Σκηνογραφία - τι είναι αυτό; τύποι σκηνογραφία

Στην καρδιά της θεατρικής τέχνης, ας είναι γνωστό σε όλους, βασίζεται σε δύο στοιχεία: το επαγγελματικό παιχνίδι των ηθοποιών και όμορφα διακοσμημένα σκηνογραφία. Αυτή είναι μια πολύ περιεκτική όρος που περιλαμβάνει μια ποικιλία από έννοιες και αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της κάθε θεατρικής παραγωγής.

Βοήθεια από την τρέχουσα λεξικό

Πηγαίνοντας στο θέατρο - μια εκδρομή σε έναν άλλο κόσμο, μια άλλη διάσταση. Γιατί σκέφτομαι έτσι; Blame είναι ένα σύνολο σχεδιασμό - ένα ιδιαίτερο είδος της δημιουργικότητας, η οποία ασχολείται με το σχεδιασμό απόδοση, δημιουργώντας μέσα σε αυτό ένα ξεχωριστό χώρο και το χρόνο. Με στάσης ανήκει όλα αυτά που περιβάλλεται από τους ηθοποιούς και τους ίδιους τους ηθοποιούς. Αυτό είναι το ιστορικό τοπίο, σκηνικά και διάφορα αντικείμενα με τα οποία υπάρχει μια αλληλεπίδραση, κοστούμια, μάσκες και μακιγιάζ. Για να αναδημιουργήσει με ακρίβεια την κατάσταση και την ώρα κατά την οποία η κύρια δίκη, χρήση και ζουν χαρακτηριστικά (λουλούδια, ζώα), και τα πραγματικά αντικείμενα καθημερινής χρήσης (γνήσια έπιπλα, πίνακες ζωγραφικής), καθώς και τις δημιουργίες των καλλιτεχνών χέρι, δηλαδή μάσκες, κοστούμια, γραφικά δρομάκια μίμηση και κτίρια .

Στη ρίζα της ιστορίας

Σκηνογραφία ως τέχνη άρχισε να αναδύεται στην αρχαία κοινωνία που έχει στερηθεί της σκηνής ως ειδικό σχεδιασμό, και τους ηθοποιούς - ως επάγγελμα. Οι πρόγονοί μας είχαν μια μικρή λαϊκή κληρονομιά, οι δημιουργοί του χρόνου και αποτελούνται παραβολές, ιστορίες και έπη. Σύμφωνα με το υλικό αρκετά συχνά κάνουν τέτοια πράγματα κοστούμια παραστάσεων. Με αυτόν τον τρόπο, έχει οριστεί από το «γενετικό κώδικα», η οποία βασίζεται στο μοντέρνο design στάδιο. Αυτές είναι οι τρεις λειτουργίες της βάσης, χωρίς την οποία είναι αδύνατη η θεατρική παραγωγή: της χαρακτήρα, να παίξουν και να καθορίζει τη σκηνή.

Predstsenografiya και των χαρακτήρων του

Ο όρος «predstsenografiya» χρησιμοποιείται όταν μιλάμε για το χρονικό διάστημα πριν από την επόμενη εποχή της αρχαιότητας, στην οποία το θέατρο ορίστηκε ως ένα ολοκληρωμένο μορφή τέχνης. Άνθρωποι των σπηλαίων, την αρχαία ειδωλολάτρες ήδη σημαντική εμπειρία στο στάδιο εργασιών, εκτός από το ότι η διαμόρφωση ενός ριζικά διαφορετική από τη σημερινή. Η συνέχεια σκηνογραφία της παράστασης στη μέση του όλα τα γεγονότα θέσει ένα συγκεκριμένο χαρακτήρα, η οποία ήταν ο κύριος χαρακτήρας του «προσώπου». Αρχικά, αυτά ήταν τα σχέδια βράχο, η κυκλική εικόνα (που συμβολίζει τον ήλιο, όπως το Θείο), και διάφορα γεμιστό τοτέμ. Η απόδοση ήταν, επίσης, δεν είναι ένα κοσμικό γεγονός, και το τελετουργικό στο οποίο τραγουδιέται από τις δυνάμεις της φύσης, τόπος λατρείας των θεών και των νεκρών προγόνων.

Παραδόξως, μία από τις αρχαίες παγανιστικές παραγωγές έχει σημασία ακόμη και σε αυτή τη φορά! Αν κάποιος δεν έχει καταλάβει ακόμα, είναι μια παράδοση για να τεθεί ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο στο σπίτι, να διακοσμήσετε και το αυτοκίνητο γύρω από το χορό. Για να είμαστε δίκαιοι, οφείλουμε να παρατηρήσουμε ότι οι πρόγονοί μας ντυμένοι αιώνια πράσινο δέντρο λίγο διαφορετικά. Στο τοτέμ κλαδιά και μασκότ και τα ζώα που είχαν θυσιαστεί. Ευτυχώς, οι πιο σκοτεινές στιγμές αυτής της παράδοσης στο παρελθόν, και ακούσαμε μόνο τα καλύτερα. Έτσι εδώ, αν θέλετε να παρουσιάσετε τον εαυτό σας φαινόταν ξεκάθαρα σαν μια αρχαία σύνολο του σχεδιασμού του έργου, μόλις βγείτε στην κεντρική πλατεία της πόλης και θαυμάστε τα κοστούμια τους χορούς, τους χορούς, τα κάλαντα και άλλα χριστουγεννιάτικα τελετές.

Ανάπτυξη μιας συνάρτησης παιχνίδι

Μπορούμε να πούμε με πλήρη εμπιστοσύνη που στην αρχαιότητα προκύπτει ήδη ολοκληρωθεί σκηνογραφία, ή θεατρική-διακοσμητικής τέχνης. Το θέατρο έχει σταδιακά γίνει ένα κοσμικό γεγονός, με βάση το σενάριο δεν είναι μόνο οι τελετές και τη λατρεία των θεών, αλλά και τραβηγμένη καταστάσεις στη ζωή και στη σκηνή είναι το μόνο ειδικά εκπαιδευμένους ηθοποιούς. Κατά συνέπεια, υπάρχει μια νέα, σετ παιχνίδι του σχεδιασμού - ένα ιδιαίτερο είδος θεάτρου. Δημιουργήστε την πρώτη τοπίο, παραστάσεις που φέρνουν στην πραγματικότητα οι ηθοποιοί ράβει κοστούμια και μάσκες (με make-up είναι ακόμα μακριά), για τη δημιουργία του απαραίτητου φωτισμού και ελάχιστες ειδικά εφέ. Σε αυτή τη μορφή του θεάτρου ήταν όχι μόνο στην αρχαιότητα, αλλά και μέσα από το Μεσαίωνα.

Αναγέννηση - αναγέννηση τοπίο

XV-XVI αιώνα - όχι μόνο την εποχή του ανθρωπισμού που έρχεται μετά από το Μεσαίωνα, αλλά και το χρονικό διάστημα για το οποίο καλά διαμορφωμένο σκηνογραφία. Αυτή είναι η στιγμή κατά την οποία εργάστηκε τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες, γλύπτες και αρχιτέκτονες, κυρίως ιταλικά. Στη συνέχεια έγιναν οι συντάκτες του πολλά στοιχεία από στηρίγματα, η οποία είναι αδιανόητη χωρίς την τρέχουσα θέατρο. Αποφασίστηκε να δημιουργηθεί για κάθε φόντο απόδοση είναι η ίδια, μερικά είναι εικόνες του da Vinci και τον Μιχαήλ Άγγελο. Για πρώτη φορά με το έργο γίνεται από Donato Bramante - τον μεγάλο αρχιτέκτονα που έχτισε μια θεατρική προοπτική. Τα νέα στοιχεία πετάχτηκαν στα κοστούμια, και η δεύτερη - υπόβαθρα που αντιστοιχεί στην θέση δράσης περιγράφεται. Αργότερα, Sebastiano Serlio, αρχιτέκτονας και θεωρητικός τοπίο διανέμεται σε τρεις τύπους: κωμωδία, τραγωδία και pastorals. Μετά από αυτές τις πρακτικές και θεωρητικές εργασίες της σκηνογραφίας και της τέχνης και της παραγωγής, που ενσωματώνονται στο θέατρο «Olimpico», που χτίστηκε από τα χέρια του Andrea Palladio, Vincenzo.

Στο βήμα με την εποχή

Ο σύγχρονος άνθρωπος του θεάτρου συνδέουν άμεσα με τη λέξη «τέχνη», αλλά οι άνθρωποι της Αναγέννησης απλά να συνηθίσει αυτή την καινοτομία. Έχει η απόδοση άρχισε να ακολουθεί το στυλ που υπαγορεύει τις ζωγράφων και γλυπτών, καθώς και ότι έχουν κληρονομήσει τις κύριες τάσεις στη φιλοσοφία και ιδεολογία. Από την Αναγέννηση, έχουμε αναθεωρήσει, πάμε στο ιταλικό μπαρόκ και τις δυνατότητές του. Μετά το νέο σχέδιο ιδεολογία θεατρική σκηνή παύει να είναι ένα δισδιάστατο (πρώτο πλάνο φορείς, κατά το δεύτερο - το τοπίο). Τώρα καλλιτέχνες περιβάλλονται από σκηνικά από όλες τις πλευρές, και η δράση το ίδιο μπορεί να γίνει όχι μόνο στο πλαίσιο μια κωμωδία, τραγωδία ή ποιμενικό, αλλά το πιο απίθανο «κόσμους» (κάτω από το νερό, η γη, ο ουρανός, τα σύννεφα, και ούτω καθεξής. Δ).

Από την κλασική περίοδο έως τη σύγχρονη εποχή

Με την έναρξη του XVII αιώνα σκηνογραφία ως τέχνη και την παραγωγή κατέχει σημαντική κατηγορία στην ζωή όλων των ευρωπαϊκών χωρών. Υπήρχαν όλο το εργοστάσιο, το οποίο κατασκευάζει σκηνικά, έτσι ώστε να έχουν από καιρό μια δυναμική και εύπλαστη. Η σκηνή θα μπορούσε να αποτελείται από διάφορα στρώματα ή σκαλωσιές. Από τα σχοινιά τοποθετούνται κλαδιά των δέντρων, το φεγγάρι ή τον ήλιο, τα σύννεφα, ακόμα και τους ίδιους τους φορείς, εφόσον απαιτείται από το σενάριο. Λιγότερο σημαντικό εύρημα του XVIII αιώνα ήταν η κουρτίνα, του οποίου το έργο έχει επίσης σχεδιαστεί προσεκτικά τους σχεδιαστές του συστήματος. Όλα αυτά τα επιτεύγματα συγκεντρώθηκαν σε μια ενιαία μονάδα, για να βελτιωθεί και να αναπτυχθούν με την τεχνολογική πρόοδο.

Λόγω του γεγονότος ότι το σύνολο του σχεδιασμού - ένα ιδιαίτερο είδος τέχνης, και όχι μόνο την παραγωγή των συνόλων και διάφορα θεατρικά τεχνάσματα, άλλαξε και στυλιστικά προσαρμοστεί σε κάθε ηλικία. Ομοίως, μουσική ή τη γλυπτική, το πω έτσι το ύφος του ροκοκό και του κλασικισμού, απορροφώνται τα βασικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, και αργότερα - ρεαλισμό. Μέχρι το πρώτο μισό του ΧΧ αιώνα το θέατρο και το τοπίο της βάφτισαν οι κύριες τεχνοτροπικές τάσεις της σημερινής εποχής, έως ότου οι άνθρωποι αποφασίζουν να στραφούν προς το παρελθόν. Φυσικά, οι άνθρωποι σήμερα δεν επιστρέφουν στην παρθένα τοπία, αντιθέτως, τον τεχνικό εξοπλισμό οποιουδήποτε, ακόμα και η πιο απλή του θεάτρου, γίνεται όλο και πιο πολύπλοκα. Αλλά η ρύθμιση, η ιστοσελίδα της δράσης, οι χαρακτήρες - όλα αυτά ήταν συχνά μια περιγραφή των περασμένων εποχών. Σήμερα μπορούμε να δούμε ένα θεατρικό έργο για τη ζωή των αρχαίων ανθρώπων ή της κοινωνίας σχετικά με τα επιτεύγματα της Αναγέννησης. Υπάρχουν παραστάσεις σε στυλ avant-garde, αφηρημένη και σουρεαλιστικό, ή να κάνετε δείχνουμε μέγιστο ρεαλισμό.

Τι το ιδιαίτερο έχει το σύγχρονο θέατρο;

Σε αυτά τα χρόνια, να πω ότι η ομάδα σχεδιασμού - ένα ιδιαίτερο είδος της τέχνης, επειδή η βιομηχανία έχει απομείνει στο θέατρο στο προσκήνιο. Κατά κάποιο τρόπο επισκίασε ακόμη και τη σημασία της δράσης (συγχωρήσει τη μεγάλη Maestro) και να δοθεί ένα νέο όνομα - το σχεδιασμό στάδιο. Σε μεγάλες παραγωγές να οικοδομήσουμε τοπίο, το στάδιο του σχεδιασμού και της δημιουργίας της απαραίτητης ατμόσφαιρας δαπανώνται πολλά χρήματα και προσπάθεια. Η διαδικασία μπορεί να συμμετέχει κορυφαίους σχεδιαστές και κατασκευαστές, και όλη αυτή την προσπάθεια μόνο για χάρη της απόδοσης. Ομοίως, εργάζονται στις εικόνες των στυλίστες και φορέων - είναι προσεκτικά επιλεγμένα κοστούμια και το μακιγιάζ.

τύποι σκηνογραφία

Παρατηρήστε την ίδια στιγμή, πόσο μακριά βγήκε μπροστά, σύγχρονο θέατρο μπορεί να είναι ο αριθμός των υπαλλήλων που εργάζονται για τη δημιουργία του τοπίου για κάθε παράσταση. Εάν νωρίτερα για να δημιουργήσει τη σωστή ατμόσφαιρα καλούνται, να το πω έτσι, μια καθολική επαγγελματίες, οι οποίοι σε σύντομο χρονικό διάστημα να μεταφράσει σε πράξη την κοστούμια, σκηνικά και υπόβαθρο ρύθμιση, αλλά τώρα το έργο χωρίστηκε σε πολλές βιομηχανίες. Έτσι, υπήρχαν διάφορα είδη σκηνογραφίας, και τι είναι και που εργάζεται σε αυτά, εμείς σήμερα αντιμετωπίζουμε.

• Χωρική θέαμα πλαίσιο. Με άλλα λόγια, αυτή είναι η βάση κάθε ρύθμιση που απαιτεί την παρουσία ενός ή περισσοτέρων υπόβαθρα, διακόσμηση και σκαλωσιές, και οι βοηθητικές συσκευές (σκάλες, σχοινιά, στρώματα ασφάλεια και ούτω καθεξής. D.). Δεν είναι δύσκολο να μαντέψει ότι το έργο αυτό πηγαίνει σε αρχιτέκτονες και σχεδιαστές.
• Η εμφάνιση απ 'όλα, αυτό που είναι στο παιχνίδι. Εδώ η ευθύνη βαρύνει τον σχεδιαστή παραγωγής και make-up artist. Έραβαν κοστούμια, δίνει ζωή στα στηρίγματα, το στάδιο γίνεται και να δημιουργήσει τον απαραίτητο χώρο-χρόνο ατμόσφαιρα.
• Το τρίτο είδος σκηνογραφία - η σκηνοθεσία. Είναι υπεύθυνη για την κατάρτιση mizanstsenichesky, ρυθμίζει την ισορροπία των φορέων και το στάδιο μικρά έργα σε μια ποικιλία των επιδόσεων και συντονίζει όλες τις κινήσεις.

Ο σύγχρονος άνθρωπος μπορεί να πει ότι ο αριθμός των εργαζομένων στο θέατρο, καθώς και την απόλυτη ποιότητα και ρεαλισμό του τοπίου σαφώς κατώτερη από την κινηματογραφική. Αλλά για να είμαστε δίκαιοι, οφείλουμε να παρατηρήσουμε ότι αυτό το έργο είναι τεράστιο. Και είναι μάλλον απίθανο μας προγόνους, οι οποίοι ήταν ικανοποιημένοι με το σκηνοθέτη, τον αρχιτέκτονα, σκηνοθέτης και ενδυματολόγος, όλα σε ένα, υποψιάστηκαν ότι η από αιώνες προσπαθειών τους να εξελιχθούν σε κάτι όμορφο.

Θέατρο - Επαγγελματίες χέρι

Μάθετε την τέχνη των θεατρικών παραστάσεων μπορεί να είναι σε γυμνάσια και λύκεια, αλλά αυτό είναι ειδικά σχεδιασμένο για φοιτητές που μόλις είχε αποφοιτήσει από το σχολείο. Στη σκηνογραφία σχολή κάνουμε τους ανθρώπους που έχουν ήδη πρακτική εμπειρία στον κλάδο, το θέατρο ή τον κινηματογράφο, είτε είναι μέλη των καλλιτεχνικών επαγγελμάτων. Τα κριτήρια επιλογής είναι ότι το πρόσωπο που δεν έχει μια συγκεκριμένη δημιουργική βάση πίσω, απλά δεν είναι σε θέση να περάσει την είσοδο εξετάσεις και, το σημαντικότερο, δεν ρέει μέσα στο μάθημα, επειδή υποτίθεται ότι τα βασικά στοιχεία όλων των φοιτητών είναι ήδη εξοικειωμένοι με. Μπορούμε να πούμε ότι το σύνολο εκπαίδευσης σχεδιασμός - μια στενή εξειδίκευση, η οποία εξουσιοδοτεί οποιοδήποτε μέλος των τεχνών, ή, αντίθετα, έχει ως στόχο να παρακολουθείτε που είναι σε αναζήτηση του «εγώ».

θέματα μάθημα

Στο Τμήμα σκηνογραφία δεν υπάρχει τίποτα περιττό, αλλά ο κατάλογος των κλάδων εξακολουθεί να είναι αρκετά εκτεταμένη. Οι εκπαιδευτικοί υποστηρίζουν ότι είναι μια αναγκαιότητα, μέσω του οποίου οι απόφοιτοι θα έχουν το πλήρες φάσμα των γνώσεων και θα είναι σε θέση να χειριστεί μη τυποποιημένων και μοναδική για περαιτέρω εργασίες σε αυτόν τον τομέα. Ανάμεσα στα στοιχεία που παραθέτουμε τα εξής:

• Η ιστορία του θεάτρου.
• Ιστορία του στυλ.
• Η ιστορία του χορού.
• Βασικά στοιχεία του φωτισμού.
• Βασικά στοιχεία του ήχου.
• τοποθέτησης βάσης.
• Σκηνοθεσία και υποκριτική.
• Σύγχρονη τέχνη.
• σχεδιασμού Θέατρο.
• Τεχνολογία κοστούμια και το μακιγιάζ.

Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι στη Σχολή της μέγιστης υπόψη τα συμφέροντα των φοιτητών. Πολλοί φοιτητές έχουν ήδη μια δουλειά στο θέατρο ή τον κινηματογράφο, ή παράλληλα είναι άλλες ειδικότητες. Ως εκ τούτου, τα μαθήματα γίνονται στο χρόνο βράδυ, ή να μεταφερθούν στο Σαββατοκύριακο.

Επικοινωνήστε με την αρχιτεκτονική

Από την πλευρά της, φαίνεται ότι το επάγγελμα του αρχιτέκτονα αναφέρεται στις θετικές επιστήμες και το μόνο εξ αποστάσεως επηρεάζει το πεδίο της τέχνης. Αλλά στάσης σχολή πτυχιούχων κτίριο σχολεία συχνά πέφτουν, και είναι εδώ γιατί. Το γεγονός ότι το θέατρο είναι σχεδόν αδύνατο να κάνουμε χωρίς αρχιτέκτονα. Μόνο ο ίδιος μπορεί να σχεδιάσει έξυπνο στάδιο, δεδομένης της βάρος και τις διαστάσεις των ικριωμάτων, τους ηθοποιούς, τα σκηνικά και τα έπιπλα. Αυτό που είναι σημαντικό - ο ίδιος έκανε όλα αυστηρά σύμφωνα με τις καλλιτεχνικές ιδέες. Αρχιτέκτονες θέατρο συχνά να εκτελέσει το ρόλο των σχεδιαστών, διαδικασία η σκηνή και να δώσουν ιδιαίτερη προσοχή σε κάθε μικρή λεπτομέρεια.

Σημείωση έρχονται

Για να γίνει ένας φοιτητής της σκηνογραφίας δεν πρέπει να προετοιμαστούν για τη δοκιμή ή τις εκτενείς γραπτές απαντήσεις. Δεδομένου ότι μόνο ένα δημιουργικό επάγγελμα, εξετάσεις, ή, όπως εδώ ήθελα να πω, η συνέντευξη θα είναι μια χαλαρή χαρακτήρα. Είναι σημαντικό να παρέχει στα μέλη του χαρτοφυλακίου της επιτροπής, μαρτυρούν για την εμπειρία σας σε έναν από τους τομείς της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Θα πρέπει επίσης να προετοιμαστούν για ένα αυτοσχέδιο ανάκριση. Οι εκπαιδευτικοί θα με ενδιέφερε να μάθω τι είναι για σας μια πηγή έμπνευσης, γιατί αν αποφασίσετε να κάνετε στην υπηρεσία τους, πώς βλέπετε το μέλλον σας στον τομέα της σκηνογραφίας και είστε έτοιμοι να αντιμετωπίσουν τα ζητήματα που είναι πιο σημαντικό στο θέατρο.

Τρίτον υποχρεωτική προϋπόθεση συμμετοχής στον διαγωνισμό - δημιουργική εργασία. Πρέπει να δημιουργήσετε ένα σκίτσο του σκηνογραφία ενός προϊόντος, ή το επικό ποίημα. Η τεχνική της εκτέλεσης του έργου, να επιλέξουν απολύτως υπάρχει, δεν έχει σημασία. Θα αξιολογήσει τη δημιουργικότητά σας, την ικανότητα να εφαρμόσει υλικό. Παίζει το ρόλο της ατομικότητας στην εργασία σας, γι 'αυτό είναι καλύτερα να ιδρώτα πάνω αποκλειστικότητα της και να γίνει ο συγγραφέας του μια λαμπρή ιδέα. Από το χαρτί Attached πηγές έμπνευσης, καθώς και μια μικρή ιστορία σχετικά με το γιατί αποφασίσατε να απεικονίσουν αυτή τη συγκεκριμένη δήλωση, και ότι σας εμπνέει.

προοπτικές για τους αποφοίτους

Μετά την παραλαβή του πολυπόθητο πτυχίο, μπορείτε να γίνετε μέλος ενός από τα παρακάτω επαγγέλματα:

• σχεδιαστής παραγωγής.
• Φορεσιά.
• εκδηλώσεις Designer.
• Σκηνογράφος επιδείξεις μόδας και συναυλίες.
• Σκηνογράφος των εκθέσεων και άλλων δραστηριοτήτων μουσείο.
• Οι εργασίες στο χώρο της σύγχρονης τέχνης - καλλιτέχνης, σχεδιαστής, και ούτω καθεξής ..

Όπως μπορείτε να δείτε, με αυτό της εκπαίδευσης, να λάβουν θέση όσο το δυνατόν όχι μόνο στο θέατρο. Όλα εξαρτώνται από δημιουργικές δεξιότητες, τη φαντασία και γεύσεις σας.

Αναμφίβολα, το θέατρο είναι μια τέχνη - σε ένα μεγάλο δρόμο και το στυλ. Αυτός ο σκοπός της επίσκεψης δεν είναι για όλους, αλλά βυθίζεται μόνο αληθινό γνώστες στην καρδιά. Είναι διαποτισμένη με το πνεύμα του παρελθόντος και γι 'αυτό δημιουργεί μια απίστευτη ατμόσφαιρα γιορτής και εορταστικές εκδηλώσεις.