την διατύπωση. Ένα σημαντικό βήμα είναι η mastering και μίξη. Χωρίς αυτούς, δεν μπορεί να είναι καλά άκουσμα κομμάτι.

Οι εργασίες σχετικά με στυλ

Οι συγγραφείς, με τελικό υλικό, γράψτε τη μελωδία και την αρμονία. Αυτό δημιουργεί μια διευθέτηση του τραγουδιού. Πριν ξεκινήσετε να γράφετε, θα πρέπει να αποφασίσει για το στυλ. Η επιλογή του είναι πολύ σημαντική ως βάση για τις μελλοντικές εργασίες. Φυσικά, πέρα από ένα συγκεκριμένο στυλ είναι αποδεκτή. Και σχεδόν ποτέ δεν χρησιμοποιείται σε καθαρή μορφή. Μπορείτε εύκολα να προσθέσετε το όραμα και τη δημιουργικότητά σας για να διαφοροποιήσει τη δημιουργία μουσικής εικόνα.

Πώς να χειριστείτε μια μελωδία;

ρύθμιση υψηλής ποιότητας της μουσικής εξαρτάται από την εκφραστική συστατικά του. Ένα τέτοιο μέσο είναι μια μελωδία. Μπορεί να μείνει χωρίς οποιεσδήποτε αλλαγές ή να προσθέσετε τους μπράβους της. Ωστόσο, δεν πρέπει να γίνεται κατάχρηση. Είναι καλύτερα να χρησιμοποιείται κατά τη διάρκεια της μακράς σημειώσεις. Κόλαξ είναι επιθυμητό να γράψει πάνω ή κάτω από τη μελωδία άλλο εργαλείο. Λόγω σε μια διαφορετική χροιά ακούγεται καλύτερα αισθάνθηκε όρια μεταξύ τους. Διακοσμήστε μελωδία μπορεί να οφείλεται στην αρμονία. Ωστόσο, μην υπερ-χρησιμοποιήσετε τις χορδές. Όταν γράφετε τα έργα του εργαλείου πρέπει να υπενθυμίσουμε ότι η μελωδία μπορεί να περάσει από το ένα μητρώο στο άλλο. Είναι σημαντικό να μην ξεχνάμε ότι έχετε μια βασική μελωδία.

Τι να κάνετε με την αρμονία;

Όταν εναρμόνιση των χορδών μελωδία θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε μια ποικιλία. Πολύ βαρετό όταν η διάταξη τραγούδι αποτελείται μόνο από τριάδες. αναφορές Εισαγωγή και έβδομη χορδές nonakkordov κάνουν πολύ πιο όμορφη σύνθεση. Διακοσμήστε την μελωδία τόνου nonchord, opevaniya, κράτησης και άλλες στιγμές. Είναι πολύ σημαντικό να ακολουθήσετε τη φωνή-κορυφαία. Είναι αναγκαίο να ληφθούν υπόψη, για τον οποίο η φωνή είναι γραμμένο ρύθμιση. Δεν συνιστάται oversaturate υφή, ειδικά σε εκείνες τις περιοχές όπου η μελωδία γίνεται. Σε αυτό το τμήμα, μπορείτε να εισάγετε το ρυθμό συνοδεία ή πεντάλ. Δεν είναι απαραίτητο εδώ να προβαίνουν σε ανεξάρτητη μελωδικό αναπαράσταση. Πολύ καλύτερα θα ήταν να τα αυξήσουν σε μια οκτάβα προς τα πάνω ή προς τα κάτω κατά μία οκτάβα κάτω.

Μορφή - είναι ένας σημαντικός παράγοντας για την επίτευξη της ακεραιότητας της σύνθεσης

Όταν δημιουργείτε μια ρύθμιση της μουσικής, σίγουρα πρέπει να το οργανώσει με τη μορφή της προ-μελετημένη και αίσθηση. Πρέπει να ληφθεί μέριμνα πόσα τμήματα θα χρησιμοποιηθούν και πώς θα τοποθετηθεί. Όλα εξαρτώνται βέβαια από την ανάπτυξη της μουσικής σκέψης. Κυρίως στις παρούσες συνθέσεις Solo, χορωδία και ενόργανες θραύσμα. Διακανονισμός θα πρέπει να είναι σε θέση να γράψει υψηλής ποιότητας θέματα για την απώλεια. Τεχνοτροπικά χαρακτηριστικά ενός τραγουδιού, είναι σκόπιμο να ληφθούν υπόψη. Σε προχωρημένο στούντιο καλούνται να εκτελέσουν ορισμένες παρτίδες του επαγγελματίες μουσικούς. Είναι ζωντανεύει τη διάταξη. Η παρουσία της μουσικής σκέψης και δημιουργίας θα δημιουργήσει ένα πραγματικό αριστούργημα.

Υπολογιστών - ο επικεφαλής βοηθός κατά τη δημιουργία ρυθμίσεις

Μέχρι σήμερα, μπορεί να δημιουργηθεί σύγχρονο διάταξη (εκτός από το στούντιο) σε έναν προσωπικό υπολογιστή. Αυτός πρέπει να είναι εφοδιασμένα με το απαραίτητο λογισμικό, χωρίς την οποία καμία διαδικασία εγγραφής. Κάθε μουσικός πρέπει να γνωρίζουν ορισμένα προγράμματα και τις δυνατότητές τους. Οι περισσότεροι άνθρωποι χρησιμοποιούν το πρόγραμμα Cubase. Είναι πολύ βολικό, είναι εξαιρετικά δημοφιλής και θεωρείται η πιο ισχυρή εφαρμογή μουσικής. Με αυτό το πρόγραμμα είναι δυνατόν να συνεργαστεί με τον ήχο και MIDI. Στο αρχικό στάδιο, είναι δυνατόν να συνεργαστεί με VST όργανα. Πρόκειται για ενότητες λογισμικού που μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε διαφορετικές πλατφόρμες συντάκτες. Μεταξύ αυτών, Cubase, FL-Studio, Nuendo και Sonar. Η επιλογή και ο αριθμός των εικονικών μέσων εξαρτάται από το επιλεγμένο μουσικό ύφος και την υφή. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα εργαλεία που χρησιμοποιούνται, τα οποία δεν είναι κατάλληλα για χρήση στην άλλη. Είναι σημαντικό να επιτευχθεί όσο το δυνατόν περισσότερο η όμορφη και υψηλής ποιότητας ήχο. Σύνθεση μουσικής, γράφοντας εκφραστική μερών προϋποθέτει τη δημιουργικότητα.

Έτσι, η ρύθμιση - η αποσύνθεση γράψει μουσική σε ένα πάρτι διαφορετικά εργαλεία. Για παράδειγμα, υπάρχει μια ενδιαφέρουσα μελωδία και συγχορδίες γι 'αυτήν (αρμονία). Arranger, λαμβάνοντας υπόψη το αρχικό μουσικό υλικό δημιουργεί ένα διαφορετικό κόμμα, για παράδειγμα, για ένα ροκ συγκρότημα. Η ποιότητα της τελικής σύνθεσης εξαρτάται από τον δημιουργό του, οι οποίοι θα πρέπει να έχουν κάποιες γνώσεις, δεξιότητες και εμπειρία.