Ροντέν: Φωτογραφίες με την περιγραφή

Η γαλλική έκφραση, όπως αντανακλάται στην πέτρα. Μια πτήση της φαντασίας, να σταματήσει μια στιγμή, έντονο αισθησιασμό λειτουργεί. Όλα αυτά τα γλυπτά του Ροντέν.

Σήμερα θα μιλήσουμε για το έργο του μεγάλου αυτού καλλιτέχνη ο οποίος έχει κάνει μια τεράστια συνεισφορά στον παγκόσμιο πολιτισμό. Επιπλέον, έκανε μια σημαντική ανακάλυψη στη γλυπτική.

βιογραφία

Ogyust Roden ήταν το δεύτερο παιδί του δεύτερου γάμου του υπαλλήλου του Παρισιού. Είχε μια παλαιότερη αδελφή Μαρία, ο οποίος κατάφερε να πείσει τον πατέρα του να στείλει τον αδελφό της Μικράς το σχολείο του. Εκεί το αγόρι αρχίζει να αναπτύσσεται το μέλλον του επαγγέλματός τους.

Τον ενδιαφέρει κάθε τι που συνδέεται με τη γλυπτική, παρακολουθεί διάφορα μαθήματα, αλλά επιχειρεί με επιτυχία το ίδιο. Για παράδειγμα, στη Σχολή Καλών Τεχνών, ο ίδιος δεν έχει φτάσει, και η τρίτη φορά. Μετά το θάνατο της αδελφής του στην νεαρός άνδρας άρχισε να έχει προβλήματα, και εγκατέλειψε για λίγο αυτή τη δραστηριότητα.

Ο ίδιος επέστρεψε στην «πραγματική διαδρομή» ιερέας Pey Aymar, στην οποία Ροντέν έγινε ένας αρχάριος σε μια δύσκολη περίοδο της ζωής. Στο 24, ένας νεαρός άνδρας συναντά μια μοδίστρα Rose Beuret, η οποία επηρέασε την εμπιστοσύνη του. Μετά ξεκίνησε η σχέση τους Auguste άνοιξε το πρώτο του κατάστημα.

Μετά από σαράντα αναγνώριση ο καλλιτέχνης ξεκινά μια θυελλώδη ζωή. Παίρνει την πρώτη εντολή του κράτους για την πύλη σε ένα μουσείο του Παρισιού, η οποία ποτέ δεν ζητήθηκε η γνώμη. Το διάσημο γλυπτό «Ο στοχαστής» του Ροντέν, όπως και πολλοί άλλοι, είχε αρχικά προγραμματιστεί ως μέρος της σύνθεσης.

Επιπλέον, κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στην Ευρώπη, ο καλλιτέχνης συναντήθηκε με τους κριτικούς και άλλους γλύπτες, ο οποίος τον εισήγαγε στον κόσμο της ελίτ της τέχνης.

Τα τελευταία χρόνια, Ροντέν έκανε μια περιουσία, αγόρασε ένα αρχοντικό από την κυβέρνηση έχει εκχωρηθεί ένα περίπτερο. Στο τέλος της ζωής της δημιουργίας γλύπτη παράνομη εργασία των προτομές και πορτρέτα των υψηλόβαθμων Ευρωπαίων. Μεταξύ των πελατών του, ήταν οι στρατηγοί, οι καλλιτέχνες, ακόμη και βασιλιάδες.

να γίνει

Γάλλος γλύπτης για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν μπορούσε να βρει μια απάντηση στις καρδιές των κριτικών και του κοινού. Ξεκίνησε ως διακοσμητής, και αργότερα άνοιξε το πρώτο κατάστημα στους στάβλους. Ήταν λίγο περισσότερο από είκοσι χρόνια.

Το πρώτο σημαντικό έργο ήταν για Ροντέν προτομή Bibi σήμερα είναι το προϊόν που είναι γνωστό ως «The Man με μια σπασμένη μύτη.» Αλλά το κοινό έμαθε για αυτό μόλις λίγα χρόνια αργότερα, το Σαλόνι του Παρισιού από την πρώτη φορά δεν αποφασίζουν να θέσουν.
Ροντέν γλυπτική σταδιακά βελτιώνεται. Μεγαλύτερη επιρροή στη ζωή του ήταν δύο γυναίκες - Rose και Camille. Δηλαδή, οι εικόνες τους αποτυπώνεται στην πλειοψηφία των έργων.

Αργότερα, Auguste αρχίζει να θέσει σε εφαρμογή την ιδέα του «κινήματος ενσάρκωση στην πέτρα.» Έτσι, υπάρχουν εργασίας «βήμα» και «ΙΩΑΝΝ Krestitel.» Sitters γι 'αυτούς ήταν μια σκοτεινή ιταλική χωρικός που προσέφεραν τις υπηρεσίες τους στον γλύπτη μετά την επιστροφή πρόσφατα από την Ιταλία.

Η τελική αναγνώριση έρχεται να Rodin, μετά από σαράντα χρόνια. Ένα σημαντικό γεγονός που επηρέασε ολόκληρο το μέλλον της ζωής του καλλιτέχνη, γνώρισε Anttonen Προυστ. Ήταν ο Γάλλος υπουργός Καλών Τεχνών, η οποία, όπως Ogyust Roden, επισκέφθηκε το σαλόνι της Μαντάμ Zhyuletty Αδάμ.

πύλες της κόλασης

Τώρα θα επικεντρωθούμε στο πιο διάσημο και σημαντικό σύνθεση του Auguste Rodin. Αυτό το αριστούργημα, που αφιέρωσε όλη του τη ζωή. «Οι πύλες της κόλασης» στη συνέχεια είχε σαν αποτέλεσμα το μεγαλύτερο μέρος των αγάλματα, συγγραφεί από Roden. Γλυπτική με τίτλο «The Kiss», «Ο στοχαστής» και πολλοί άλλοι κάποτε ήταν μόνο σκίτσα στη διαδικασία δημιουργίας ενός αριστουργήματος.

Θα εκπλαγείτε, αλλά σε αυτό το κομμάτι Γάλλος εργάστηκε για πάνω από είκοσι χρόνια. Η σύνθεση ανατέθηκε ως ένα σχέδιο για τις πόρτες εισόδου του Μουσείου του Παρισιού Διακοσμητικών Τεχνών. Εκείνη την εποχή, η κατασκευή του είναι μόνο προγραμματιστεί.

Αξίζει να σημειωθεί ότι από αυτή τη στιγμή αρχίζει η επίσημη αναγνώριση του γλύπτη στα υψηλότερα κύκλους. Μέχρι τη δεκαετία του ογδόντα του δέκατου ένατου αιώνα, τα έργα του εκτιμήθηκαν πολύ ασαφής. Τα περισσότερα από τα γενικά ως μια επίθεση προς τις ηθικές αρχές της κοινωνίας. Όμως, μετά την έναρξη των εργασιών για το πρώτο κράτος προκειμένου Ροντέν γλυπτά προκαλέσει το ενδιαφέρον των συλλεκτών από διάφορες χώρες.

Στην πραγματικότητα, ο πλοίαρχος δεν είχε χρόνο για να ολοκληρώσουν τις «πύλες της κολάσεως» πριν από το θάνατό του. Είχαν αποκατασταθεί και, τέλος, ρίχνει στο χάλκινο μετά το θάνατό του. Πολλά από τα αγάλματα, αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της σύνθεσης γίνει ανεξάρτητα έργα τέχνης.

Ποια ήταν η ιδέα της εγγραφής από την πόρτα του μουσείου; Εμπνευσμένο Ogust Ροντέν ανέλαβε να θέσει σε αυτό καμβά όλη την ανθρώπινη ζωή. Πήρε ως βάση για ένα ποίημα του Δάντη Aligeri, αλλά στη διαδικασία αυτή επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από Μπωντλαίρ και τους Γάλλους Συμβολιστές. Όταν όλοι έπεσαν σε γόνιμο έδαφος προσωπική ιμπρεσιονισμό συγγραφέας, αρχίσαμε να πάρει πραγματικά αριστουργήματα. Στη συνέχεια θα μιλήσουμε για αυτά με περισσότερες λεπτομέρειες.

αιώνια άνοιξη

Ροντέν γλυπτική «αιώνιας άνοιξης» είναι η επιτομή της ιμπρεσιονιστική διάθεση του συγγραφέα. Σε αυτό εξέφρασε την αληθινή ουσία του πάθους σε μια εποχή που τίποτα δεν περισσότερα. Αυτή είναι η δεύτερη, όταν όλες οι αναστολές καταρρέουν και από το μυαλό.

Η σύνθεση δείχνει μια συνάντηση των νεαρών αγοριών και κοριτσιών κάπου στο πάρκο ή δάσος. Τα σώματά τους ήταν γυμνοί, αλλά σερβίρεται σε ένα αόριστο τρόπο με τον οποίο ο συγγραφέας δείχνει την ώρα της εκδήλωσης. Πάθος σάρωσε ένα νεαρό ζευγάρι το σούρουπο.

Έχει χάρη λυγισμένα, αλλά η στάση της δείχνει ότι στερείται δύναμης, αγάπης mleya κάτω από την επίθεση των νέων ανδρών. Είναι λόγω της σταμάτησε αμέσως και έγινε ένα αριστούργημα της γλυπτικής «Άνοιξη».

Roden πολύ πριν η σύνθεση άρχισε να εξερευνήσετε αυτή την θηλυκό αισθησιασμό, σε συνεργασία με γυμνά. Επιπλέον, τα περισσότερα από τα γλυπτά εμπνευσμένο από το εκκεντρικό σχέση με Kamilloy Klodel. Το πάθος του Ροντέν για αυτή τη γυναίκα που βάζει στο «The Kiss», «αιώνιας άνοιξης» και άλλα φανερά ερωτικό συνθέσεις.

φιλί

Γλυπτική «Άνοιξη» και «Το Φιλί» του Ροντέν εντυπωσιακές εικόνες των γυναικών απεικονίζονται σε αυτές. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο τελευταίο.

Έτσι, το γλυπτό του Ροντέν «Το φιλί» στην αρχή ονομαζόταν «Francesca da Rimini». Μόνο το 1887, οι επικριτές της έδωσε ένα ψευδώνυμο που έχει κολλήσει με τη βοήθεια των μέσων μαζικής ενημέρωσης.

Λειτουργεί μόνο μεγάλη ιστορία. Δημιουργήθηκε κάτω από την επίδραση της «Θείας Κωμωδίας». Σε αυτό το ποίημα λέει για το χαρακτήρα. Ερωτεύτηκε με τον μικρότερο αδερφό του συζύγου της. Οι συναντήσεις τους πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια της ανάγνωσης των ιστοριών του Λάνσελοτ. Βλέποντας το πάθος έρχεται μέσα στις απόψεις τους, ο σύζυγός Francesca για τους δύο σκοτωθεί. Η τραγωδία αυτή περιγράφεται στο πέμπτο Canto, Δεύτερο Κύκλο της Κολάσεως.

Αξίζει να σημειωθεί ότι δεν συμβαίνει στη σύνθεση γλυπτική φιλί. χείλη τους κοντά μεταξύ τους, αλλά δεν έρχονται σε επαφή. Στο δεξί του χέρι ένας νεαρός άνδρας κρατά ένα βιβλίο. Δηλαδή, ο συγγραφέας ήθελε να πει ότι «πλατωνική» εραστές πέθανε χωρίς να αμαρτάνει.

Η κύρια διαφορά μεταξύ των Rodin γυναικών - επί ίσοις όροις με τους άνδρες. Δεν υπόκεινται σε, και στη θέση του συνεργάτη, που βιώνουν τα ίδια συναισθήματα της εξουσίας. Επίσης, έχουν τα ίδια δικαιώματα με το αντίθετο φύλο σχετικά με την εφαρμογή της φιλοδοξίες.

Όταν στο Σικάγο, η έκθεση εστάλη σε μικρότερο χάλκινο αντίγραφο του «The Kiss», η επιτροπή της κριτικής επιτροπής δεν επιτρέπεται να το θέσει σε δημόσια εμφάνιση. Ήταν σε ένα κλειστό δωμάτιο με ανοχή μόνο την καταγραφή και ανάλυση. Η βάση αυτής της στάσης ήταν μια σαφής στιγμή του ερωτισμού, που εκφράζει τη σύνθεση. Επιπλέον, οι φυσικές αντίκες δεν είναι αρκετά ληφθεί στην αμερικανική κοινωνία της εποχής.

Σήμερα υπάρχουν επίσημα αντίγραφα των γλυπτών του καλλιτέχνη στην τάξη. Το πρώτο είναι το Μουσείο Ροντέν δημιουργήθηκε από τη γαλλική κυβέρνηση, προκειμένου για 20.000 φράγκα. Δεύτερος συλλέκτης αγόρασε από την Αγγλία, αλλά δεν ανταποκρίθηκε στις προσδοκίες του και εδώ και πολύ καιρό πίσω από τους στάβλους. Σήμερα βρίσκεται στο Λίβερπουλ, αλλά συχνά λαμβάνονται προς ενοικίαση βρετανική μουσεία. Το τρίτο αντίγραφο είναι στην Κοπεγχάγη. Τρεις ακόμη γλυπτά αγόρασε το Musée d'Orsay. Έτσι, αρχικά υιοθετήθηκε από τη σύνθεση «εχθρότητα» πήρε ακόμα δημόσια αναγνώριση μετά το θάνατο του συγγραφέα.

στοχαστής

Τώρα θα μιλήσουμε για τον πιο διάσημο έργο από τον Γάλλο καλλιτέχνη. Το γλυπτό «Ο στοχαστής» από τον Auguste Rodin ιδρύθηκε μέσα σε δύο χρόνια, 1880-1882.

Αυτό το άγαλμα φέρει την επιρροή της ιδιοφυΐας Mikelandzhelo Buonarotti, Ιταλός συγγραφέας Dante Alighieri και του «Θεία Κωμωδία». Το αρχικό όνομα του γλυπτού - «Ο ποιητής». Αυτή η διάταξη ήταν κάποτε μέρος του γλυπτού «Οι Πύλες της Κολάσεως». Σήμερα, το έργο παρουσιάζεται στο Μουσείο του Παρισιού του καλλιτέχνη.

Όπως και πολλές άλλες συνθέσεις, Auguste Rodin στο Παρίσι παρουσιάζουν πυγμάχος και μαχητής του δρόμου Bo Zhan. Είχε μια αθλητική κατασκευή και μια καλή μυς ανακούφιση. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτό το γλυπτό διαμορφώνεται με τη μέγιστη δυνατή αλληγορία. Ο συγγραφέας προσπάθησε να εκφράσω την σωματική μου δύναμη εκτός από την εικόνα ενός συγκεκριμένου ατόμου.

Παραδόξως, γλυπτό «Ο στοχαστής» του Ροντέν παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό στη δανική πρωτεύουσα, την Κοπεγχάγη. Ήταν αργότερα πετάχτηκε στο χαλκό και εκτίθενται στο Παρίσι. Το μέγεθος του νέου χάλκινο έκδοση έχει αυξηθεί έως 181 εκατοστά. Μέχρι το 1922 ήταν στο Πάνθεον, και μετά - στο Μουσείο Ροντέν.

Αξίζει να σημειωθεί ότι κατά την έναρξη της γλυπτικής στο Πάνθεον το 1904, ο συγγραφέας δήλωσε ότι η σύνθεση είναι ένα μνημείο των Γάλλων εργαζομένων.

Σήμερα υπάρχουν πάνω από είκοσι αντίγραφα αυτού του αγάλματος στη Γαλλία και σε άλλες χώρες. Για παράδειγμα, στη Φιλαδέλφεια, κοντά στο Μουσείο Ροντέν, στην Κοπεγχάγη, στην είσοδο του Πανεπιστημίου Κολούμπια.

Καλαί

Μια εντελώς νέα προσέγγιση στην τέχνη επιλέγει από τη μάζα του Ροντέν γλυπτών. σύνθεση Φωτογραφία «αστοί του Καλαί» επιβεβαιώνει μόνο.

Αν προσπαθήσουμε να αναλύσουμε αυτά τα αγάλματα, μπορείτε να έρθετε σε ασαφή συμπεράσματα. Πρωτοποριακή καλλιτέχνης που εκφράζεται κυρίως με την απουσία του βάθρου. Ogyust Roden επέμεινε στην θέση των κομματιών στις περαστικούς επίπεδο, επιπλέον, έχει μια σημαντική επιφύλαξη σχετικά με την αξία τους. Είχαν προγραμματιστεί ως άνθρωπος.

Γιατί ήταν τόσο σημαντικό συμβάσεις για τον καλλιτέχνη; Για να το καταλάβουμε αυτό, θα πρέπει να εξετάσουμε την ιστορία, η οποία αποτέλεσε τη βάση για το μνημείο.

Κατά τη διάρκεια του Εκατό Χρόνια Πολέμου η αγγλική βασιλιά πολιόρκησε την πόλη του Καλαί. Οι κάτοικοι αρνήθηκαν να εγκαταλείψουν, κλείδωσε την πόρτα και να είναι προετοιμασμένοι για μια μακρά πολιορκία. Η πολιορκία διήρκεσε για περισσότερο από ένα χρόνο. Κρύπτες έληξε, και ο πληθυσμός αναγκάστηκε να παραδοθεί Καλαί.

Αγγλικά μονάρχης Edward ΙΙΙ παρουσίασε τις ακόλουθες προϋποθέσεις υπό τις οποίες θα παραδοθούν. Έπρεπε να δώσω έξι από τους πλούσιους και διάσημους κατοίκους που είχε τους εκτέλεσαν. Όμως, η μήτρα δεν είναι απαραίτητη. Πρώτα από Eustache ντε Σεν Per, η πλουσιότερη τραπεζίτης στην πόλη. Ο ίδιος αποφάσισε να θυσιάσει τον εαυτό του για χάρη της αγαπημένης πόλης. Πίσω του ήρθε άλλα πέντε ευγενείς πολίτες.

Χτυπημένος από τέτοια αυτοθυσία, η σύζυγος του βασιλιά παρακάλεσε τον άντρα της για να τους δώσει χάρη. Αυτό έξι δεν εκτελέστηκε.

Έτσι, Ροντέν γλυπτά συμβολίζει ό, τι ηρωισμό βρίσκεται σε κάθε ένα από εμάς. Είναι απαραίτητο μόνο για να δημιουργήσει ορισμένες προϋποθέσεις για την ανάπτυξή της.

Η εποχή του Χαλκού

Στα επόμενα έργα του μεγάλου Γάλλου γλύπτη πολύ ενδιαφέρουσα ιστορία. Περιέχει θαυμασμό του καλλιτέχνη που επισκέπτονται τα μνημεία της εποχής της Αναγέννησης και την αδυναμία της ακαδημαϊκής κοινότητας να δεχτεί νέες ιδέες.

Έτσι, αυτό που ήταν ένοχος πριν την τέχνη του Ogyust Roden; Τα γλυπτά που συνήθως απεικονίζονται με την ουσιαστική έννοια μια ιδέα. Μπορεί να είναι τόσο αφηρημένη και συγκεκριμένη.

Το πρόβλημα ήταν ότι με τη δημιουργία ενός γλυπτού, αργότερα ονομάζεται «Εποχή του Χαλκού», ο συγγραφέας δεν γίνει έξαλλος με τις λεπτομέρειες. Απλά έκανε ένα αντίγραφο του σώματος της βελγικής στρατιώτη, χτύπησε του αθλητισμού της διάπλασή του.

Αργότερα αυτό ήταν απλά ένα χυτό ορείχαλκο εικόνα καστ. Αυτό εξόργισε την πλειοψηφία των κριτικών. Θεώρησαν ότι αυτό δεν ήταν μια έκφραση της τέχνης, αλλά απλώς ένα συνηθισμένο ερασιτέχνες σχέδιο. Όμως, η γαλλική καλλιτεχνική ελίτ υπερασπίστηκε το γλυπτό του Ροντέν.

Τι είναι λέει για τον συγγραφέα; Ήθελε τον αριθμό του στρατιώτη να εκφράσει όλο το θάρρος των Γάλλων στρατιωτών. Όμως, κατά τη διαδικασία της εργασίας στο προϊόν έχει αλλάξει εντελώς την ιδέα. Η τελική έκδοση των υπόπτων έναυσμα στους θεατές την αίσθηση της εξέγερσης και την αφύπνιση της ανθρώπινης δύναμης, και όχι να χρησιμεύσει ως μια αντανάκλαση του πόνου.

Αν κοιτάξετε προσεκτικά την εικόνα, θα παρατηρήσετε μια προφανής απομίμηση της γλυπτικής Mikelandzhelo Buonarotti «Dying Slave». Πράγματι, αυτό είναι έτσι, γιατί το έργο δημιουργήθηκε μετά από ένα ταξίδι στην Ιταλία.

κληρονομία

Από σήμερα, επίσημα, υπάρχουν τρία μουσεία στον κόσμο αφιερωμένο στα έργα του καλλιτέχνη. Εκτίθενται γλυπτά του Ροντέν στο Παρίσι, Φιλαδέλφεια και Meudon, όπου υπάρχει ένας τάφος και ο πρώην βίλα του πλοιάρχου.

Ogyust Roden στη διάρκεια της ζωής του, τη δυνατότητα να κάνουν αντίγραφα των έργων τους για εμπορικούς σκοπούς. Για παράδειγμα, σε χυτήρια περισσότερα από πεντακόσια αντίγραφα γλυπτών επίσημα παράγονται «Η Αιώνια Idol» και «The Kiss».

Χάρη σε αυτήν την πολιτική των μεγάλων δασκάλων από τα αριστουργήματά του, με τη μορφή των αντιγράφων είναι τα πιο διάσημα μουσεία του κόσμου. Μπορούν να βρεθούν ανάμεσα στα εκθέματα του Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη), Μουσείο Πούσκιν (Μόσχα), την Εθνική Πινακοθήκη (Ουάσινγκτον), Υπόγειος (Νέα Υόρκη), το Μουσείο της Κοπεγχάγης και άλλων θεσμικών οργάνων.

Ωστόσο, το 1956 ο νόμος υιοθετήθηκε επίσημα στη Γαλλία, η οποία απαγορεύει όλα θεωρούνται αυθεντικά αντίγραφα που έχουν ήδη γίνει, ξεκινώντας με το δέκατο τρίτο. Νομικά η ίδια από τότε επιτρέπεται να πυροβολούν σε κάθε δημιουργία μόνο δώδεκα αντίτυπα Auguste Rodin του. Αλλά δεδομένου ότι όλα τα δικαιώματα μετά το θάνατό του πέρασε στο γαλλικό μουσείο, τα δικαιώματα των κληρονόμων της απόφασης αυτής δεν επηρεάζει.

τη κριτική

Είμαστε εξοικειωμένοι με το φαινόμενο της γαλλικής κουλτούρας, όπως Ogyust Roden. Τα γλυπτά του καλλιτέχνη έπεσε σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο. Τι είναι τόσο άρεσε από το κοινό ύφος του; Ας ακούσουμε τις απόψεις των κριτικών.

έργο του Ροντέν είναι διεισδύσει μέσα και μέσω δύο καινοτόμες ιδέες με τις οποίες θα ξεσηκώσει την τέχνη του τέλη του δέκατου ένατου - αρχές του εικοστού αιώνα.

Πρώτον, αυτό το κίνημα. Οι δημιουργίες του να ζήσουν τη δική τους ζωή. Απλώς πάγωσε για μια στιγμή κάτω από το θεατή που αντιμετωπίζουν. Φαίνεται να λάβει χώρα μια στιγμή, και θα αρχίσει να αναπνέει και πάλι, οι φλέβες τους σφύζει, και το σχήμα - κίνηση.

Για να δημιουργήσετε ένα τέτοιο κύριο αποτέλεσμα ρολόι παρατηρήθηκε και σκιαγράφησε με γυμνό sitters που περπάτησε στο στούντιό του. Και κατηγορηματικά δεν αναγνωρίζουν τις υπηρεσίες των επαγγελματιών posers. Auguste κάλεσε μόνο τους νέους από τους κοινούς ανθρώπους. Οι εργαζόμενοι, στρατιώτες και άλλοι.

Δεύτερον, είναι συναισθηματική. Ο συγγραφέας πιστεύει ότι τα γλυπτά που ζουν τη δική τους ζωή, αλλάζοντας μετά από το δημιουργό του. Ως εκ τούτου, Ροντέν δεν αναγνωρίζουν την πληρότητα και κανόνια. Κατά τη διάρκεια της λειτουργίας, ο Γάλλος έκανε μια σειρά από εκμαγεία των sitters σε διαφορετικές γωνίες. Έτσι, σταδιακά σχηματίστηκε τα αριστουργήματα του προέρχεται από ένα καλειδοσκόπιο των στοιχείων φαίνεται από πολλές οπτικές γωνίες.

Έτσι, είμαστε πλέον εξοικειωθεί με τη ζωή και το έργο του Auguste Rodin, ένας από τους μεγαλύτερους γλύπτες του δέκατου ένατου αιώνα.

Ταξιδέψτε περισσότερο, αγαπητοί φίλοι! Απολαύστε τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της.